感悟巴洛克 品評(píng)曼陀林

　　一
　　每逢年終歲末，首都各大音樂廳都會(huì)為聽眾獻(xiàn)上各類精彩紛呈的音樂會(huì)。２０１１年１２月１８日晚，筆者在北京中山音樂堂，聆聽了一場(chǎng)特別的音樂會(huì)——“如果巴赫有個(gè)曼陀林”。這是該音樂堂今年推出的五場(chǎng)“完全巴赫”系列的壓軸音樂會(huì)，由兩位享譽(yù)古典樂壇的以色列音樂家攜手為我們呈現(xiàn)。他們分別是曼陀林演奏家艾維·阿威塔（Ａｖｉ Ａｖｉｔａｌ）和羽管鍵琴演奏家沙勒夫·艾德－艾爾（Ｓｈａｌｅｖ Ａｄ－Ｅｉ）。
　　巴赫（Ｊｏｈａｎｎ Ｓｅｂａｓｔｉａｎ Ｂａｃｈ）系列的音樂會(huì)對(duì)于京城的古典樂迷而言其實(shí)并不陌生，甚至可以說是音樂會(huì)的“常駐名單”之一。然而今晚的演出卻與其他的巴赫系列不大相同。首先讓人眼前一亮的，莫過于以曼陀林為主題的體裁。通常情況下，人們對(duì)巴赫的解讀主要通過鋼琴或是大提琴，而巴赫本人也從未創(chuàng)作過有關(guān)曼陀林的作品。因而，曼陀林這種意大利民間樂器的演繹可謂是一種新的嘗試，足以讓人充滿期待。其次，羽管鍵琴與它的搭配在現(xiàn)今的舞臺(tái)上更為鮮有，吊足了聽眾的胃口。與此同時(shí)，如果能夠領(lǐng)略到這位曾經(jīng)在２０１０年榮獲格萊美“最佳古典器樂獨(dú)奏”提名音樂家的現(xiàn)場(chǎng)表演，又何嘗不是件幸事？
　　整場(chǎng)演出的曲目以巴赫的四首作品為主，分別是《ｅ小調(diào)曼陀林與羽管鍵琴奏鳴曲》（改編自長笛和羽管鍵琴《奏鳴曲》，ＢＷＶ１０３４）、《ｄ小調(diào)恰空舞曲》（改編自小提琴獨(dú)奏《古組曲》，ＢＷＶ１００４）、《Ｇ大調(diào)曼陀林與羽管鍵琴奏鳴曲》（改編自小提琴和鋼琴《奏鳴曲》，ＢＷＶ１０１９）和羽管鍵琴獨(dú)奏《ｄ小調(diào)托卡塔和賦格》?穴ＢＷＶ９１３?雪。同時(shí)貫穿了兩首與巴赫同時(shí)期的作曲家斯卡拉蒂（Ｇｉｕｓｅｐｐｅ Ｄｏｍｅｎｉｃｏ Ｓｃａｒｌａｔｔｉ）的原創(chuàng)曼陀林作品，《Ｄ大調(diào)曼陀林與羽管鍵琴奏鳴曲》?穴Ｋ９１?雪和《ｄ小調(diào)曼陀林與羽管鍵琴奏鳴曲》?穴Ｋ９０?雪。關(guān)于曲目的設(shè)計(jì)和安排，曼陀林演奏家艾維·阿威塔可謂是別具匠心，“４首巴赫的作品最初是為長笛、羽管鍵琴、小提琴、鋼琴所作，我嘗試著把它們改編成曼陀林作品，我想如果巴赫有個(gè)曼陀林，他會(huì)這么詮釋。選擇斯卡拉蒂作品的原因是，他與巴赫生活于同一時(shí)代，經(jīng)過我對(duì)文獻(xiàn)的研究，得知斯卡拉蒂這兩首作品最初就是為曼陀林而作”。①可見，聽眾無論從樂器配合還是曲目設(shè)置的角度，都可以感受到巴洛克時(shí)期古老而莊重的美感。
　　二
　　由于曼陀林和羽管鍵琴同屬于弦樂樂器，相比起巴赫的長笛與羽管鍵琴版《ｅ小調(diào)曼陀林與羽管鍵琴奏鳴曲》來說，曼陀林的聲音與羽管鍵琴更為融合。閉目聆聽，兩件樂器配合的珠聯(lián)璧合。盡管曼陀林一直都以浪漫的民間樂器廣為人知，然而在演繹起巴赫這些相對(duì)嚴(yán)肅復(fù)雜的巴洛克作品時(shí)毫不遜色于長笛的音色，莊重而不失靈動(dòng)。在這首作品的四個(gè)樂章中，筆者認(rèn)為第二樂章“快板”是兩位音樂家演繹的最為精彩的段落之一。這段音樂不僅是對(duì)音樂家演奏技術(shù)的考驗(yàn)，且大量的復(fù)調(diào)段落更增加了二者配合的難度。盡管曼陀林的聲音纖細(xì)，但羽管鍵琴的伴奏絲毫沒有搶占風(fēng)頭，反而為演奏家阿威塔提供了恰到好處的襯托。從曲目改編的角度而言，這首由曼陀林改編的作品幾乎完全遵循了巴赫的原作，聽起來流暢自然。但是也有一些小小的遺憾。由于弦樂撥奏的聲音限制，在表現(xiàn)例如第一樂章的柔版段落一些氣息較長、較為連貫的樂句時(shí)，曼陀林的音色由于共鳴不夠強(qiáng)，會(huì)出現(xiàn)一些細(xì)微的間隙，從而減弱了柔版段落帶來的整體感。
