馬寶艷
(長春大學 音樂學院,長春 130022)
音樂的美包含著樂曲的結(jié)構(gòu)美、旋律美、歌詞的語言美,以及音響的意境美等等諸多方面。感受音樂的美,能夠陶冶人的情操、凈化人的心靈、美化人的行為。而透過這種感受的程度能夠折射出一個人的音樂能力。故此,在音樂教育中通過易行有效的手段,培養(yǎng)和提高學生們的音樂感受能力是極為重要的。
在培養(yǎng)音樂能力的過成中,營造一個合理的語境,至關(guān)重要。語境,作為一種語言的環(huán)境,它包括修辭或鑒賞過程中影響言語形式的選擇和修辭效果產(chǎn)生的主客觀因素。教師的潛在的語境營造力直接影響到語言的表達效果。而這種效果的好壞,又能夠直接左右到學生們對音樂的情感反應,甚至影響他們對音樂美的感受。
1935年,海芙娜制定了一套較為完整的形容詞核對表。并將其用于研究在各類音樂因素刺激下的人的心理情緒反應。該表中篩選了67個形容詞作為具備典型意義的心理反應的象征符號,分為八個近義詞簇以供選用。1957年,奧斯古德在《意義的測量》中又提出了一個語義差異量表用來研究同樣的問題。其所采用的仍然是一些形容詞。也許是受其影響,在接踵而來的研究中,無論是在音樂心里學領(lǐng)域里,還是在音樂教育相關(guān)的領(lǐng)域中,人們在對音樂作品的感受能力進行評價測試時,常常使用的都是一些形容詞和形容動詞。在不知不覺之中,形容詞不但成為描述音樂的慣用詞,同時也成了音樂欣賞課堂上出現(xiàn)頻率最高的語言。然而,人們對音樂的美的感受,絕非是一個詞就能夠表達完整的。比如在聆聽一首樂曲的時候,被感發(fā)的情感及細微的個體差異,僅靠幾個詞匯,是難盡其意的;關(guān)于“美“也是同樣的,在對音樂其美的感覺油然而生之時,那種美的含義,應該說,已不再僅僅局限與字典中“美”即“美麗”所做的如此狹義的解釋了。由此,不難看出僅基于單一的形容的詞匯語境,對于誘發(fā)學生對音樂的感受能力,還是較為力軟的。進而提出基于形象的詞匯語境,更易于喚起人們對音樂美的感知,從而提高音樂能力。
(1)人們對音樂美的感受過程,就是一種對音樂作品象化的審美過程。任何一部音樂作品,都不是憑空想像出來的,也不僅僅是音樂家們個人內(nèi)心世界的情感幻象,而是與作者所處生活現(xiàn)實息息相關(guān)。因此在感受其音樂中所蘊含著的美的時候,就一定要符合其情感邏輯,經(jīng)過意識和潛意識的綜合改造,來營造這種情感幻象,營造的過程中,形象化語言是最為直接的誘導手段。
(2)諸如“美”這樣較抽象的概念,作為要素,將其進行細致分解的時候,它可使之更加具體化、形象化,易于理解,其表達效果要比形容詞的表現(xiàn)來的更加直接,易于接受。
(3)似如比喻的形象詞匯其自身所具有再創(chuàng)造功能。當A被象化為B的時候,能夠使一個更新的概念X孕育而生。形象詞匯的這種再創(chuàng)造性是任何一種形容的方式都無法比擬的,而感受音樂美的同時,就是對音樂美的再創(chuàng)造過程。因此可以推斷,在創(chuàng)造性學習能力的培養(yǎng)上,形象性語言的利用也是一種價值極高的媒介手段。
筆者曾以長春大學音樂專業(yè)大三、四學生78人,非音樂專業(yè)大四學生93人為對象,進行了《音樂教學和診斷測驗》的實驗。在進行實驗測試時,分別選用了大家熟悉的和不熟悉的兩段音樂。對于比較熟悉的音樂片段,在調(diào)查問卷上未加任何說明,結(jié)果就音樂專業(yè)的學生,在收回的75張有效問卷中,近85%的學生都采用了完全的形容詞形式作答,并且對曲目的感受及所用詞語有著驚人的相似;而非音樂專業(yè)的學生,在收回的88張有效問卷中,有近67%的人作答的方式是選用了完全的形容詞方式,余下的學生,無論是音樂專業(yè)的還是非音樂專業(yè)的,所采用的回答方式即便運用了一些形象化的語言,但并未多見。