“想象”思維在歌唱藝術(shù)中的運用

“想象”思維心理學(xué)的解釋是“人腦對已有表象進(jìn)行加工改造而創(chuàng)造新形象的過程”，（葉奕乾，何存道，梁寧。普通心理學(xué)[M]。上海：華東師范大學(xué)出版社，2004，）即人腦創(chuàng)造的新形象必須借助已有表象才能完成，絕不是無中生有，就如同天生聾子不可能想象出優(yōu)美的音樂，天生的盲人不能畫出春天的色彩一樣。歌唱藝術(shù)的表象材料就是聲音表象，聲音“表象材料的分析和綜合并不是停留在此同類的表象材料中，它有一個轉(zhuǎn)換和創(chuàng)造的過程，它的第一任務(wù)就是創(chuàng)造出聽覺表象來，然后再對這些表象進(jìn)行分析、綜合，作進(jìn)一步的想象”。（王次熠，音樂美學(xué)[M]，北京：高等教育出版社，1994。）所以，聽覺表象是歌唱藝術(shù)中想象的基礎(chǔ)，歌唱者借助已有的聽覺聲音表象，塑造出新的藝術(shù)形象。當(dāng)然，歌唱者的聲音表象必須來自平時歌唱訓(xùn)練積累，沒有扎實的聲音基礎(chǔ)，單純運用“想象”是不能創(chuàng)造出新的藝術(shù)形象的。在我們的演唱和聲樂教學(xué)實踐中，都曾有過潛意識里一直使用“想象”思維的經(jīng)歷：想象歌唱的發(fā)聲狀態(tài)；想象歌唱的音色選擇；想象歌唱的共鳴調(diào)節(jié)；想象歌唱的肢體表演；想象歌唱的情感表達(dá)；有時甚至還會想象舞臺上怎樣與觀眾進(jìn)行交流、互動等。正如心理學(xué)專家所言：想象力是一切藝術(shù)創(chuàng)造的源泉，世界上任何藝術(shù)的發(fā)展、創(chuàng)新都離不開想象。歌唱前有沒有運用想象的聲音形象歌唱，對歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力非常重要。當(dāng)今世界眾多歌唱名家的演唱實踐表明：沒有美好的想象就沒有美好的歌聲。開口前充分利用想象的聲音歌唱，歌唱者更容易進(jìn)入作品的意境，塑造好藝術(shù)形象，反之則不利于作品情感的表現(xiàn)，影響作品的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂曾感慨地說：“歌唱發(fā)聲時，我剛準(zhǔn)備好發(fā)聲，我還沒有唱出的聲音已傳到我的耳朵，好壞我都知道?！保ê鷩x。與帕瓦羅蒂談歌唱藝術(shù)[J]，人民音樂，1992，（1））這就是“想象”思維的作用，歌唱者借助平時訓(xùn)練的聲音表象形成了內(nèi)心聽覺，歌唱時調(diào)整身體的內(nèi)在機能狀態(tài)，把心中想象地美好聲音唱出來。相反如果歌唱前沒有想象的聲音形象而是直接開口唱，歌唱的聲音肯定不是自己能控制的，歌唱的情感處理也肯定難以打動人。據(jù)說著名花腔女高音米·舒曼·海克，在舉辦獨唱音樂會演出之前去琴房開聲，朋友們都在外面偷聽歌唱家是如何練聲的？但是二十分鐘以后她走出來，說練好了，大家都非常驚訝，沒有發(fā)出聲音是怎么練的？現(xiàn)在可以解釋是“想象”思維的作用，為了保護(hù)聲帶更好演唱，即便整場音樂會都是可以通過“想象”思維來完成的。這正如英語教科書上的一個故事，一位屢獲國際跳高比賽冠軍的運動員，每次比賽前其他運動員都在積極活動身體的時侯，唯獨他會躺在吊床上，靜靜地想象綠茵茵的競技場、跳高欄桿的高度，以及他優(yōu)美身軀躍過跳桿瞬間的精彩畫面。所以，每次當(dāng)他真正參加比賽的時候，這些“想象”的畫面就會成為現(xiàn)實，他會非常完美地跳過那個高度，贏得世界冠軍。歌唱藝術(shù)與體育競技雖然存在很大的差異，但二者同屬技能性的表演，在“想象”思維的功用上，具有同等重要作用。當(dāng)然“想象”思維必須借助已有的知識技能，如果沒有平時日積月累的刻苦訓(xùn)練，單純靠“想象”就如同白日夢，是不可能獲得成功的。那么，在我們的歌唱藝術(shù)中，如何運用“想象”思維來歌唱？本文擬從歌唱的技能訓(xùn)練；歌唱的音色選擇；歌唱的肢體表演和歌唱的情感表現(xiàn)，四個方面探討“想象”思維在歌唱中的運用。

