生命如歌 如歌交響

　　唐建平是我國當代最具影響力的作曲家之一。他以卓越的創(chuàng)造才華，為中國音樂舞臺貢獻了一大批廣受歡迎并常演不衰的音樂精品。從唐先生的成果來看，他的作品數(shù)量多、質(zhì)量高，體裁廣泛、風格多樣。既有根植于傳統(tǒng)而求新求變的舞臺音樂作品，如大歌劇《青春之歌》、音樂劇《彩云飄過山崗》、舞劇《風中少林》等，又有立意奇崛、技法前衛(wèi)的純音樂作品，如打擊樂協(xié)奏曲《倉才》、九重奏《玄黃》、弦樂四重奏《啐啄》等，還有飽含生命激情、直達聽眾心靈的雅俗共賞的作品，如協(xié)奏曲《圣火—2008》、音樂史詩《成吉思汗》、民族管弦樂《后土》等。2012年3月11日，京城樂迷再次注目作曲家唐建平，他的交響樂作品音樂會《如歌交響》在北京音樂廳隆重舉行。指揮家于海率浙江交響樂團及古琴名家趙家珍、笛子名家王次恒為觀眾集中展示了唐建平三部交響音樂作品。出席當晚音樂會的有國務院前副總理李嵐清、國務委員劉延東等中央領(lǐng)導，中央音樂學院教授蘇夏、吳祖強、杜鳴心、李吉提等教授，包括國內(nèi)外大批音樂界同行和愛樂者共同臨賞了唐建平近10年來創(chuàng)作的三部較有影響的交響音樂：古琴協(xié)奏曲《云水》、笛子協(xié)奏曲《飛歌》和交響組曲《精衛(wèi)填?！贰］^有創(chuàng)意的是一個中場休息前的 “客串”節(jié)目：“愛樂干部小樂隊”（其成員新華社副社長及常務副總編輯周樹春、301醫(yī)院主任醫(yī)師王玉堂、外文出版社社長周明偉、國家廣電總局金文雄主任、中央社會主義學院黨組書記葉小文以及原教育部副部長吳啟迪等均為在任或已離任的部級干部）登臺演奏了由李嵐清創(chuàng)作、唐建平編配的鋼琴五重奏《鑒真東渡》等作品，給音樂會平添了一道別致的風景。整場音樂會以大氣、飽滿的音樂激情，嫻熟、多元的音樂技法，獲得觀眾的廣泛贊譽！
　　一、 對生命的贊歌包含藝術(shù)創(chuàng)作的人文精神
　　作為新中國培養(yǎng)的第一位作曲博士，又長期任教于中央音樂學院的作曲家，唐建平的創(chuàng)作并不拘泥于“學院派”之園囿，其成果既體現(xiàn)出“技術(shù)圓熟”的優(yōu)勢，又包含對人性的禮贊。作為在上個世紀八十年代興起的現(xiàn)代先鋒音樂“語境”下成長起來的作曲家，他的“先鋒”、“前衛(wèi)”風格的音樂創(chuàng)作少有過重的個人化技術(shù)語言和風格，喜好既注重傳統(tǒng)又融合現(xiàn)代的多元藝術(shù)風格。他用多元音樂技法贊美生命，將生命的活力進行如歌般的交響，在色彩斑斕的音響結(jié)構(gòu)中彰顯樸素的人文精神。他在音樂會節(jié)目單的前言中寫到：“我始終要求自己在創(chuàng)作中用樂觀的生命精神表現(xiàn)人類的文明進步，用動聽的音符表達人類熱愛生活的美好情感……《如歌交響》注重以動聽的旋律表達音樂的美，也具有超越音樂作品本身的文化特征：人類歷史，社會發(fā)展經(jīng)歷艱難歷程，終究會在前行中交融薈萃，宛如交響樂一樣，留下蕩滌心靈的美?！?他在眾多作品中選出《云水》、《飛歌》和《精衛(wèi)填?！愤@三部作品，正體現(xiàn)了他藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)在的精神追求。