　　相比之下，上半場(chǎng)另一首由斯卡拉蒂專門為曼陀林和羽管鍵琴創(chuàng)作的《Ｄ大調(diào)奏鳴曲》在曼陀林的音色表現(xiàn)上就顯得更為成熟，由莊板和快板帶來的四個(gè)樂章個(gè)個(gè)短小精悍。我們能夠從音樂中聽出演奏家艾德－艾爾對(duì)羽管鍵琴技法精益求精的追求，音色時(shí)而明亮?xí)r而氤氳，力度掌控得體。而曼陀林演奏家阿威塔對(duì)這首作品的演繹相對(duì)于第一首作品也顯得更勝一籌。
　　穿插在這兩首奏鳴曲中間的另一部作品來自巴赫創(chuàng)作的羽管鍵琴獨(dú)奏《ｄ小調(diào)托卡塔和賦格》。羽管鍵琴在巴洛克時(shí)期經(jīng)常作為通奏低音為當(dāng)時(shí)盛行的室內(nèi)樂進(jìn)行伴奏，也是類似教堂奏鳴曲、大協(xié)奏曲等等不同類型的作品中不可缺少的一部分。羽管鍵琴的獨(dú)奏作品在巴洛克時(shí)期也較為成熟，巴赫早期的鍵盤音樂創(chuàng)作就有大量的羽管鍵琴作品。與他同時(shí)代的作曲家斯卡拉蒂同樣也是１８世紀(jì)羽管鍵琴創(chuàng)作大師?？梢哉f，他們的作品基本代表了巴洛克時(shí)期鍵盤音樂的最高水平。俗稱為“撥弦古鋼琴”的羽管鍵琴在外形上著實(shí)與我們熟知的“擊弦古鋼琴”（楔槌鍵琴）如出一轍，但卻不折不扣是一個(gè)“弦樂器”。所以，羽管鍵琴的演奏難度和觸鍵控制相對(duì)于鋼琴來說要復(fù)雜的多。就筆者的親身感受而言，如果對(duì)手指的觸鍵力度稍有疏忽，琴鍵就可能沒有聲音或者聲音不夠均勻。但是艾德－艾爾的演奏卻游刃有余，托卡塔的音樂自由灑脫，音色如琉璃般晶瑩剔透，賦格的聲部嚴(yán)謹(jǐn)縝密，清晰度絲毫不亞于鋼琴帶給人的感受，不愧為音樂會(huì)遍布?xì)W美、遠(yuǎn)東等地區(qū)的音樂家。唯一不同的是，構(gòu)造的原因使得羽管鍵琴無法像鋼琴一樣保留大量和聲所產(chǎn)生的泛音和共鳴，因而不適宜表現(xiàn)情緒特別強(qiáng)烈的作品。不過它卻以另一種跳躍、激昂的旋律風(fēng)格詮釋著巴洛克的音樂精神。
　　三
　　下半場(chǎng)同樣由三首作品組成，位于首尾的分別是斯卡拉蒂與巴赫的奏鳴曲，與上半場(chǎng)的結(jié)構(gòu)相似。中間的獨(dú)奏曲目由羽管鍵琴變?yōu)槁恿值难葑?。而這首改編自巴赫小提琴獨(dú)奏的《ｄ小調(diào)恰空舞曲》也是全場(chǎng)音樂會(huì)中最震撼的作品。
　　無論之前是否欣賞過這首恰空舞曲，只要主題樂段響起，你一定會(huì)沉浸在這首肅穆卻不乏優(yōu)美的音樂聲中。意大利作曲家布索尼也曾經(jīng)將其改編為一首難度系數(shù)相當(dāng)大的鋼琴作品，同樣堪稱經(jīng)典。可見巴赫這部作品的藝術(shù)價(jià)值。在筆者看來，阿威塔的曼陀林版本能否同樣展現(xiàn)出這首作品特有的雄渾氣勢(shì)和宗教情懷值得讓人期待，這對(duì)于演奏家本人也是一次挑戰(zhàn)。阿威塔果然不負(fù)格萊美大獎(jiǎng)“最佳古典樂器獨(dú)奏”提名的殊榮，向觀眾展現(xiàn)出了他嫻熟的演奏技巧。不同的變奏段落強(qiáng)弱對(duì)比明顯，情緒強(qiáng)烈的部分可謂“大弦嘈嘈如急雨”飽滿卻不渾濁，較為舒緩安靜的段落更是發(fā)揮了曼陀林聲音纖巧的優(yōu)勢(shì)，干凈透明。高潮段落的大段撥弦將音樂的整體情緒烘托到頂點(diǎn)，整個(gè)音樂廳的空氣仿佛瞬間凝結(jié)，等待著最終的蓄勢(shì)爆發(fā)?？梢哉f，阿威塔的演奏通過樂曲中炫技性的段落將小小的曼陀林發(fā)揮到極致，富有變化的音色和情緒也征服了全場(chǎng)的聽眾，是整場(chǎng)音樂會(huì)中最無可挑剔的作品。