一、歌唱的技能訓(xùn)練

歌唱技能是歌唱藝術(shù)完美表現(xiàn)的基礎(chǔ)，有了精湛地歌唱技能，演唱者才能嫻熟地運用聲音，塑造好作品的藝術(shù)形象，否則歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力，只能停留在美好地想象，正如一位聲樂專家所言：“歌唱技術(shù)不是萬能的，但沒有技術(shù)是萬萬不能的”。即便是流行歌手，也必須具備一定的歌唱能力，因為歌唱藝術(shù)是靠聲音傳情的，沒了聲音也就沒有可供傳遞的媒介，這與電影演員演戲不同，電影演員劇中無聲哭泣的淚水，可能比嚎啕大哭更有藝術(shù)感染力，當(dāng)然歌唱藝術(shù)也有此處無聲勝有聲的特殊場景，但通常情況歌唱藝術(shù)主要還是以聲音為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段。那么，“想象”思維在歌唱藝術(shù)的技能訓(xùn)練中，究竟有何重要作用？我們知道，歌唱技能主要包括：歌唱的呼吸和共鳴；聲音的高位置；喉嚨的打開；氣息的運用、語言的清晰等，而這些技能技巧除了呼吸、咬字，其他的歌唱技巧都是人的視覺看不見的，都需要歌唱者借助“想象”思維來完成。

歌唱呼吸是學(xué)習(xí)歌唱的基礎(chǔ)，“善歌者，必先調(diào)其氣”，歌唱呼吸的訓(xùn)練方法是想象“聞花”的感覺，把氣息緩緩吸入肺的底部，感覺腰圍的一圈在向外擴張。有了氣息還要學(xué)會如何“用氣”，特別是在吸氣的過程中“用氣”歌唱，即邊吸邊唱，這就需要借助“想象”思維來完成?！跋胂蟆睔庀⒃隗w內(nèi)的運動是自上而下，氣息運動要形成氣力，越是唱高音氣息的壓力就越大，胸腔、腰圍一圈也越來越有張力。歌唱時聲音有沒有氣息支持，聲音是不一樣的，有氣息支持的聲音飽滿、結(jié)實、有力，沒有氣息支撐的聲音是虛弱、干澀、沒有色彩的。歌唱喉嚨的打開也是一樣，需要借助“想象”思維來訓(xùn)練。想象“咽腔中舌后有一團(tuán)空氣，而且要把它當(dāng)成是固體一般地捉住它，然后把想象中的氣團(tuán)往下推，從而能夠逐漸朝下打開咽腔直到食管上端的通道”。（盧齊厄·馬南，歌唱藝術(shù)手冊[M]，汪啟璋譯，北京：人民音樂出版社，1981）簡單的方法就是尋找“打哈欠”的感覺，想象胸部的支點，盡可能用喉嚨的最底部來歌唱，正如貝基先生所說：“正確打開喉嚨是感到頸部往四周擴張，感到喉嚨兩則的肌肉發(fā)酸，在促使喉結(jié)往下放”，他說的感覺就是要靠“想象”思維來完成。歌唱聲音的高位置同樣需要“想象”思維來訓(xùn)練，想象“微笑”的感覺，也有人說“哭泣”的感覺，把聲音往眉心處哼，便于找到聲音的高位置。歌唱聲音的高位置是指在顴骨以上眉心中間位置，運用“哼鳴”技術(shù)是訓(xùn)練高位置的主要方法，歌唱聲音有了高位置才會明亮、柔美、富有穿透力。歌唱共鳴腔體的運用，也同樣需要歌唱者借助“想象”思維來調(diào)節(jié)，演唱民族歌曲多用頭腔共鳴，想象聲音的支點在胸腔的上部，有利于獲得頭腔共鳴和清晰、柔美的語言，以及明亮富有色彩的音色。演唱美聲歌曲需要頭腔和胸腔共鳴共用，想象聲音的支點在胸腔的中部，有利于獲得全身共鳴。歌唱語言的訓(xùn)練也是歌唱一項非常重要的技能，除了正確的發(fā)音、清晰的咬字、吐字外，歌唱語言表達(dá)的思想情感，需要借助“想象”思維，把靜止的文字轉(zhuǎn)變成栩栩如生的畫面，使歌唱者有身臨其境的真實感，更加增強演唱的藝術(shù)感染力。

