中西和諧美學(xué)觀的差異性及藝術(shù)表現(xiàn)

鄒 丹

（紅河學(xué)院人文學(xué)院，云南 蒙自 661100）

中西和諧美學(xué)觀的差異性及藝術(shù)表現(xiàn)

鄒 丹

（紅河學(xué)院人文學(xué)院，云南 蒙自 661100）

“和諧”是中西美學(xué)哲學(xué)思想的核心問題，影響到藝術(shù)領(lǐng)域，形成中西藝術(shù)和諧“內(nèi)涵”巨大的差異性，體現(xiàn)出不同的審美意趣。西方藝術(shù)重視藝術(shù)形象對客觀事物的真實(shí)模仿，追求形式上的和諧，偏重“對立沖突”的和諧之美，展示出悲劇和崇高的風(fēng)格；中國藝術(shù)注重“德性”和“神似寫意”的傳達(dá)，體現(xiàn)出“圓融、統(tǒng)一”的和諧之美，滲透出“道法自然”、“以境為高”的藝術(shù)品味，展現(xiàn)出平淡、雄渾遼闊的壯美之特性。

中西；美學(xué)思想；和諧；古典藝術(shù)

“和諧”是中西民族追求的理想境界，也是中西藝術(shù)表現(xiàn)和追求的至境，成為中西古典美學(xué)研究的核心范疇。由于中西民族文化背景的不同，特別是哲學(xué)美學(xué)思想的差異性，從而導(dǎo)致了中西藝術(shù)“和諧”內(nèi)涵的巨大差異性，體現(xiàn)出不同的審美意趣，這在音樂、繪畫、雕塑、建筑和文學(xué)作品等傳統(tǒng)藝術(shù)中得到了很好的體現(xiàn)。

一 中西和諧審美觀及其藝術(shù)表現(xiàn)

（一）西方——重“形式”、“模仿”的和諧之美

西方最早提出“和諧”概念的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為美在于“數(shù)量上的和諧與比例關(guān)系”，藝術(shù)作品的成功“要依靠許多數(shù)的關(guān)系”，“身體美確是在于各部分之間的比例對稱”，[1]14并由此提出黃金分割律。柏拉圖認(rèn)為最高的絕對的美是“理念”，而理念則是“以形式的整一性與它自身統(tǒng)一”，[2]276并認(rèn)為那些美的形式，因分有了“理念”而美麗。亞里斯多德進(jìn)一步把美規(guī)定為一種具有多樣性統(tǒng)一的和諧的形式，認(rèn)為美的主要形式在于“秩序、勻稱與明確”[3]266認(rèn)為“一個美的事物……不但它的各部分應(yīng)有一定的安排，而且它的體積也應(yīng)有一定的大小，因?yàn)槊酪揽矿w積與安排”。[3]25

除重形式的和諧比例外，古希臘美學(xué)還強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對事物的模仿，認(rèn)為藝術(shù)來源于“模仿”，藝術(shù)家的創(chuàng)作就是用不同的形式進(jìn)行模仿。德謨克利特認(rèn)為我們在藝術(shù)中模仿自然；柏拉圖則說“從荷馬起，一切詩人都是模仿者”，認(rèn)為藝術(shù)是對理念世界的模仿；亞里斯多德認(rèn)為“史詩和悲劇、喜劇和酒神頌以及大部分雙管樂和豎琴樂——這一切實(shí)際上是模仿”。[4]4

可以說，西方美學(xué)從一開始就奠定了藝術(shù)的兩個基本原則，即形式的法則和模仿的原則。在西方人看來，美的也就是真的，美的本質(zhì)是真。反映在藝術(shù)形式上，即追求藝術(shù)形式的和諧，重視藝術(shù)形象對客觀事物的真實(shí)的模仿。

西方古典音樂往往結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，氣勢寬廣宏大。音樂中的形式因素:聲音的高低、節(jié)奏、快慢等個性鮮明。樂曲的形式豐富而不單一，具有多樣性、個性化的特征。音樂的“寫實(shí)”性極強(qiáng)，如貝多芬的《田園》交響曲，通過各種樂器演奏、模仿和再現(xiàn)了大自然中的各種聲音。