　　本場(chǎng)音樂會(huì)中最大的驚喜，莫過于兩位音樂家的返場(chǎng)曲目。這首由兩位音樂家傾力為中國聽眾獻(xiàn)上的“Ｂｉｇ ｓｕｒｐｒｉｓｅ”②竟然是中國著名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》的主題樂章。曼陀林和羽管鍵琴的樂器組合是唯一的不同。曼陀林演奏的“梁祝”旋律聲部剛一出現(xiàn)，全場(chǎng)的聽眾便沸騰了，隨即便從興奮的情緒中沉靜下來認(rèn)真地欣賞這部中國的經(jīng)典作品?！傲鹤！钡陌姹颈姸?，但是由這架制造于上世紀(jì)８０年代，設(shè)計(jì)于１７世紀(jì)的墨綠色羽管鍵琴③和曼陀林的配合演奏卻是第一次。盡管這樣的搭配“洋味十足”，但整體音響的品質(zhì)卻一點(diǎn)不會(huì)讓中國聽眾覺得陌生或者異樣。曼陀林的音色在撥奏時(shí)與傳統(tǒng)樂器琵琶的“輪指”技巧極為契合，因而聆聽起來親切、溫暖。在樂曲的結(jié)尾處我聽見了幾位聽眾按捺不住內(nèi)心的激動(dòng)隨著音樂一同哼鳴。我知道這其實(shí)是對(duì)舞臺(tái)中央兩位演奏大師的認(rèn)可，也是對(duì)本場(chǎng)音樂會(huì)最為有力的肯定。
　　四
　　整場(chǎng)音樂會(huì)帶給筆者的總體感受莫過于八個(gè)字來形容：技巧嫻熟、配合精妙。毫無疑問，無論是從兩件樂器的配合、獨(dú)奏或是曲目的編排、創(chuàng)意角度，還是從聽眾的整體表現(xiàn)、評(píng)價(jià)等多重角度都表示出這場(chǎng)音樂的成功。然而，成功的音樂會(huì)不僅在于能夠?yàn)槁牨妿碛嘁衾@梁的感受，更要為人們留下回味和思索的空間。后者也是筆者在欣賞音樂會(huì)時(shí)極為看重的。小小的“邊緣樂器”——曼陀林何以震撼京城的聽眾，登頂世界的古典樂壇？這不禁為筆者帶來了思考。曼陀林的演奏主要流行于意大利和美國，并且多用于鄉(xiāng)村音樂，是一件不折不扣的民間樂器。然而艾維·阿威塔卻帶著它，琴音遍布全世界，其中包括紐約的卡內(nèi)基音樂廳、林肯中心、柏林愛樂廳等世界頂級(jí)的音樂廳。合作的音樂家更不乏著名指揮西蒙·拉特，前幾年已故的大提琴家、指揮家羅斯特羅波維奇等。２０１１年更是成功簽約世界頂級(jí)古典音樂ＤＧ公司。當(dāng)然，艾維·阿威塔嫻熟的演奏技藝是取得這些不俗成績(jī)的基礎(chǔ)，但更為重要的是那些專門為他打造的作品拓寬了人們對(duì)曼陀林的理解，最終成就了艾維·阿威塔的輝煌，打開了國際市場(chǎng)，并向全世界的聽眾展示這件來自意大利的傳統(tǒng)樂器。
　　平心而論，縱觀中國大量的傳統(tǒng)民間樂器，比如琵琶、阮等等，從歷史、音響等方面都能夠與曼陀林相媲美，甚至我們的流傳更為悠久。而中國也不乏長期活躍在舞臺(tái)上的優(yōu)秀演奏家以及專業(yè)人才，其中一部分演奏家的足跡更是遍布世界。舉辦音樂會(huì)不難，難在如何能讓外國的聽眾過耳不忘，難在如何將我國的樂器真正推入世界的舞臺(tái)，同時(shí)還保留自身的藝術(shù)特點(diǎn)。這不是用我國的傳統(tǒng)樂器演奏幾首莫扎特或是貝多芬的小片段能夠解決的。所以說，需要作曲家與演奏家相互的配合、推陳出新才能做出斐然的成績(jī)。盡管這條發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)樂器的道路對(duì)于我們來說依然任重道遠(yuǎn)，但是我們有理由相信，我國的音樂家們終將創(chuàng)造輝煌。
　　
　　①③北京中山音樂堂本場(chǎng)音樂會(huì)節(jié)目單，艾維·阿威塔語。
　?、谝魳芳疑忱辗蜓葑嗲皩?duì)返場(chǎng)曲目的描述。
　　
　　馬磊 河北師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授
　　
　?。ㄘ?zé)任編輯 榮英濤）