歌唱的基本技能訓(xùn)練主要是人體歌唱機能的內(nèi)在調(diào)節(jié)，需要借助人的感覺、想象來完成。美國大都會歌劇院歌唱家杰羅姆·漢涅斯也曾說；“教師必須運用想象，書本沒有音響供人模仿，書本也不能聽人唱而予以相應(yīng)的觀察”，（[美]杰羅姆·漢涅斯，大歌唱家談精湛的演唱技巧[M]，北京：中國青年出版社，1996）所以，不論在演唱還是在聲樂教學(xué)中，我們都要善于運用“想象”思維，調(diào)整歌唱的機能狀態(tài)，善于運用想象的聲音歌唱，同時也要善于從聲樂文獻(xiàn)中借鑒想象學(xué)習(xí)的經(jīng)驗，運用于聲樂演唱和教學(xué)。

二、歌唱的音色選擇

歌唱的音色選擇是演唱好一首藝術(shù)歌曲的前提，不同的音樂作品需要選擇不同的音色，同一首音樂作品要體現(xiàn)不同的藝術(shù)效果，也需要選擇不同的音色。如果歌唱者不管什么風(fēng)格的作品都用一種音色來演唱，觀眾難免會感覺單調(diào)乏味。在音樂會或電視上，我們經(jīng)常會聽到有的歌唱家唱什么歌都是一樣的音色，盡管嗓音脆亮、甜美，但觀眾欣賞仍然感到不滿足，希望音色能夠有所變化，有時候男（或女）演員客串，對欣賞者也不失為一種審美調(diào)節(jié)。那么，怎樣才能做到演唱不同的歌曲選擇不同的音色，或同一首歌曲用不同的音色來演唱呢？這就需要歌唱者根據(jù)作品的風(fēng)格，運用“想象”思維選擇恰當(dāng)?shù)囊羯?，然后調(diào)整歌唱的機能狀態(tài)，用“想象”的音色歌唱。洛蒂·雷曼說：“不能在自己內(nèi)心變換構(gòu)思的歌者，肯定不會成為有創(chuàng)作性的藝術(shù)家”。（[美]維克托·亞歷山大·菲爾茲，訓(xùn)練歌聲[M]，李維渤譯，上海：上海音樂出版社，2003）歌唱藝術(shù)是歌唱者把作曲家創(chuàng)作的文本作品，創(chuàng)造成鮮活藝術(shù)形象的過程，在歌唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作過程中，歌唱者要創(chuàng)作出鮮活地藝術(shù)形象，必須在大腦中對塑造的藝術(shù)形象進(jìn)行整體設(shè)計，就好比設(shè)計師要建造音樂廳，需要預(yù)先設(shè)計好完美的方案一樣，歌唱者只有心里有了完美的設(shè)計，歌唱的舞臺表現(xiàn)才會張弛有度，才能創(chuàng)造出感人的藝術(shù)形象。

