松、空、靜、雅

劉天華是我國20世紀(jì)二胡發(fā)展史上里程碑式的人物，他為我國二胡的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。劉天華的二胡作品是音樂會(huì)上常演的曲目，也是二胡教學(xué)中學(xué)生必需掌握的曲目。因此，從教學(xué)的角度研究劉天華二胡作品的演奏要領(lǐng)，對(duì)于劉天華二胡作品的演奏和教習(xí)，無疑具有重要的意義。本文所述均來自筆者在二胡教學(xué)和演奏中的經(jīng)驗(yàn)，是在前人認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行再思考、歸納和提煉出的心得，這些觀點(diǎn)乃一孔之見，在這里與同行交流，以示共勉。

筆者認(rèn)為，劉天華的二胡音樂作品是有較鮮明的個(gè)性特征的。因此，演奏劉天華的二胡作品與演奏近現(xiàn)代以來其他的二胡作品，在演奏方法和風(fēng)格的把握上應(yīng)有所不同，除了必須要突出作品的時(shí)代感，還要符合劉天華的個(gè)性與性格特征。總的來看，劉天華的大多數(shù)作品較為集中地反映了五四時(shí)期知識(shí)分子憂國憂民的心理以及內(nèi)心理想不能得以實(shí)現(xiàn)的苦悶、矛盾、糾結(jié)、彷徨之情。這樣一種既具時(shí)代特征，又具個(gè)性特征的音樂情感，如何在二胡演奏以及教學(xué)中給予把握，并不是一個(gè)簡(jiǎn)單的主觀情感投入的問題，而是要從具體的技術(shù)上、方法上體現(xiàn)出來，并且在對(duì)其美感特征的把握上形成某種認(rèn)識(shí)的問題。對(duì)此，筆者根據(jù)自己多年的二胡演奏和教學(xué)中的體會(huì)，從演奏技藝與審美相結(jié)合的角度，將劉天華不同二胡作品教學(xué)演奏中的要領(lǐng)，用“松、空、靜、雅”這四個(gè)字來概括。應(yīng)當(dāng)說，劉天華的二胡作品，也呈現(xiàn)有不同個(gè)性特征。因此，本文提出的“松、空、靜、雅”這四個(gè)有關(guān)二胡演奏的審美范疇，是針對(duì)劉天華不同二胡作品的演奏，也是為了啟發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)而提煉出來的概念。

一、松

所謂“松”，從音樂演奏方面講，指的是演奏有松馳的聲音。在演奏的技法上，即兩手用力要松。首先右手運(yùn)弓用力要松。右手要給弓子適當(dāng)?shù)?、松弛的力量，帶著弓子走，控制著弓速和聲音，而不是施加很多的力量，更不要壓或著擠出力量。在松弛用力的基礎(chǔ)上還要注意力度的變化，根據(jù)音樂情感的需要做出強(qiáng)弱、虛實(shí)之變。與近現(xiàn)代二胡作品的演奏相比較，運(yùn)弓的力度可能相對(duì)較小，速度較穩(wěn)。筆者認(rèn)為，在演奏劉天華二胡作品時(shí)，二胡弓毛的松緊程度也可作適當(dāng)調(diào)整。相對(duì)而言，劉天華的大部分二胡作品，在演奏時(shí)，二胡的弓毛不需要擰的特別緊，較松弛的弓毛便于演奏出較松弛的聲音。

再者，左手按弦和揉弦時(shí)，手掌要放松、用力要松馳。例如在演奏《病中吟》、《閑居吟》、《獨(dú)弦操》等作品時(shí)，左手有很多壓揉弦的處理方法。要注意，壓揉時(shí)手指與手掌協(xié)同用力，不要將手指擠在一起去摳弦，更不要僵硬虎口和手腕，而是要使用手掌帶動(dòng)手指所產(chǎn)生的合力，同時(shí)手腕和虎口要放松。特別要注意的是，壓揉之后，左手要瞬間放松，這一點(diǎn)非常重要，很多學(xué)生壓揉之后，手上依然用力不能夠放松，從而導(dǎo)致了音準(zhǔn)偏高、左手僵持等問題。雖然這也是其他二胡演奏中也會(huì)遇到的問題，但卻是在演奏劉天華二胡作品中更需注意的問題。在這點(diǎn)上，是與演奏其他一些傳統(tǒng)二胡曲目不太相同的。另外，本文將“松”放在第一位，是因?yàn)椋挥性趦墒钟昧λ神Y的前提下，才會(huì)容易達(dá)到下面所談的“空”、“靜”、“雅”。

