淺析波提切利筆下作為美的對(duì)象的《朱麗亞諾》

尹建輝

(湖南大眾傳媒職業(yè)技術(shù)學(xué)院 動(dòng)漫與藝術(shù)設(shè)計(jì)系，湖南 長(zhǎng)沙 410100)

波提切利是文藝復(fù)興早期一位重要的藝術(shù)家，只是在后來(lái)的幾個(gè)世紀(jì)里，他逐漸為人所遺忘。直到18世紀(jì)下半葉開始涌現(xiàn)一股對(duì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期，特別是早期文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)品收藏的熱潮，波提切利才重新回歸人們的視線。對(duì)于波提切利的研究，藝術(shù)史留有相對(duì)充分的文獻(xiàn)資料。本文以較少被提到的“帕齊事件”為契合點(diǎn)，重點(diǎn)研究波提切利在這個(gè)時(shí)間點(diǎn)定制肖像畫的藝術(shù)風(fēng)貌及觀念表達(dá)。對(duì)波提切利的研究時(shí)間大體為1475年到1479年間。在這5年時(shí)間里，我們可以看到由波提切利創(chuàng)作的關(guān)于《朱麗亞諾》的兩幅肖像畫，確定波提切利作為畫家所占有的主要地位，進(jìn)一步分析他的肖像畫定制的情況。在這個(gè)前提下，試圖解析波提切利畫作所包含的審美趣味。

一、“帕齊陰謀”事件時(shí)期的波提切利

波提切利出生在1445年，50年代末開始正式學(xué)畫。當(dāng)時(shí)意大利的藝術(shù)界基本歸于平靜，大師逐漸遠(yuǎn)離主流藝術(shù)話語(yǔ)圈，而年輕一代藝術(shù)家還不能獨(dú)攬大局，彼時(shí)出現(xiàn)了一個(gè)短暫的空窗期。雖然波提切利此時(shí)依舊只是一個(gè)在藝術(shù)工作室學(xué)畫的學(xué)徒，但這樣的狀況無(wú)疑也為他后來(lái)達(dá)到崇高的藝術(shù)成就提供了一個(gè)有利的時(shí)機(jī)。

瓦薩里說(shuō)“波提切利為洛倫佐在美第奇家里畫了很多的畫作”。我們?cè)谧鲞@些研究時(shí)，需要客觀地看待這個(gè)問(wèn)題。美第奇家族在文藝復(fù)興時(shí)期為藝術(shù)所做的貢獻(xiàn)顯而易見(jiàn)已經(jīng)不需要多言，要確定波提切利當(dāng)時(shí)的社會(huì)地位，討論畫家與洛倫佐的關(guān)系勢(shì)在必行。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)潮中，只有在社會(huì)及藝術(shù)中占有極為重要地位的藝術(shù)家才能為美第奇家族所用，與此同時(shí)，藝術(shù)家表現(xiàn)的作品才能在一定程度上代表當(dāng)時(shí)的主流審美趣味。從波提切利留存下來(lái)的為數(shù)不多的作品中我們可以明確的看到，作品的定制委托者不是美第奇家族就是與美第奇家族有著密切來(lái)往的上層貴族。

圖1

圖1[1]是現(xiàn)在收藏在烏菲茲美術(shù)館的波提切利畫于1477年的木板蛋彩畫《東方三博士來(lái)拜》(見(jiàn)圖1)，此圖“給波提切利在佛羅倫薩以及其他地方都帶來(lái)了莫大的聲譽(yù)與名望”。[2]畫中主要人物的形象包含了美第奇家族部分成員及其朋友的肖像?！?東方三博士來(lái)拜”作為宗教畫在當(dāng)時(shí)的社會(huì)審美中極為的盛行，在畫壇占有主要地位的畫家都有繪制過(guò)相同題材的作品，同時(shí)，這幅作品是與美第奇家族有直接關(guān)系的題材。波提切利能接受這樣的委任，他在城內(nèi)的地位也可由此窺見(jiàn)一斑，他在15世紀(jì)中葉主流藝術(shù)家的地位也已經(jīng)明確下來(lái)。

二、《朱麗亞諾》肖像畫線性自由的建構(gòu)

波提切利在繪畫時(shí)是用自己獨(dú)特的方式來(lái)理解的，他作畫時(shí)的強(qiáng)烈情緒賦予每個(gè)形體以獨(dú)特的氣韻和生命。[2]

線條作為繪畫的基本造型語(yǔ)言，使得藝術(shù)家在進(jìn)行對(duì)象刻畫時(shí)總會(huì)得到強(qiáng)調(diào)。在這里，通過(guò)《朱麗亞諾》的肖像畫，我們會(huì)了解到波提切利是一位“線描大師”。[2]雖然在造型語(yǔ)言中，線條只是作為表示物體的一個(gè)元素，而且作為形體的獨(dú)立性并不明確，但我們?nèi)匀灰私饩€條在建構(gòu)畫面及形象時(shí)所包含的時(shí)代流行趨勢(shì)。線描的風(fēng)格是將線條圍繞需要表達(dá)的物象形體輪廓均勻移動(dòng)的軌跡，在一開始討論時(shí)就指出。同時(shí)，簡(jiǎn)潔明了的線描風(fēng)格能更好地突出畫面主體，也為作品帶來(lái)整齊、有序的視覺(jué)感受。

