中國流行音樂對民族音樂的吸收運用

馮嵐嵐

(焦作大學，河南焦作454003)

中國流行音樂對民族音樂的吸收運用

馮嵐嵐

(焦作大學，河南焦作454003)

近年來，我國流行音樂迅猛發(fā)展，其創(chuàng)作、配樂、曲風等不斷推陳出新，其風格和形式也日新月異，已經成為推動中國當前文化事業(yè)大發(fā)展、大繁榮的一支重要力量。文章主要是對我國流行音樂對民族音樂的吸收運用現(xiàn)象進行分析。

中國流行音樂;民族音樂

中國流行歌曲大致產生于20世紀30、40年代的上海等大都市。在東西方音樂文化的交融滲透下，中國流行音樂獲得了長足發(fā)展。進入21世紀以來，我國流行音樂迅猛發(fā)展，其創(chuàng)作、配樂、曲風等不斷推陳出新，其風格和形式也日新月異，已經成為推動中國當前文化事業(yè)大發(fā)展、大繁榮的一支重要力量。

今天，當我們回過頭重新審視中國流行音樂走過的這段流金歲月，會發(fā)現(xiàn)中國流行音樂植根于中國民族音樂，并積極地吸收運用其“養(yǎng)分”由來已久。從新中國成立到上世紀80年代，涌現(xiàn)了大量膾炙人口的少數(shù)民族音樂。當時的少數(shù)民族音樂可以說就是現(xiàn)在的“流行音樂”。像《草原上升起不落的太陽》、《月光下的鳳尾竹》、《翻身農奴把歌唱》、《打起手鼓唱起歌》這些民族歌曲，就是因為恰切穩(wěn)妥、淋漓盡致地運用了少數(shù)民族音樂元素，并配之以優(yōu)美動聽的旋律，從而使得流行音樂歌曲不僅好聽、好唱而且好記，受到全國人民的普遍喜愛。

20世紀80年代初期，中國流行音樂大多以抒情歌曲為主，抒發(fā)普通大眾內心的真實情感，主要是對10年“文革”期間政治色彩過濃、脫離群眾真實生活的“樣板戲”音樂的“突破”。在此期間，港臺流行音樂開始傳入內地，并對內地流行音樂的發(fā)展產生了很大影響。其中，對內地流行音樂影響最大也最具代表性的是鄧麗君的歌曲。而她的代表作，如《何日君再來》、《在水一方》、《小城故事》等，都吸收了民族音樂的養(yǎng)分，并具有濃郁的民樂特色。80年代后期刮起的“西北風”是整個80年代中國流行音樂發(fā)展的一個高峰。其中，崔健的《一無所有》以及《黃土高坡》、《信天游》等歌曲深受當時廣大觀眾的歡迎，并對中國本土流行音樂的發(fā)展起到了重要作用。

進入21世紀以來，中國流行音樂中更多地增添了民族音樂素材，像騰格爾帶有蒙古族風格的《蒙古人》、《天堂》等，刀郎的《2002年的第一場雪》、《沖動的懲罰》、《情人》等具有濃郁新疆民族特色的歌曲。其他，比如西藏風格的《回到拉薩》、《坐著火車去拉薩》等，用古樸茁壯的音樂語言和當代音樂手法訴說著青藏高原的胸襟、巍峨雪山的圣潔和西藏人民的虔誠。再比如，近年來流行全國的“鳳凰傳奇”組合的《月亮之上》、《自由飛翔》、《我從草原來》，李玉剛的《新貴妃醉酒》等，都是將原生態(tài)或戲曲唱腔與流行唱法結合，既古典又時尚，使歌者本身也成為風行當代的中國流行樂“新星”。

中國流行音樂對傳統(tǒng)民族音樂元素的吸收利用，有以下四種途徑。

1. 在作曲中對民族調式創(chuàng)作手法的運用

如果我們仔細觀察中國流行歌曲曲調的創(chuàng)作方式，會發(fā)現(xiàn)一種十分有趣的現(xiàn)象，就是許多廣受歡迎的歌曲竟然都采用了五聲民族調式。這種創(chuàng)作方式是完全符合中華民族傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作習慣的，同時也符合我國普通觀眾的審美習慣和愛好。比如，歌手周杰倫的很多流行歌曲中，都是采用民族調式的一種“宮調式”，如《青花瓷》、《發(fā)如雪》、《菊花臺》、《東風破》等。通過分析這些歌曲的音階組成，我們可以很清楚地看到，這些歌曲在創(chuàng)作上基本運用的就是中國古典傳統(tǒng)音樂中的五聲音階，即“宮、商、角、徵、羽”，就是簡譜中的“1、2、3、5、6”。再比如，在2008年北京奧運會期間唱響全國的流行歌曲《北京歡迎你》，它的創(chuàng)作方式是完全使用五聲音階。