中國民族歌曲講究“以情帶聲、聲情并茂”，以“脆、甜、亮、寬”的音色為審美特征，演唱中國民族歌曲就要選擇與之相適應(yīng)的音色，多用頭腔共鳴，想象聲音的支點在胸口上方，演唱時大腦中要先有甜美的“聲音形象”，然后再開口歌唱。著名聲樂教育家黃友葵說：“發(fā)聲前首先要有精神活動，使大腦機構(gòu)首先進(jìn)入登臺演出時的‘角色’中，即發(fā)聲必須從‘思維’開始”。（黃友奎，黃友奎一聲樂教學(xué)藝術(shù)[M]，華樂出版社，2003）有了想象的聲音音色，歌唱者才能真正進(jìn)入作品的意境，歌唱的聲音才能更有魅力更傳情。意大利歌劇詠嘆調(diào)或中國藝術(shù)歌曲，演唱追求混合聲的音色，體現(xiàn)了美聲唱法的審美特點。要獲得這樣的音色，就需要運用頭腔和胸腔共鳴，調(diào)動全身歌唱的積極狀態(tài)。所以，演唱美聲歌曲時就要“想象”聲音的支點，在胸腔的中部，越是唱高音喉頭位置要越向下，而且深呼吸向下方向與聲音高位置向上要形成一種張力，只有這樣才能獲得美聲唱法想要的飽滿流暢、母音統(tǒng)一的混合聲音色。通俗歌曲演唱也非常重視音色的選擇，一首歌曲選擇什么樣的音色，不僅體現(xiàn)歌曲的風(fēng)格，而且體現(xiàn)歌唱者的獨特個性。由于通俗歌曲的音色沒有固定的審美標(biāo)準(zhǔn)，所以，其音色選擇具有多變性，常見有以下四種：一是翻唱，即模仿其他歌手的聲音形象演唱其成名曲，有時男兒身演唱女聲音色或女兒身演唱男聲音色，有的模仿還真是惟妙惟肖，不看人真是難辨真假；二是老歌新唱，即用想象的新的聲音形象來改變老歌的音色，這種演唱會賦予老歌新意，給老歌增添新的時尚性元素，但是這種創(chuàng)新必須要以不失去老歌的歷史文化性為特征；三是新歌新唱，即歌手用自己想象的獨特聲音音色演唱，有的歌唱者為了演唱創(chuàng)新，同一首歌曲男、女聲音色混用，如：劉大成《飲酒歌》、李玉剛《夢青衣》等，男兒身把女聲的音色演唱的惟妙惟肖，讓觀眾驚嘆人聲樂器音色的豐富創(chuàng)造性。

音色在歌唱藝術(shù)中的重要作用，正如沈湘教授所說：“演唱、演奏家最重要的，除了各種基本功，最終最重要、也是最有個性的就是音色，如果音色不好或沒有音色，是怎么也不能成家的”。所以，任何一位從事歌唱藝術(shù)的歌唱者，要想把歌曲唱得富有新意，就一定都要善于動腦，“想象”選擇歌曲合適的音色，演唱沒有豐富的音色變化就沒有歌曲的創(chuàng)新，沒有歌曲的創(chuàng)新也就沒有多姿多彩的歌唱藝術(shù)。