　　正如作曲家所言，古琴協(xié)奏曲《云水》總體風格旨在挖掘“吟詩撫琴”的居士風度，和聲在微微透明的五聲化建構(gòu)中，襯托出古琴音色的清朗與樸拙。在古琴音樂的設計中運用上下滑動的泛音音型和時隱時現(xiàn)的旋律短句，表現(xiàn)一種云吞霧染、清雅飄逸、仙樂升騰的音響妙趣，使人如臨仙境。正如曲目介紹所云：云水，中國文化在它的鐘情顧盼中，凸顯物我兩忘的境界。在表現(xiàn)古代人文精神方面，古琴以高山流水、瀟湘水云等為題材，將琴樂與心靈的對話中浸染得悠遠淳美。古琴協(xié)奏曲《云水》分為四個音樂情境和表現(xiàn)手法略為相異的部分，在古琴和樂隊或?qū)χ没蚝魬囊魳钒l(fā)展中，音響和音色的細微變化，凸顯出作曲家的意境創(chuàng)造之美。樂曲結(jié)尾部分的打擊樂輕奏的悠長旋律，強調(diào)了寧靜、淡遠和安逸的情境。
　　文藝復興時期即已興起的人文精神思潮，其核心是“以人為本”。它注重對人的幸福和尊嚴的追求，將人道主義精神納入到藝術(shù)表現(xiàn)范疇。但同時它也注重科學精神的發(fā)揚，它對真理弘揚和對生活意義的追求使其不斷獲得超越。關(guān)心人的生命和精神生活、尊重人的生命和精神存在的價值使人類藝術(shù)最終超越了神學的束縛而不斷發(fā)展。由此英國美學家科林伍德認為：“沒有藝術(shù)的歷史，只有人的歷史?！碧平ㄆ皆谧髌分兄荚诮柚袊娜恕皹飞胶盟钡娜宋木裰畟鹘y(tǒng)，向現(xiàn)代人發(fā)出中國傳統(tǒng)人文精神的倡議，發(fā)出關(guān)愛自然、關(guān)愛生命的人文呼喚，運用理性表現(xiàn)感性的音樂思維，將“尊重人的價值，尊重精神的價值”人文精神予以了深入的音樂反思。
　　笛子協(xié)奏曲《飛歌》是應中、日、韓三國民族器樂組成的亞洲混合編制的樂團委約而作。完成于2002年9月，同年11月在北京、漢城、東京、札幌公演。作品以中國云貴高原地區(qū)所流傳的苗族民歌《飛歌》素材，表現(xiàn)“歡樂、幸福”的人文精神。作品中運用了苗族“飛歌”和彝族“海菜腔”等多種民間音樂素材，如以“飛歌”的大三度音程構(gòu)成主題的標志性旋律；在音樂內(nèi)容和材料的發(fā)展上又突破原始民歌和特定民族音調(diào)的限制，使多種材料得以有機結(jié)合、自然傳遞，從而使音樂自始至終散發(fā)著濃郁的鄉(xiāng)土氣息和節(jié)日般的熱烈情境。而最為重要的是，作品將“飛歌”等民間音樂素材進行了交響化的縱深發(fā)展，在線性材料的著色之上而使其獲得新的藝術(shù)生命，這在同類題材之中尤為難得。全曲由四個連續(xù)演奏的段落組成。較之《云水》那種遠古文人音樂的悠遠氣質(zhì)而言，《飛歌》則更具生活意義與親和力，觸手可及的鄉(xiāng)俗、民情充斥其間，將中國民族民間音樂中蘊含的本民族音樂文化精髓和閃耀的人類智慧的光芒進行了現(xiàn)代發(fā)展。這體現(xiàn)出唐先生對民族民間音樂文化的熱愛，從而促使其著力挖掘、探究，繼而在專業(yè)創(chuàng)作中發(fā)揚了其間的人文精神，賦予它現(xiàn)代語境的內(nèi)涵與活力。近年來，笛子協(xié)奏曲《飛歌》在世界各地重要音樂活動中被頻繁上演，說明民族性在現(xiàn)代音樂發(fā)展中的重要人文價值。這種精神在作品中的體現(xiàn)如第三段低音大笛所奏出的深情旋律逐漸升華出具有崇高情感的贊歌、第四段迅猛而又熱血賁張的快板等段落中。這些旋律和節(jié)奏的引人入勝讓我們分明聽到了作曲家對生命、對造化的由衷贊美，它對民間線性思維的交響化發(fā)展賦予其多元融合的現(xiàn)代藝術(shù)魅力。