二、空

所謂“空”，指的是聲音要空、意境要空。這里講的“空”，在審美意境上，是有回響的“空”，是意境的曠遠(yuǎn)。在演奏技法上，要做到聲音的“空”，右手運(yùn)弓發(fā)力之后必須及時(shí)放松，使聲音富有彈性并產(chǎn)生余音，有這樣的余音感就會(huì)比較接近回音的“空”的效果。例如在《空山鳥語》的教學(xué)和演奏時(shí)，筆者的體會(huì)是，應(yīng)當(dāng)著重強(qiáng)調(diào)“空”字?！翱铡?，就是樂曲的意境以及表現(xiàn)的情景要空曠。意境要空，聲音也要有空谷回聲之感。“鳥語”要在“空山”之中，而非鬧市或其它什么地點(diǎn)之中，“空山”之中就必有回音。所以，演奏中追求回音的效果，創(chuàng)造空曠的意境，就非常重要。年輕的學(xué)生在演奏這首作品時(shí)，由于對(duì)五四時(shí)期文化人心理的不了解甚至隔閡，體驗(yàn)不到那一代文化人情感的深度和生活境界，容易因追求華麗的技巧和飛快的速度而忽略了意境的創(chuàng)造。因此，面對(duì)劉天華《空山鳥語》等作品的演奏，在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)：在完成快速技巧訓(xùn)練的同時(shí)，作品演奏中聲音的松弛、彈性和意境的表現(xiàn)尤為重要。

在劉天華二胡作品演奏中，意境上的空，主要是指通過悉心體會(huì)作品的情感以及作者的心理狀態(tài)之后，在演奏中所要追求的情調(diào)和境界。例如《閑居吟》一曲，要有對(duì)現(xiàn)實(shí)的超越，和現(xiàn)實(shí)保持一定的距離感，甚至是超凡脫俗的思想境界，這是和劉天華那一代文化人，作為具獨(dú)立人格的知識(shí)分子心態(tài)聯(lián)系在一起的。再如，《月夜》要追求皓月當(dāng)空、心如明鏡的境界；《病中吟》要追求思索、追尋人生何去何從，卻不得其果的空寂等。因此，劉天華二胡作品演奏中的“空”，是與劉天華本人的人生體驗(yàn)、心態(tài)和思想境界均有關(guān)聯(lián)的一個(gè)審美范疇。

三、靜

所謂“靜”，一是指內(nèi)心求靜，二是指于靜中求動(dòng)、靜中有動(dòng)。也就是說，這里講的靜，不是單純的靜，而是指內(nèi)心生活中靜，是與動(dòng)相對(duì)的靜。不論是內(nèi)心情感生活中的靜，還是演奏動(dòng)態(tài)中的靜，其實(shí)都是與“動(dòng)”相關(guān)的靜。

劉天華的大多數(shù)二胡作品，外在的起伏都不是很大，例如《病中吟》、《獨(dú)弦操》《月夜》、《閑居吟》等，此類樂曲慢板比較安靜，快板也不是很激烈。例如《病中吟》、《獨(dú)弦操》兩首樂曲中的快板樂段，都是集中表現(xiàn)迷茫、復(fù)雜、糾結(jié)、苦悶心情的段落。學(xué)生在演奏時(shí)容易將這些快板樂段拉得很快、很強(qiáng)、很激烈。在教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生做到，樂曲中的快板部分不僅僅是展現(xiàn)技巧的，而是要以技巧來表達(dá)一種情感，是一種心理活動(dòng)的表現(xiàn)。在此類樂段的演奏中，應(yīng)當(dāng)著重體會(huì)樂曲的情感變化。所謂靜中求動(dòng)、靜中有動(dòng)，主要指的是心動(dòng)。心里的“動(dòng)”，就是思想的波動(dòng)，以心動(dòng)帶動(dòng)手動(dòng)，心唱帶動(dòng)樂器唱，思想動(dòng)帶動(dòng)音樂動(dòng)。劉天華的作品有著很強(qiáng)的思想性，總是帶有一種辯證的哲學(xué)思考，演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)追求樂曲的思想性，帶著思考來演奏。而人只有在安靜中，才容易思考和思想，所以內(nèi)心求靜，是于內(nèi)心動(dòng)態(tài)思維中求靜，這點(diǎn)與音樂演奏是在樂音的運(yùn)動(dòng)中求靜的道理是一樣的。因此，求“靜”，可以說是演奏劉天華二胡作品應(yīng)當(dāng)追求的精神境界。