三、歌唱的肢體表演

歌唱的肢體表演也是歌曲藝術(shù)表現(xiàn)力非常重要的方面，演唱不同民族的歌曲，不僅要選擇與之相符的民族服飾，而且還要選擇體現(xiàn)其民族文化特征的肢體表演。歌唱肢體表演的設(shè)計一方面可以查閱文獻(xiàn)音像資料，另一方面就是要借助歌唱者的“想象”思維，設(shè)計出符合作品文化特征的表演。著名歌唱家廖昌永應(yīng)邀經(jīng)常去國外參加歌劇演出，他說：“最初對西洋歌劇的表現(xiàn)方式、舞臺表演，不同時代人們的衣著服飾、交往禮節(jié)、說話姿態(tài)等都比較陌生，為了演好角色，會去看那個時代的電影，去當(dāng)?shù)氐牟┪镳^、藝術(shù)館看雕塑、油畫，會在演出中多觀察、模仿名家的舞臺表演，借鑒大師舞臺上的控制、節(jié)奏、處理等，然后再舉一反三運用舞臺藝術(shù)實踐”。（廖昌永，丁西，中國歌劇暢想一與廖昌永談戲劇[J]，上海戲劇，2003，（2））他的這些游覽表明：為了塑造好符合時代特征的歌劇藝術(shù)形象，需要認(rèn)真研究劇中人物的歷史文化背景，研究體現(xiàn)人物民族文化特性的肢體表演，這里的“舉一反三”，就是運用“想象”思維，創(chuàng)造出符合民族文化審美特征的新的藝術(shù)形象。

中國是一個多民族的國家，不同民族的歌曲，在音樂旋律、衣著服飾、表演舞姿等方面都各具特色，體現(xiàn)不同民族的音樂文化特征。所以，演唱不同民族的歌曲，除了把握音樂的獨特性和民族服飾外，就是要研究體現(xiàn)民族文化的肢體表演，在借鑒民族表演舞姿的基礎(chǔ)上，還要充分利用“想象”思維，創(chuàng)設(shè)出體現(xiàn)民族文化時代性的新的肢體表演。我們經(jīng)常會在音樂會或電視上，見到演唱者一出場未曾開口，就能從其服飾和表演上判斷，演唱的是哪個民族的歌曲。如新疆維吾爾族民歌，除了帶有變化音和典型切分節(jié)奏的旋律外，就是新疆少數(shù)民族華麗的服飾和揚眉動目、晃頭移頸的舞姿，體現(xiàn)了伊斯蘭文化圈人們獨特的民族文化風(fēng)情，所以，演唱新疆民歌，就要善于運用“想象”思維，設(shè)計出體現(xiàn)民族文化特性的舞姿，如果只唱不演是很難表現(xiàn)其獨特的地域文化特征的。演唱中國藏族民歌也是一樣，藏族也一個擅長歌舞的民族，“歌必舞”、“舞必歌”是藏族歌唱藝術(shù)獨特的表現(xiàn)形式，但藏族歌唱表演的服飾、舞姿與維吾爾族完全不同，藏族歌手表演的舞蹈動作較粗獷豪邁，“頓足為節(jié)、連臂踏歌”是其歌舞表演的典型形式。因此，演唱者演唱不同民族的歌曲，就要認(rèn)真研究不同地域民族表演舞姿的特性，然后才能充分運用“想象”思維，對演唱作品進(jìn)行肢體表演設(shè)計，這樣民族歌曲演唱才能真正體現(xiàn)地域民族文化性。

清代李漁在《閑情偶寄》中曾說：“口唱而心不唱，心中有曲而面上、身上無曲，此所謂無情之曲”，這句話道出了演唱者要唱出心中情感，必須把歌唱的面部表情與肢體表演結(jié)合起來，做到“動之于中，形之于外”。中國傳統(tǒng)戲曲講究唱演結(jié)合，強調(diào)演唱的手勢、表情、眼神、步法等肢體表演，所以，演唱中國民歌、戲曲也要運用“想象”思維，設(shè)計出符合漢民族文化特征的肢體表演。當(dāng)然，不否認(rèn)演員舞臺上，肢體表演有即興發(fā)揮的可能，但一般情況下，歌唱肢體表演需要預(yù)先設(shè)計，這樣歌唱者才能真正塑造好作品的人物形象。