　　
　　如果說對于《云水》和《飛歌》這樣的純器樂作品要讓欣賞者理解外在的動態(tài)走向和情感變化中的人文精神較為多解的話，《精衛(wèi)填?！芬云湮谋拘院涂梢愿兄墓适滦詣t具有其潛在的直觀便利。它是根據(jù)同名芭蕾舞劇音樂改編成的交響組曲，其音樂有著劇中人物與情節(jié)的指向性，從人物造型上有女媧、海怪、精衛(wèi)鳥，從生活情境上有人間、大海等。組曲由11個段落組合而成：1、祭海少女的群舞，2、海怪的獨舞，3、哭海，4、精衛(wèi)來到人間，5、節(jié)日舞，6、羽毛舞，7、竹葉舞蹈，8、海難，9、精衛(wèi)和漁人海底相見，10、春，11、冬。為表現(xiàn)歷史神話題材中的人文精神，唐建平在這部舞劇音樂創(chuàng)作中在追求音樂語言的文化特征的同時，更著重音樂和芭蕾藝術(shù)在結(jié)合之后所產(chǎn)生的符合現(xiàn)代人審美要求，用現(xiàn)代的美表現(xiàn)傳說中文化的美。在技法上，音樂注重富有動感的節(jié)奏變化，關(guān)注美麗并富有激情的旋律，同時強調(diào)音樂中和聲和樂隊音響的表現(xiàn)作用，以及音樂表現(xiàn)劇情和表現(xiàn)人物等作用（唐建平語）。盡管這部作品較之于上述兩部協(xié)奏曲來說，無論在音樂語言、作曲技法還是在整體結(jié)構(gòu)上，都具有更加復雜的技術(shù)性，但從人文精神表現(xiàn)的根本上，音樂會三部作品的美學追求是一致的。即，用真摯的情感和富有感染力的音樂語言，表現(xiàn)人性中最本質(zhì)的美，“使音樂充滿能夠通達人民大眾心靈的藝術(shù)力量。”（唐建平音樂會節(jié)目單）用人類最質(zhì)樸的審美需求，贊美生命，贊美精神。
　　
　　二、 對景象、動象、形象的塑造
　　呈現(xiàn)多元融會的藝術(shù)空間
　　在當前“純音樂”藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中，注重創(chuàng)作觀念上的個性化日益突出，從而使其呈現(xiàn)較多的激進性或?qū)嶒炐浴Ｔ诂F(xiàn)代音樂近百年來的發(fā)展歷程中，所形成的風格流派，例如偶然音樂、具體音樂、空間音樂、鑲嵌組合音樂，以及新復雜主義音樂、新人聲音樂等。其創(chuàng)作觀念認為，文化特征和藝術(shù)家個性不能僅通過那些外在的、“標簽式”的符號來體現(xiàn)，其中的“求新”“求奇”要深入精神與靈魂的深層來挖掘，以更高級的精神化的內(nèi)涵來體現(xiàn)。他們追求的是一種既有時代精神又不受時空限制，既有文化背景又能超越地域界限的、被不同群體所接受的音樂內(nèi)在品格。在技術(shù)上，他們對于探索新的音響、音色、音源不斷創(chuàng)新，特別是在開掘傳統(tǒng)發(fā)聲媒體潛在表現(xiàn)力或極端演奏技巧方面，具有突出而持久的興趣。對于純藝術(shù)音樂，唐建平善于融會多元技法，試圖在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間融合、嫁接，他既尊重前衛(wèi)音樂技法和觀念又不趨同于當下的各種思潮，而是以務實的心態(tài)和清醒的思考對待各種觀念與技法。