圖2[1]在《朱麗亞諾》畫面中還存留著波提切利從弗拉·菲利波·利皮藝術(shù)工作室所學(xué)來(lái)的最為基本的扎實(shí)的造型功底和語(yǔ)境的表達(dá)。靈活自如的線條直觀地呈現(xiàn)在畫面中，有機(jī)地將主體人物及簡(jiǎn)單的背景鋪成在比較精致的尺幅空間中，通過(guò)線描描繪的灰調(diào)背景退居于畫布的第二層，將主體對(duì)象《朱麗亞諾》浮現(xiàn)在畫面上，使得平面造型藝術(shù)中的幾何形體與交錯(cuò)的線條營(yíng)造出可供詮釋的形式語(yǔ)言體系。通過(guò)形式的闡釋，波提切利第一次接觸到了他作品所蘊(yùn)含的“詩(shī)意美境”得以產(chǎn)生的物質(zhì)載體。在《朱麗亞諾》中，波提切利減淡了傳統(tǒng)繪畫技法上的表現(xiàn)，人物體積、物體明暗、空間透視成為波提切利放于第二位、甚至于第三位去考量的點(diǎn)。事實(shí)上，如何運(yùn)用這些線條精準(zhǔn)地將人物內(nèi)心及性格傳達(dá)出來(lái)成為波提切利思考的中心。畫面被一股莫名的平靜感籠罩，不經(jīng)意間流淌著淡淡的哲思。在那一瞬間，人物形象的理想化轉(zhuǎn)為一種現(xiàn)實(shí)的美的對(duì)象，引導(dǎo)人們更深層次的審美趨向。在柔和的光線中、在直觀的構(gòu)圖中、在簡(jiǎn)潔的筆觸中，異乎尋常地吸引著難以打破的沉寂，就這樣盡可能地去掉畫面中太過(guò)沖擊的視覺(jué)力量，在寧?kù)o的氛圍中敘述著美的感受。這種藝術(shù)風(fēng)格使得畫面中的每個(gè)地方更加符合當(dāng)時(shí)社會(huì)的主流風(fēng)潮，經(jīng)過(guò)深思熟慮的階段，慢慢形成成熟的藝術(shù)風(fēng)貌。

圖2

三、《朱麗亞諾》肖像畫詩(shī)意美境的營(yíng)造

圍繞著波提切利的《朱麗亞諾》肖像畫，自然是一種精致與典雅，即使面對(duì)著一個(gè)深刻的“美”的氛圍，《朱麗亞諾》給予的也是一種難以言說(shuō)的美的形式。“生動(dòng)的美不再存在于有限的形式中，而是存在于無(wú)限的形式中?！盵3]

波提切利作品委托者所代表的一個(gè)時(shí)期的藝術(shù)審美的主流傾向，雖然這個(gè)范圍并不很寬泛，但這個(gè)群體所擁有的審美觀點(diǎn)引領(lǐng)著這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作。以洛倫佐、美第奇家族這些占據(jù)核心地位的人物為中心的文化藝術(shù)圈中，他們對(duì)《朱麗亞諾》的繪畫要求，同時(shí)對(duì)“美”的理解，無(wú)疑會(huì)對(duì)這個(gè)圈中的審美觀產(chǎn)生影響，而以這個(gè)群體為參照的大眾人群就會(huì)自然而然地跟隨。

超越完成真實(shí)的美，追求內(nèi)在美，詩(shī)意美境

的營(yíng)造，這是15世紀(jì)下半葉佛羅倫薩主流社會(huì)中形成的對(duì)“美”的新態(tài)度。通過(guò)波提切利敏感的捕捉力，我們可以在他的藝術(shù)作品中輕易地找到對(duì)“美”的新態(tài)度的藝術(shù)表達(dá)。

波提切利以其獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，將當(dāng)時(shí)風(fēng)行的藝術(shù)審美趣味轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形態(tài)及思想觀念，描繪于畫布上，給人視覺(jué)上的新的審美。另一方面，他將新的對(duì)“美”的理解轉(zhuǎn)化為視覺(jué)語(yǔ)言，將當(dāng)時(shí)佛羅倫薩作為“理想的美”的標(biāo)準(zhǔn)之一的“精致”在繪畫中的體現(xiàn)出來(lái)，并指出這些獨(dú)特的形象具有一種“超越真實(shí)”的“精神美”。

洛倫佐時(shí)期的文藝復(fù)興達(dá)到的一個(gè)難以逾越的制高點(diǎn)，在此期間所形成的藝術(shù)現(xiàn)象及觀念成為藝術(shù)史中的經(jīng)典。在當(dāng)時(shí)，傳統(tǒng)觀念中講究寫實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格與洛倫佐時(shí)期佛羅倫薩社會(huì)生活中追求“真實(shí)美、內(nèi)在美”的風(fēng)潮相結(jié)合，成為這個(gè)時(shí)期獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格面貌，波提切利筆下的《朱麗亞諾》就是這種風(fēng)格的體現(xiàn)。作為當(dāng)時(shí)占有重要地位的畫家之一的波提切利，他通過(guò)將畫面空間的平面化、人物形象在細(xì)節(jié)處理的“非真實(shí)性”，以及在畫面中避免完滿性等等方法，使得在當(dāng)時(shí)洛倫佐文化圈中的，主流審美趣味所涵蓋的“理想的美”得以轉(zhuǎn)化為視覺(jué)語(yǔ)言得到表現(xiàn)。

[參考文獻(xiàn)]

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