四、歌唱的情感表現(xiàn)

歌唱是用人的聲音傳遞情感的藝術(shù)，人類的七情：喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲，都是可以通過人的聲音表現(xiàn)出來的，而人的聲音強弱、亮柔、寬窄等情感變化，也是可以通過人的“想象”思維來調(diào)節(jié)的。正如古人所言：“先要心里有，才能嘴上有”，要“未曾開口先有情”。薛良，歌唱的方法[M]。北京：中國文聯(lián)出版公司，1997，）聲樂大師蘭皮爾蒂也曾說：“你必須心唱先于真唱！”，（[美]維克托·亞歷山大·菲爾茲，訓(xùn)練歌聲[M]，李維渤譯。上海：上海音樂出版社，2003，）金鐵霖教授解釋：“用心去歌唱，可以理解為用情去歌唱”，（金鐵霖，鄒愛舒。金鐵霖一聲樂教學(xué)藝術(shù)[M]，北京：人民音樂出版社，2008）即用情歌唱要先于真唱，就是在真正演唱之前，歌曲的情感表現(xiàn)已經(jīng)在大腦里設(shè)計好了。在我們的聲樂演唱和教學(xué)中，都有過這樣的經(jīng)驗：唱前有沒有運用“想象”思維，對歌曲的情感、風(fēng)格進(jìn)行仔細(xì)地研究，歌唱的舞臺表現(xiàn)效果會完全不同，有預(yù)想的歌唱情感表現(xiàn)才更投入，才更能引起觀眾的情感共鳴。在我們聆聽、欣賞的歌曲中，也有過這樣的體驗：同一首歌曲不同的歌唱家演唱，會有完全不同的藝術(shù)效果：有的聲音傳情動人，有的聲音清脆響亮但情感不足，除了歌唱者性別和音色差異外，主要是歌唱者情感演繹的不同變化。

清代徐大椿在《樂府傳聲·曲情》中說：“唱曲之法——曲之情由重，唱者不得其情，即聲音絕妙，不但不能動人，反令聽者索然無味?！边@句話體現(xiàn)了情感在歌唱中的重要作用。歌唱者要唱出作品的情感，就要認(rèn)真研究作品，運用“想象”思維，對作品情感表現(xiàn)進(jìn)行精心的設(shè)計，做到只有心中有情，歌聲才能傳情。那么，如何運用“想象”思維，對歌曲的情感進(jìn)行設(shè)計？通常有三種情況：一是嚴(yán)格按照作曲家創(chuàng)作歌曲的情感標(biāo)記進(jìn)行演唱，歌唱不僅表現(xiàn)作品的風(fēng)格，而且表達(dá)出曲作者想要表達(dá)的思想情感。事實上，按譜演唱是所有研習(xí)聲樂的人，首先必須堅持的原則，只有認(rèn)真研究曲譜，歌唱者才能真正了解作品，才能在大腦中設(shè)計符合作品風(fēng)格的情感表現(xiàn)，才能進(jìn)入作品的意境唱好歌；二是既按照作曲家創(chuàng)作歌譜的情感標(biāo)記，又要體現(xiàn)歌唱者二度創(chuàng)作的獨特性，比如：“想象”在樂句尾音處細(xì)微加花，樂句之間采用強弱或漸強、漸弱的對比變化，樂句或樂段之間形成音色對比，或是高潮處發(fā)揮歌唱者聲音的炫技技巧，激情發(fā)揮等，使歌唱者能夠唱出曲作者沒有在譜面上標(biāo)記出來的音樂韻味，這種運用“想象”思維，對歌曲情感進(jìn)行處理的方式，更能彰顯演唱者的個性，體現(xiàn)演唱者的獨特藝術(shù)魅力；三是以作曲家創(chuàng)作歌曲的旋律為基礎(chǔ)，運用“想象”思維，對歌曲旋律的速度、音色、節(jié)奏、調(diào)性等進(jìn)行變化，使原本的作品發(fā)生質(zhì)的變化，有的甚至完全改變作品的風(fēng)格，體現(xiàn)出歌唱者二度創(chuàng)作的獨特創(chuàng)造性。我們都聽過歌唱家郭蘭英演唱的《南泥灣》，聲音脆亮、情緒歡快，表現(xiàn)出抗日戰(zhàn)爭時期軍隊大生產(chǎn)運動，把南泥灣變成陜北江南的喜悅心情。半個世紀(jì)以后，搖滾歌星崔健開始翻唱此曲，吉他彈唱聲音沙啞，速度緩慢，把原本歌曲喜悅的情緒，變成了回望歷史憂傷的回憶，表現(xiàn)出與原作品完全不同的風(fēng)格，他的這種處理體現(xiàn)了兩代人在不同時代，對同一首歌曲完全不同的理解和解釋，可以說這種解釋也有合理的因素，因為時代的變遷人們的思想觀念也在不斷的變化，對同一歷史事件會有不同的感受，只要不是曲解原作品的思想情感，對同一首歌曲風(fēng)格的不同演繹是應(yīng)該得到認(rèn)可的。