在他看來，一個有社會責任感的藝術(shù)家，不能僅躲進象牙塔內(nèi)而自得其樂，其音樂還要直面大眾審美習慣和情趣，表現(xiàn)那些可感知的音樂景象、動象和形象。他認為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作不能拋開普通愛樂者的欣賞意趣。因此，他的音樂作品的風格有其“溫和的”、人性的一面，甚至有傳統(tǒng)手法的直接運用，他更愿意帶給觀眾“好聽”、“易懂”的音樂，而非純技術(shù)炫耀的“高雅音樂”。這些手法可從音樂會三部作品中不少段落的寫法上管窺，其中就沿用有共性寫作時期常見的基于“景象”、“動象”表現(xiàn)的描摹與刻畫的手法。例如，《云水》第一段中，古琴在弦樂組多層次和聲分奏的背景上所奏出的快速滑動泛音，弦樂組綜合運用弱力度、震弓、聲部頻繁交接等手法，給古琴的獨奏聲部以襯托，木管組則對弦樂組加以“點描”。從景象的整體呈現(xiàn)上看，音響是透明的、“浮動的”。這些“傳統(tǒng)”手法的綜合運用可見作品中對山中云霧繚繞的描摹。再如，《精衛(wèi)填?！分械摹肮?jié)日舞”一段，劇中故事是鄉(xiāng)民戰(zhàn)勝海怪慶祝勝利的狂歡節(jié)。為達到節(jié)慶的音響，樂曲在一開始就由四支圓號與英國管、中提琴同度重疊奏出跳躍的“號角主題”，在弦樂組和聲性長音襯托和部分木管、銅管和打擊樂器作節(jié)奏的支持下，一幅熱烈歡騰的節(jié)日“動象”由此生動地呈現(xiàn)在聽眾“眼前”。其中不僅較好地表現(xiàn)了“動象”的畫面感，也顯示出配器方面的干凈利落，對雄壯有力的號角主題的表現(xiàn)，音樂手法不落俗套，個性鮮明。在唐建平筆下，這種對“景象”或“動象”的描摹與刻畫比比皆是，大都收到了良好的藝術(shù)效果。它們一方面為音樂內(nèi)容表現(xiàn)的需要和劇情鋪排的要求創(chuàng)造了較好的藝術(shù)空間，另一方面，也是最重要的，是作曲家的創(chuàng)作意旨，他希望現(xiàn)代音樂要有更好的可聽性，令廣大聽眾易于接受，只有這樣，音樂作品才具有傳世的品質(zhì)、保留的價值。
　　
　　關(guān)于音樂形象的塑造，交響組曲《精衛(wèi)填?！肥欠浅３晒Φ摹Ｋ鼮檎宫F(xiàn)古典傳說“精衛(wèi)填?！眲?chuàng)造了芭蕾舞劇情發(fā)展的空間。從組曲11個段落的小標題和音樂會現(xiàn)場體驗來看，劇中幾個主要人物的音樂形象鮮活、生動，極具藝術(shù)感染力。尤其值得稱道的是，在同一部舞劇音樂中，依據(jù)形象塑造的需要，作曲家還運用多種不同音樂風格來展現(xiàn)形象的發(fā)展性和多層次性，顯示出較為深厚的技術(shù)功力和駕馭藝術(shù)發(fā)展的豐富手段。如：《祭海少女的群舞》和《精衛(wèi)來到人間》中的印象主義風格；《海怪的獨舞》、《海難》中的前衛(wèi)音樂風格；《竹葉舞》中的民族主義風格等。《祭海少女的群舞》開始處音樂表現(xiàn)的是全劇的大海形象，其主題由半減七和弦的分解進行而構(gòu)成，雙簧管獨奏較好地展現(xiàn)了音樂的飄逸。其后，樂隊聲部通過不斷疊加的手法從而豐滿和發(fā)展其音樂形象，到達另一個半減七和弦的高點，然后逐漸回落，引出祭海少女的主題。