2. 在配樂中對民族樂器的運用

中國的民族樂器歷史悠久，種類眾多，如古箏、笛子、二胡、琵琶等，這些樂器音色獨特，表現(xiàn)力豐富，被廣泛應用于當今的中國流行音樂配樂中，使得民族樂器在流行音樂中煥發(fā)了生機和活力。曾在黑豹、唐朝等搖滾樂隊任鍵盤手的王勇，以古箏、柳琴、笙等創(chuàng)作的曲目《往生》，既古典又流行。馮小泉、曾格格作為流行音樂歌手，在作品中融合了笛子、簫等中國民族樂器，讓人耳目一新。再比如，歌手屠洪剛演唱的流行歌曲《霸王別姬》，就使用了中國古典樂器鼓，使得配樂與歌曲內容、精神相契合，很容易讓人聯(lián)想到項羽征戰(zhàn)沙場、氣吞山河的英雄氣概。再比如，一些大家耳熟能詳?shù)慕浀淞餍懈枨纭段抑辉诤跄恪?、《甜蜜蜜》等，就用到了古箏、二胡等民族樂器，使得歌曲旋律優(yōu)美，韻味悠長，得到了群眾的喜愛;歌手韓紅的《天路》，聲部中就運用到了笛子;歌手阿牛的代表歌曲《桃花朵朵開》給人印象最深刻的就是在配樂中使用了民族打擊樂器。以上這些作品，都是在配樂中通過“引入”民族樂器，使得歌曲的旋律更富有歌唱性和抒情性，也使得作品更具有民族性和代表性。

3. 在唱法中對地方民歌戲曲的運用

中國流行音樂在唱法中廣泛借鑒各民族或地域民歌戲曲特色的例子比比皆是。比如，流行全國并具有蒙古民歌曲調的《吉祥三寶》，具有新疆地域民歌音調的《花兒為什么這樣紅》，具有西藏民歌音調的《青藏高原》等。中國流行音樂作品中也有借鑒中國傳統(tǒng)戲曲風格元素的。王力宏的《在梅邊》，就在作品中直接加入了昆曲《牡丹亭》的幾句原唱句，將昆曲唱腔與當代流行音樂風格較好地結合在一起。陳升作曲、陳升和劉佳慧共同填詞的《北京一夜》(One night in Beijing)，通過陳升滄桑的聲音，再加入劉佳慧的京劇吊嗓，將“京劇唱腔”與西方搖滾音樂完美結合，使該作品既成為流行樂“經典”，同時也弘揚了“國粹”京劇的獨特魅力。再比如，目前正流行的李玉剛的許多作品，都是將傳統(tǒng)戲曲唱腔融入到流行音樂作品中(甚至連服裝、舞蹈也借鑒了戲曲元素)。從以上幾個例子我們可以看到，通過對我國地方民歌和傳統(tǒng)戲曲的“模仿”和“植入”，流行音樂作品更具有民族特色，在“流行”中更彰顯出“民族”本色。

4. 在作詞中對古典詩詞體裁的運用

中國流行音樂在歌詞創(chuàng)作中，經常會將唐詩、宋詞等古典詩詞歌賦加入到歌詞中，使得作品具有言簡意賅、意境悠長的“古典詩詞”韻味。有的流行音樂作品是通篇“引用”古典詩詞，如宋代文學家蘇軾的佳作《水調歌頭·明月幾時有》，就先后被已故歌手鄧麗君、當紅歌星王菲、影視演員楊冪等一字不改地全文翻唱，通過現(xiàn)代流行歌曲的演唱方式展現(xiàn)出“明月幾時有?把酒問青天”的宋詞意境。歌手姜育恒的《梅花三弄》中的“問世間情為何物，只教人生死相許”，就出自我國金代著名文學家元好問的詞作《摸魚兒》。有些流行歌曲雖沒有整句“引用”古代詩詞，但也能很明顯地看到其中的“典故”或“出處”。如歌手毛寧的《濤聲依舊》中的“月落烏啼總是千年的風霜”、“帶走一盞漁火”、“讓它停泊在楓橋邊”、“留連的鐘聲”等句，明顯就“典出”唐代張繼的詩作《楓橋夜泊》中的名句“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠;姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”。有的流行歌曲的作詞則是借鑒和學習了古代詩詞歌賦的寫法和意境。比如歌手屠洪剛的《精忠報國》，歌詞中的“狼煙起，江山北望，龍起卷，馬長嘶，劍氣如霜，心似黃河水茫茫”，詞的寫法明顯借鑒了宋詞中“豪放派”的特點，而詞的內容也正是對民族英雄岳飛(岳飛本身也是位“豪放派”詞人，代表作有《滿江紅》等)的“英雄禮贊”，使得歌曲形神一致，廣受好評。

正如馬克思所說“越具有民族性的就越具有世界性”，中國流行音樂只有深深地扎根于中華民族傳統(tǒng)音樂土壤中才能真正獲得蓬勃生命力，才能真正唱出中國人的“心聲”。因為民歌本身就是在我國某一民族區(qū)域傳唱百年、千年的“流行金曲”。它能夠流傳至今，就說明它的最基本的音調是符合中國人的審美情趣的，記錄和反映了中國人的情感、性格、精神，同時也是被中國人所選擇的音樂“途徑”。因此，在中國流行音樂蓬勃發(fā)展的今天，越來越多的流行音樂人選擇了將本民族音樂的“精髓”吸收到創(chuàng)作過程中，使得中國流行音樂更具“民族化”和“本土化”特色，從而煥發(fā)出新的生機和活力。

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(責任編輯 婁扎根)

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J642.1

A

1008－7257(2012)02－0103－02

2012－03－13

馮嵐嵐(1982－)，女，河南焦作人，焦作大學藝術學院教師。