歌唱藝術(shù)的品質(zhì)就在于與眾不同的創(chuàng)造性，突破人們原有的思維模式，對藝術(shù)作品進(jìn)行大膽的演繹創(chuàng)新，是我們應(yīng)該追求的。在我們的聲樂演唱和教學(xué)中，就應(yīng)該培養(yǎng)創(chuàng)新意識，學(xué)會認(rèn)真分析研究作品，學(xué)會研究不同歌唱者對同一作品的不同情感演繹，學(xué)會在比較中發(fā)現(xiàn)情感演繹的差異，善于在差異中尋求情感演繹新的表現(xiàn)方式。俗話說：只有想不到，沒有做不到。只要歌唱者心中有創(chuàng)意，就能塑造出令人耳目一新的藝術(shù)形象。

結(jié)語

綜上所述，“想象”思維在歌唱藝術(shù)中的運用，還有值得研究的地方，如：歌唱語言的藝術(shù)表現(xiàn)力。歌唱語言（歌詞）表現(xiàn)的思想情感是靜態(tài)的，通過“想象”思維，歌唱者可以把它轉(zhuǎn)化成栩栩如生的畫面，使演唱者有穿越時空身臨其境的歷史真實感，有利于演唱者更好表現(xiàn)作品的思想情感。心理學(xué)認(rèn)為：想象是人類的一種帶有創(chuàng)造性的心理活動，這種創(chuàng)造性的心理活動是歌唱藝術(shù)創(chuàng)新的前提，藝術(shù)只有不斷地創(chuàng)新，才會有生生不息的生命力。歌唱者要創(chuàng)造出新的藝術(shù)形象，就要善于在歌唱前運用“想象”思維，想象出優(yōu)美的聲音形象，如果一個歌唱者“對自己的聲音沒有想象，就沒有對聲音的制約，也就是說一個聲音唱出前，如果沒有一個美好的想象，就不會唱出一個美好的聲音?！保ㄠu長海。聲樂藝術(shù)心理學(xué)[M]。北京：人民音樂出版社，2000，）貝基先生也曾說：“唱高音之前必須做好充分地準(zhǔn)備，這個高音的印象早就印在你的腦子里了?！边@個印在腦子里的高音形象，就是歌唱者形成的內(nèi)心聽覺，演唱時就是把“想象”的優(yōu)美高音唱出來。在我們的聲樂演唱和教學(xué)中，也要勤于思考、善于動腦，善于發(fā)揮我們的想象力，因為想象力和美學(xué)趣味決定著歌唱者藝術(shù)創(chuàng)新的品質(zhì)！