難能可貴的是，唐建平善于協(xié)調(diào)和聲、織體、配器等因素的作用，從而產(chǎn)生一種特有的柔和的樂隊音響音色，其中所散發(fā)的光影變化給人眼睛一亮，展現(xiàn)了遼闊的波光粼粼的海面印象。自50小節(jié)起，第一小提琴奏出另一個音樂主題，即精衛(wèi)鳥的形象主題，它是全劇的核心主題（見例3）。這個主題是建立在多利亞調(diào)式上的歌唱性旋律。有意思的是，旋律音調(diào)中由于突出了音階的III—VI號音級，從而呈現(xiàn)出利底亞調(diào)式特征。這就使原本小調(diào)性的音階透露出大調(diào)式的色彩。值得一提的是，這一具有創(chuàng)新意味的手法幾乎貫穿了全曲，將其在音樂造型藝術(shù)方面的詮釋殆盡。
　　
　　唐建平在音樂風格的塑造上除了依靠音高結(jié)構(gòu)和旋律構(gòu)造等線性結(jié)構(gòu)要素外，還著力于和聲、節(jié)奏、配器、曲式等縱向音響元素的協(xié)同作用，其中的和聲語言風格尤為重要。如《精衛(wèi)填海》中所采用的大量平行和聲進行，有四、五度結(jié)構(gòu)的，有三度結(jié)構(gòu)的，也有在某種結(jié)構(gòu)基礎上自由附加音的，其中以四、五度結(jié)構(gòu)的平行和聲為主。這些和聲因素的運用使得音樂風格鮮明而突出，較好地展現(xiàn)了“精衛(wèi)填?！钡男蜗笏茉?。
　　為了達到《海怪的獨舞》對特定形象塑造的表現(xiàn)，作曲家運用了多種非調(diào)性音樂手段，展現(xiàn)出鬼魅般的兇惡和恐怖的音響特點，這其中所賦予的現(xiàn)代調(diào)性音樂發(fā)展，為其劇樂成功地構(gòu)建起一個尖銳沖撞的不協(xié)和的音響世界。高度緊張的和聲、復雜多變的節(jié)奏對位、力度漸變的急劇漲落等，都是作曲家為特定形象塑造上而巧妙地運用的現(xiàn)代主義風格。相反，《竹葉舞蹈》中的五聲化的旋律、民間舞蹈節(jié)奏，以及四、五度平行和聲，所營造的則是一派歡樂祥和的民俗風情及相應的音樂形象。
　　結(jié)語
　　素聞唐建平是一個勤奮有加的作曲家，臨賞其交響音樂現(xiàn)場并研讀其總譜后，筆者對唐先生其人其樂有了更深入的認識。從創(chuàng)作觀念上看，他深刻認識到人文精神時代弘揚的社會責任感，將傳統(tǒng)文化借助現(xiàn)代音樂技術(shù)進行全新詮釋，由此而使個性與共性得以融匯。在創(chuàng)作手法上，他既注重傳統(tǒng)音樂歌唱性，將之予以交響化發(fā)展，也注重借鑒現(xiàn)代多元音樂多樣表現(xiàn)優(yōu)勢；既有著力于具象音樂塑造的生動筆觸，又有旨在人文精神發(fā)展的深切內(nèi)涵挖掘。在音樂會選曲上，唐先生也可謂獨具匠心，對音樂的學術(shù)性、普適性都予以了全景觀照。尤其值得贊賞的是，他追求的“學海無涯，藝無止境”的探索精神。筆者感佩唐建平過人的藝術(shù)才華的同時，也由衷地祝愿他能堅持自己的藝術(shù)情境和精神追求，堅守藝術(shù)家的一方凈土，寫出更多更美的雅俗共賞的音樂作品，給當下多元音樂語境呈現(xiàn)既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的純美音樂形象和藝術(shù)風格。
　　
　　胡藝芳 作曲博士，首都師范大學音樂學院講師
　　 （特約編輯 于慶新）