西方繪畫和雕塑非常重視藝術(shù)形象對客觀事物的模仿，嚴(yán)格按照藝術(shù)原形或是事物應(yīng)有的比例來刻畫藝術(shù)形象，為了達(dá)成模仿對象的真實(shí)性，除講數(shù)理關(guān)系，還通過焦點(diǎn)透視法、光影透視法、空氣透視法使繪畫對客觀對象的描摹顯得更為真實(shí)；人體雕塑在表現(xiàn)面部表情的同時，重視肢體、肌肉、器官、經(jīng)脈等細(xì)節(jié)的刻畫，以達(dá)同現(xiàn)實(shí)中人的形體的一致性。真實(shí)成為評判繪畫、雕塑是否成功的最主要的標(biāo)準(zhǔn)。

西方建筑具有雕塑美的品質(zhì)，其風(fēng)格的變化主要表現(xiàn)為線條的變化，在各門類藝術(shù)中，西方建筑形式因素的變化最能體現(xiàn)時代的精神。除通過門楣上的三角形或圓拱形來形成建筑樣式的穩(wěn)固感等共同特征外，古希臘神廟建筑通過列柱外觀的粗壯、凹槽的深淺、柱頭或柱基加柱頭的形式反映人本主義的思想；古羅馬神廟建筑則主要通過圓形穹頂?shù)臉邮襟w現(xiàn)羅馬人的世界中心意識；中世紀(jì)哥特式的宗教建筑通過垂直向上延伸的柱子、圓拱形的門洞、圓形或圓拱形的櫥窗和彩色玻璃、尖尖的屋頂?shù)蠕秩旧衩氐淖诮虤庀?，體現(xiàn)宗教觀念；文藝復(fù)興時期的建筑則通過水平線的運(yùn)用來展現(xiàn)理性精神。

西方文學(xué)從《荷馬史詩》奠定的敘事文學(xué)開始，多走的是文學(xué)模仿現(xiàn)實(shí)的道路，到19世紀(jì)發(fā)展成為現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)思潮。作家們通過語言、結(jié)構(gòu)、題材、表現(xiàn)手法的運(yùn)用來達(dá)成文學(xué)形式的和諧美。從《荷馬史詩》的情節(jié)結(jié)構(gòu)，中世紀(jì)但丁《神曲》三界的構(gòu)想，文藝復(fù)興時期薄伽丘《十日談》10×10的框架結(jié)構(gòu)、莎士比亞戲劇連珠炮式的語言，到17世紀(jì)古典主義“三一律”的創(chuàng)作原則、18世紀(jì)雨果“美丑”對照的美學(xué)原則、19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物，終發(fā)展為20世紀(jì)重形式（甚至形式大于內(nèi)容）的表現(xiàn)的西方現(xiàn)代派文學(xué)。

（二）中國——重“德性”和“神似寫意”的和諧意趣

在中國文化的發(fā)展過程中，儒家思想和道家思想在塑造民族文化藝術(shù)精神的面貌和精神特質(zhì)方面起到了決定性的作用?？鬃釉弧熬映扇酥溃怀扇酥異骸?、“里仁為美”成為藝術(shù)與審美的核心乃至本質(zhì)之所在。孟子“充實(shí)之謂美，充實(shí)而有光輝之謂大”、老子“天下皆知美之為美，斯惡也”，強(qiáng)調(diào)的也是事物內(nèi)在的美的倫理和諧特性。在他們看來，藝術(shù)和審美是關(guān)乎“修身、齊家、治國、平天下”的大事，故善比美更重要，美的本質(zhì)也就是善。加之道家追求“無味”、“妙”的意趣，共同形成中國藝術(shù)重藝術(shù)本身傳達(dá)出來的善的“德性”內(nèi)涵，及追求“神似”和“寫意”，重“象外之旨”、“韻外之致”的獨(dú)特審美趣味。

中國音樂偏重于“寫意”，看重的是音樂的“德性”內(nèi)涵。在儒家看來，禮樂如同天地?！皹酚商熳?，禮以地制”，“大樂與天地同和，大禮與天地同節(jié)”，“樂者，天地之和也，禮者，天地之序也，和故百物皆化，序故百物皆別”。因而“樂”是達(dá)成“禮”的途徑，由此形成“禮樂治國”、“禮樂教化”的傳統(tǒng)，形成中國特有的“盡善盡美”的“中正之音”，即情感的表達(dá)符合禮的要求的四平八穩(wěn)、莊重典雅的古樂。