四、雅

所謂“雅”，即高雅、儒雅、文雅。這是對(duì)五四知識(shí)分子一種內(nèi)在的文化品性的認(rèn)識(shí)。溫文儒雅本是中國文人的精神氣質(zhì)，五四時(shí)期的知識(shí)分子，都是秉承有這樣一種精神氣質(zhì)的。在我看來，高雅、儒雅、文雅，都是演奏劉天華二胡作品應(yīng)當(dāng)追求的情韻、格調(diào)。劉天華所處的歷史時(shí)代、他的較為內(nèi)向的性格以及他的學(xué)養(yǎng)，都決定了他的音樂中高雅、儒雅、文雅的情韻和格調(diào)。但是，就像本文提出的“靜”并不意味著沒有“動(dòng)”，而是如“動(dòng)中取靜，靜中有動(dòng)”那樣，對(duì)于劉天華那一代知識(shí)分子而言，在他們身上所具有的“雅”這一精神氣質(zhì)中，往往還夾帶著當(dāng)時(shí)知識(shí)分子普遍具有的清高和倔強(qiáng)。這種清高和倔強(qiáng)，其實(shí)來自于內(nèi)心之中的矛盾、糾結(jié)、掙扎、悲傷。所以，在本文中提出的“雅”，是特別針對(duì)劉天華的作品演奏而提出的雅，有其特指的內(nèi)容，而不是在一般的雅、俗范疇中談問題。

劉天華二胡作品的“雅”，是演奏他的作品時(shí)應(yīng)當(dāng)把握的一個(gè)方面，這主要是要體現(xiàn)一種既溫文儒雅卻又帶有清高倔強(qiáng)氣質(zhì)的“雅”。這種精神氣質(zhì)在劉天華二胡作品中的體現(xiàn)，應(yīng)當(dāng)是本質(zhì)的，是精神性的，但卻很難從演奏技術(shù)的層面去說明，對(duì)于年輕的學(xué)生而言，這可能需要提升其人文修養(yǎng)，有所感悟，才會(huì)從演奏中的精神領(lǐng)悟?qū)用骟w現(xiàn)出來。

“雅”在劉天華作品中的體現(xiàn)，還表現(xiàn)在他的音樂都表現(xiàn)的很有分寸和很有涵養(yǎng)。不同于《江河水》、《蘭花花》這類樂曲中所表現(xiàn)的悲，《蘭花花》可以嚎啕大哭，《江河水》中的女主人可以在江邊盡情的哭訴和控訴，而劉天華的文化修養(yǎng)、所處的歷史時(shí)代、社會(huì)環(huán)境等決定了他音樂表現(xiàn)的分寸感。從演奏中講，劉天華的清高、倔強(qiáng)的性格，在揉弦當(dāng)中也會(huì)有所體現(xiàn)。這體現(xiàn)在演奏中，一是揉弦的速度舒緩，頻率清晰，韻味比較清淡，在揉弦之中體現(xiàn)出“雅”的精神氣質(zhì)；二是壓揉弦以及后壓兩下等揉弦方法的使用，體現(xiàn)出清高、倔強(qiáng)的性格特點(diǎn)。

本文從二胡的演奏技藝與審美相結(jié)合的角度，用“松、空、靜、雅”這四個(gè)字作為審美范疇，來概括劉天華二胡作品的教學(xué)與演奏要領(lǐng)，反映的是筆者的初步研究。其中所涉及的一些問題，還有待更加深入的探討，也希望得到同行的指正。