而對于非熟悉的音樂片段,問卷給出了規(guī)定式形容詞量表,有別于以往的是,將每個選項都以形容詞和形象的語言兩種形式同時出現(xiàn),例如:安靜的……像媽媽輕聲哼唱著搖籃曲在搖著孩子入睡那樣;懷念的……像又回到小時候常和小伙伴們一起玩耍的情景一樣;沉重的……像背著一塊巨石爬向一個高坡一樣等等,供學生們在回答問題時自由擇用,調(diào)查結(jié)果顯示:在音樂專業(yè)的學生中,完全采用形象語言的占56%、混用者占33%、完全選用形容詞的占11%;在非音樂專業(yè)的學生中,其所占比率順次分別為78%、19%和3%。通過對所得數(shù)據(jù)的推斷分析,可以窺視到這樣的問題存在:透過對較為熟悉的音樂片段的情感描述,那種完全采用形容詞的表述方法及如出一人之口的相似的詞匯選擇的音樂心里,表明了教師的那種格式化教學的結(jié)果,從非專業(yè)學生的調(diào)查中也不難看到其影響;而在非熟悉的音樂片段的情感描述中,兩類學生所選用的大都是形象的語言表達方式,這種出自自愿的內(nèi)心選擇,體現(xiàn)了學生們更易于接受這樣的教學方式的一種具有普遍性的心理。
這種通過欣賞者自己對音樂美的描寫與評價,以及對形容詞和形象化語言的利用的對比分析,可以說是一種關(guān)于感受音樂美的逆向思考方法。一部音樂作品究竟有多么美,并不是事先就已被決定好而存在于其中的。它是人們在聆聽音樂的同時,有感而發(fā)自創(chuàng)出來的一種構(gòu)想,是人們在自我創(chuàng)造性及以往對美的經(jīng)驗的驅(qū)動下的產(chǎn)物。由于人們的知識水平、想象力以及審美的能力各有所異,因此,對于同一部音樂作品來講,有多少人聆聽,就有可能會有多少種“美”被創(chuàng)造出來。
在音樂課教學過程中,運用事先規(guī)定好的“美”讓學生們?nèi)ジ惺艿姆椒?,與其相比,那種由學生們自主建構(gòu)、自我創(chuàng)造出來的美的方法更適宜于他們的心理。學習感悟那種被定格了的美,絕不應該是學生們的學習意愿,也不利于多元化人才的培養(yǎng)。更不適宜社會發(fā)展的需要。因為教材中預先已被預備好了的美,或者說,所謂在指導計劃中預先準備想使學生“感到的”美,包括來自于曲式形式、轉(zhuǎn)調(diào)、和聲、音色等方面的美,并不是學生在與音樂的關(guān)系成立之時通過“自我”而被創(chuàng)造出來的,是一個沒能經(jīng)過創(chuàng)造能力的實際受訓的過程。然而,忽視這種具有創(chuàng)造性感受能力的培養(yǎng),一味地使用定格式的教學模式,那么所謂的“美”的知識的傳播與發(fā)展,勢必將會產(chǎn)生停滯甚至倒退的危險。
音樂不同于其它藝術(shù)門類,它的美是通過“聽”來欣賞,通過“情”來感悟,但作為認知對象,音樂的美于其他所有認知對象一樣,也需要通過語言的輔佐而為人們所感悟。盡管其不能盡善盡美的予以表現(xiàn)。
音樂教育不只是冰冷的實施與技能的堆砌組合,而應使受教育者在情感領(lǐng)域得到積極的發(fā)展。從創(chuàng)造美的過程中去感受音樂的美,無論是作為教學的指導方法,還是作為衡量教學的評價方法,都應將其作為一種新的視點予以關(guān)注。因為通過形象化的語言來描述美與感悟享受美兩者是一致的。也就是說,教師在教學的過程中運用形象語言描述的方法來窺視、了解、檢驗學生們是否感受到音樂所帶來的美及感受的程度,都是一種極為有效的方法。
通過形象化語言來表現(xiàn)音樂的美,不僅需要有諸多的自身體驗,同時,豐富的語言表達能力也是不可缺少的。而實際上運用形象化語言的手法來表現(xiàn)音樂的美,伴隨著語言而經(jīng)歷對音樂美的體驗。因此,基于形象化語言的這種語境,不僅能夠提高人們對音樂美的深層感悟,同時,更重要的是能夠掌握其學習方法,提高其音樂能力。
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