中國繪畫注重“道法自然”，但這種自然不同于西方畫家筆下的真實(shí)。在中國藝術(shù)家看來，藝術(shù)之真體現(xiàn)在情感之真，合情為真，因?yàn)樵谒麄兊难劾?，自然不僅僅是宇宙間事物本來的樣子，它還是一種生活的方式和人生的態(tài)度，它更是一種能體現(xiàn)畫家精神、道德和人格追求的象征之物，故繪畫不看重描摹對象的形式，而是看重對象的“德性內(nèi)涵”，因而“梅、蘭、竹、菊”成為畫家的最愛。

中國雕塑多為殉葬品和佛像藝術(shù)。殉葬品是中國以“家國為本”，以“孝為先”的德性內(nèi)涵在藝術(shù)中的表現(xiàn)。高高在上、神秘威嚴(yán)的佛像除表現(xiàn)出對“神權(quán)”的敬重外，更多體現(xiàn)出封建時代、專制社會中國人對“權(quán)威”的畏懼和順從。中國雕像對形式的表現(xiàn)（如700多秦始皇兵馬俑的排列、眾多羅漢的組合）也是為體現(xiàn)“群體意識”和“集體精神”服務(wù)的。

中國建筑，從代表性的宮廷建筑、寺廟建筑，到民居，多按中軸線為主，橫軸線為輔的原則來建造；建筑面積的大小、臺基的高大，門的高低多少等都需遵循一定的建制，符合禮制的要求，體現(xiàn)“上下尊卑，長老有序”、“以王為天，以長為尊”的社會倫理道德秩序。

中國傳統(tǒng)文學(xué)，多承載著“文以載道”的政治教化的功能。“詩言志，歌永言”，言的多為“忠精報(bào)國”之志，詠的也多是“仁義禮智”之言?！拔恼潞蠟闀r而著，歌詩合為事而作”的“道德文章”成為中國文學(xué)的主流，傳達(dá)出濃重的“德性”內(nèi)涵。

二 中西審美理想的差異性追求及藝術(shù)表現(xiàn)

（一）西方——重“對立沖突”的和諧之美

畢達(dá)哥拉斯在對音樂的研究中，一方面發(fā)現(xiàn)和諧是由一定的數(shù)的比例構(gòu)成的，同時認(rèn)識到“音樂是對立因素的和諧統(tǒng)一，把雜多導(dǎo)致統(tǒng)一，把不協(xié)調(diào)導(dǎo)致協(xié)調(diào)?！盵1]14并把這種觀點(diǎn)由音樂推而廣之到建筑、雕塑等各個藝術(shù)領(lǐng)域。之后的赫拉克利特也提到美是和諧的觀點(diǎn)，但不同于畢達(dá)哥拉斯的是，他認(rèn)為和諧不是矛盾的調(diào)和，而是對立面斗爭的結(jié)果，即“對立造成和諧”。他認(rèn)為一切事物都是從斗爭中產(chǎn)生的，說“相互排斥的東西結(jié)合在一起，不同的音調(diào)造成最美的和諧；一切都是斗爭產(chǎn)生的。”[1]15藝術(shù)是自然的模仿，也是“聯(lián)合相反的東西造成協(xié)調(diào)，而不是聯(lián)合一致的東西。”[1]23

如人大張法教授所說“畢達(dá)哥拉斯的和諧、數(shù)的比例，是一種外在形式的和諧，赫拉克利特的和諧、對立面的斗爭，是內(nèi)在內(nèi)容的和諧，二者的統(tǒng)一就構(gòu)成了西方和諧的根本精神?！盵5]76古希臘和諧審美觀影響了后世西方藝術(shù)的發(fā)展，形成西方藝術(shù)追求一種真實(shí)的具有對立沖突的崇高之美和悲劇之美。

西方交響樂由于演奏中弦樂、管樂、打擊樂等多種樂器各具有不同的音色、音域和藝術(shù)表現(xiàn)力。不同樂器的組合，既凸顯了自己的特色和風(fēng)格，又體現(xiàn)出雜多中見整一的和諧美。另外，重音、強(qiáng)音、不和諧音等音樂形式的運(yùn)用，也體現(xiàn)出音樂內(nèi)在內(nèi)容的“對立沖突”。

西方繪畫雕塑作品往往通過折線、三角形或復(fù)合三角形的構(gòu)圖，使大大小小的折線、三角形在作品中重疊、復(fù)合，顯示出一種向外突破的張力，體現(xiàn)兩股力量的矛盾、斗爭和沖突，造成一種緊張感、壓抑感和激越感。另外，色彩的明暗、深淺，及線條的曲折、虛實(shí)對比的運(yùn)用，形成一種強(qiáng)烈的反差，其蘊(yùn)含的情感意味和象征意味也給人心理一種震撼沖突感。

西方哥特式的宗教建筑最能給人“對立沖突感”。高大的建筑、空曠的內(nèi)部空間、炫目的彩色玻璃窗、尖尖的高聳入云的塔尖，滲透出神秘的宗教氣息。在使人心理產(chǎn)生一種壓抑感，讓人感覺到自身的渺小，上帝的偉大，感到靈與肉的沖突的同時，卻又引導(dǎo)著人的心靈不斷地向上飛升，接近和皈依上帝。

西方文學(xué)從某種意義上說就是一部英雄的歷史。其主題一直貫穿著人與神、人與命運(yùn)、人與人、人與社會、人性中的善與惡、靈與肉的矛盾和沖突。特別是悲劇，戲劇沖突異常激烈，悲劇色彩非常濃厚，常常表現(xiàn)人物同各種異己力量沖突后遭受不可避免的毀滅，一悲到底，用魯迅先生的話說就是“敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血”。

西方具悲劇性和崇高風(fēng)格的藝術(shù)往往就是通過對象外在形式（丑的、不和諧的因素）給人帶來的內(nèi)心世界的沖突，形成人心理的刺激、壓抑、傷痛引起人或震驚、或激昂、或憐憫的情感，發(fā)人深思，從而達(dá)到客觀對象與主體心靈的和諧，體現(xiàn)出“對立沖突”的和諧美。

（二）中國——偏向于“圓融、統(tǒng)一”的和諧之美

同西方“數(shù)的比例”、“對立沖突”形成的“自然和諧”的觀念不同，中國的和諧既包含比例、勻稱、對立，但它更強(qiáng)調(diào)調(diào)和、整一，是一種融匯著宇宙、自然、人生的整體的大和諧。如人大張法老師所說:“中國整體和諧的一個重要原則就是把對立的因素加以調(diào)和，使對立的東西不變?yōu)闆_突，而顯為相濟(jì)，相反相成。”[5]76這種觀念最早在《易傳》、五行、宇宙氣的思想里就有所體現(xiàn)，在先秦發(fā)展成為儒家 “喜怒哀樂之未發(fā)謂之中，發(fā)而皆中節(jié)謂之和，中也者，天下之大本也，和也者，天下之大道也。致中和，天地位焉，萬物育焉”（《中庸》）的中庸和諧思想。加之道家的影響，老子說“故有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨。” “大音希聲、大象無形、大美不言”（《老子》）。儒家中庸和諧的思想與道家辯證統(tǒng)一的思想和審美情調(diào)的相互融合，終造就了中國傳統(tǒng)藝術(shù)特有的藝術(shù)境界和意味，即善的內(nèi)容和美的形式的和諧統(tǒng)一，各對立因素的相互調(diào)和的和諧統(tǒng)一，呈現(xiàn)為“圓融、統(tǒng)一”的和諧美。

中國古樂的表現(xiàn)形式“節(jié)奏、高低、快慢”等沒有太大的對比和反差，同音樂所要表達(dá)的內(nèi)容“不悲傷、不激昂、不過分”的情感相結(jié)合。使用的民族樂器雖在音色、藝術(shù)表現(xiàn)力方面各具特色，但在綜合樂隊(duì)的演奏中，卻因采用“齊奏”的方式，而使個體的特色圓融和統(tǒng)一于整體之中，很難顯現(xiàn)個體的特色，即便偶爾有機(jī)會表現(xiàn)一下，也只是起到點(diǎn)綴和烘托的作用。蘊(yùn)含著中庸和諧，個體消融于集體的“家國為本位”思想。

中國繪畫看重整體的布局，局部往往根據(jù)整體的需要加以變形，以服從整體的要求，暗含的是封建等級的觀念。而在用墨的濃淡過渡之間、在線條的虛實(shí)轉(zhuǎn)換之間似貫穿著一股宇宙之氣，人或物的精神盡顯其中。散點(diǎn)透視法的運(yùn)用，以白計(jì)黑的美學(xué)原則，形成中國畫“以境為高”的獨(dú)特藝術(shù)品味，給人以平淡、雄渾遼闊的壯美之感，體現(xiàn)出“達(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨(dú)善其身”的知識分子情懷。

中國雕塑往往以群雕的形式出現(xiàn)，體現(xiàn)的是一種集體的意識和力量。塑像重精神氣質(zhì)的傳達(dá)，輕外在形體的刻畫，與西方雕塑相比面部表情相對呆滯、嚴(yán)肅、單一，人體藝術(shù)不發(fā)達(dá)，同中國儒家文化重“修身”、甚或“存天理滅人欲”的思想相適應(yīng)。

中國建筑多使用土木材料，蘊(yùn)含“金木水火土”相生相克的理念。組群建筑的形式構(gòu)成豐富的空間序列，形成抑揚(yáng)頓挫，有前序、高潮、尾聲的向縱深處發(fā)展的空間感，體現(xiàn)出中國人豁達(dá)開朗、積極進(jìn)取的人生態(tài)度；木架結(jié)構(gòu)（磚木結(jié)構(gòu)）的主體“柱、梁、枋、檁”的結(jié)合，還有臺基、柱子加斗拱、大屋頂?shù)娜问降脑煨?，體現(xiàn)出各部分與部分、部分與整體的相互依賴、互為依存的關(guān)系，折射出的是農(nóng)耕文化，血緣親情，以“家國為本”的“團(tuán)結(jié)協(xié)作”的思想觀念；建筑布局的對稱，大屋頂和房屋線條的平直、舒緩的特點(diǎn)，給人“四平八穩(wěn)”的審美感受，同中國人追求安定、安穩(wěn)的心理要求相適應(yīng)；建筑匍匐著大地，沿著中軸線向外延伸，體現(xiàn)出中國人重視現(xiàn)世人生的生命價值觀（非西方基督教的來世）；寺廟建筑依山伴水的選址，反映出“順應(yīng)自然”、人與自然和諧統(tǒng)一的理念。園林建筑中的步移景異、曲盡通幽、虛實(shí)呼應(yīng)則體現(xiàn)出中國人“天人合一”的宇宙觀念。

中國傳統(tǒng)文學(xué)把“意境”作為文學(xué)追求的至境，體現(xiàn)出人與自然的和諧與默契。文學(xué)作品中缺少西方作品中的悲劇意識，悲劇或帶有悲劇色彩的作品往往結(jié)局都帶有喜的因素，使讀者的情感控制在所能承受的范圍內(nèi)，符合“發(fā)乎情，止乎禮儀”“樂而不淫，哀而不傷”的中和之美的要求。

中西和諧的美學(xué)思想是非常深厚的，由此造就了中西不同的藝術(shù)意趣，形成豐富多彩、各具特色和魅力的藝術(shù)美。西方藝術(shù)的和諧重對立沖突的斗爭，體現(xiàn)出個體本位的思想和突波創(chuàng)新的精神，中國藝術(shù)的和諧重圓融和統(tǒng)一，折射出家國本位、集體本位的思想和安定、穩(wěn)固、保存的精神。

[1]北京大學(xué)哲學(xué)系.西方美學(xué)家論美和美感[M].北京:商務(wù)印書館,1980.

[2]柏拉圖文藝對話集[M].北京:北京人民文學(xué)出版社,1983.

[3]亞里斯多德.形而上學(xué)[M].北京:商務(wù)印書館,1962.

[4]亞里斯多德.詩學(xué)[M].北京:人民文學(xué)出版社,1998.

[5]張法.中西美學(xué)與文化精神[M].北京:北京大學(xué)出版社1994.

The Difference and Artistic Representation of Harmonious Esthetics View in Orient and Occident

ZOU Dan
(Humanity College of Honghe University, Mengzi 661100,China)

Harmony actually a core problem in esthetics and philosophy thought both in the orient and the west influences on the art realm, forms immense differences in the art harmonious content in the orient and the occident and embodies different appreciation ideas in esthetics. The occidental art value focuses on the true mimicry of the objective thing, pursues the diapason of the formality, overemphasizes harmonious beauty of opposition conflict, and displays a style of tragedy and lofty; while the oriental art pays much attention to the form of dharma and spiritual enjoyment, the harmonious beauty of circularity and unification, penetrates the law of nature, takes view as the highest taste and displays some strong characteristics of wateriness and broadness.

orient and occident; esthetics thought; harmony; classical art

I06

A

1008-9128（2012）01-0067-04

2011-11-23

鄒丹（1967—）,女,副教授。研究方向:美學(xué)、中西文化比較。

[責(zé)任編輯 姜仁達(dá)]