試談“淺絳彩”

陶 平

（陶平工作室 景德鎮(zhèn)市 333000）

中國有著悠久的歷史，其中的陶瓷史也與之并駕齊驅(qū)，隨著歷史的發(fā)展，也在同步前行，由陶到瓷是一種進(jìn)步，由單色到五彩斑斕，是一種突破，歷史在前進(jìn)，陶瓷在創(chuàng)新在蛻變，每一次的蛻變都經(jīng)歷著漫長的歲月，都上了一個(gè)嶄新的臺(tái)階。

由于歷史的種種原因，自元代以后，中國的制瓷業(yè)都集中在江西景德鎮(zhèn)，而且明清兩代的官窯均設(shè)在此地。官窯器為皇室的專用品，所以品質(zhì)精良為全國之冠，故明清兩代的陶瓷精品名作皆出自官窯之手，精湛的工藝，絢麗的色彩，多樣的品種，俱顯皇家之氣質(zhì)。因而景德鎮(zhèn)也就成為明清兩代藝術(shù)陶瓷的主流。

自從陶瓷主要產(chǎn)品受官窯影響后，工匠們的分工也就愈來愈細(xì)致，造成產(chǎn)品雖然越做越精細(xì)，但工匠們的個(gè)人綜合水平卻越來越低。隨著清末官窯的停工，官窯良工四散，部分優(yōu)秀的藝人不滿足當(dāng)時(shí)作品的限制，獨(dú)具個(gè)性的借鑒國畫手法中的淺絳（即元代文人黃公望開創(chuàng)造的一種水墨國畫，用水墨勾線，用淡赭石，渲染而成的山水畫）而創(chuàng)作的一種新的陶瓷彩繪方法，即“淺絳彩”。

“淺絳彩”是引用國畫中“淺絳”一詞而命名的一種彩瓷。它是以濃淡相間的釉上墨色彩料，在白瓷上繪制花紋圖案，在染上淡赭石和極少水綠、草綠與淡藍(lán)等彩料，經(jīng)過低溫?zé)?，使瓷上紋飾與紙絹上之淺澤色相近的一種新工藝。國畫中淺絳主要是以山水題材為主，但陶瓷彩繪題材則更為廣泛，除山水外還有人物、花鳥、走獸等題材。

“淺絳彩”陶瓷藝人有著較高的文化素養(yǎng)，對(duì)傳統(tǒng)粉彩工藝技法也十分擅長，因而“淺絳彩”藝人在創(chuàng)作時(shí)能夠讓每件作品自由的表達(dá)自己的個(gè)性和所需要表達(dá)的情感，讓作品有血有肉的“活”起來，不象之前的傳統(tǒng)粉彩呆板。使晚清呆板的粉彩注入了一股新的血液，對(duì)后期的文人畫粉彩瓷起到了承前啟后的作用。

“淺絳彩”與晚清的“粉彩”運(yùn)用的原材料大致相同，但操作技巧及原料的配比有些不同，主要體現(xiàn)在“線”與“填色”上。

粉彩采用的勾線黑料為純度較高的鈷土礦，我們一般叫做“珠明料”，工匠們?yōu)榱俗尅爸槊髁稀蹦軌蚋喂痰恼尺B在瓷胎上，一般填完色后在勾線處需要加填“雪白”一種透明的能夠增加色料亮度和對(duì)“珠明料”起到固定作用的含鉛質(zhì)料燒成，而“淺絳彩”采用黑料也是“珠明料”，只是在調(diào)制時(shí)，是在“珠明料”中直接加入一定量的“雪白”，故“珠明料”中含有“雪白”所以作品畫完工后不必再用“雪白”料覆蓋，便能燒成，也能使線條不易脫落。

兩種相同的原料，只是使用方法不同，使得“粉彩”料淺深而亮，“淺絳彩”的料線淺而淡。因?yàn)樗木€淺而淡富于變化，酷似水墨畫，才顯得別有韻味。

粉彩填色料，一般要先在瓷胎線條內(nèi)涂上一層學(xué)名為“玻璃白”（一種含砷的不透明白色料）的底料，然后再在“玻璃白”上填色，渲染出濃淡及層次。而“淺絳彩”卻不用“玻璃白”打底，而是直接將淡礬紅、水綠、赭石等彩料直接涂抹在瓷胎畫面上。所以“粉彩”色層厚且豐富。而“淺絳彩”色層薄，“粉彩”有渲染，“淺絳彩”卻沒有。這樣就體現(xiàn)出“淺絳彩”瓷的淡雅。

晚清的“粉彩”瓷傳承著“康雍乾”王朝的手法。多取自前朝的瓷器裝飾圖案，首先由分工不同的工匠們按圖樣描繪，描完后中專業(yè)類別的填色共渲染填色，題款等工序，最后一件作品才能完成，故談不上表現(xiàn)作者的個(gè)性。而“淺絳彩”藝人則依據(jù)自身的文化修養(yǎng)，從圖稿的設(shè)計(jì)，線條的勾畫到圖畫的渲染、題款，皆能由作者本人獨(dú)白完成，能夠自由的表達(dá)作者的思想及其個(gè)性。

從以上工藝的使用，可以看出清末的粉彩就好比是我們現(xiàn)在的一套人工生產(chǎn)線一樣，按部就班，由每個(gè)局部的熟練藝人分工合作而做成一件貨，同時(shí)產(chǎn)生多件作品，粉彩就顯得比較公式化，而“淺絳彩”則體現(xiàn)為更加靈活且隨心而欲。晚清的粉彩瓷圖案及構(gòu)面多由前朝及歷朝瓷器圖案畫師制作，但“淺絳彩”則多借鑒宋元以來的文人畫稿，多表現(xiàn)為人文故事。詩情畫意盡在畫幅之間，更象中國繪畫中的文人水墨畫一樣，清淡典雅。

“淺絳彩”瓷的出現(xiàn)，打破了陳舊的陶瓷繪畫觀念，同時(shí)也造就了一批杰出的陶瓷“淺絳彩”繪畫藝人。

程門，字松聲，安徽黟縣五都田段村人，工書善畫，山水、人物、花卉，以及魚、蟲、鳥獸都擅長。功力深厚，名震大江南北，作品得力于唐宋、元、明、清各大書畫名家。其長子名言，字次笠，善畫山水作品瀟灑出塵；次子，名盈，字小松，擅長畫仕女，作品清新雅致。

金品卿，名誥，安徽黟縣人，活躍于同治，光緒年間，并曾供職于景德鎮(zhèn)御窯廠，擅長淺絳山水和花鳥、山水多仿南宋名家及明代沈石田、花鳥則為華新羅一派，筆致瀟灑，設(shè)色清麗，書法擅長行草，有董其昌之遺風(fēng)。

王少維，名延佐 ，安徽涇縣人，活躍在同治光緒年間，曾供職于御窯廠，擅長淺絳彩人物、山水，并以畫猴而著稱。

由于淺絳彩在工藝上比其它彩瓷顯得更為簡(jiǎn)便，隨著程門、余品卿等名聲鵲起，聲譽(yù)日隆，在光緒末年至明國初期，出現(xiàn)大批的效仿者，以致日用瓷、陳設(shè)瓷等各類制陶瓷都以“淺絳彩”裝飾，且這些彩瓷藝人大都為紅店藝徒，他們的書畫修養(yǎng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上以上名手，有形無神，過于泛濫，作品已無觀賞及收藏價(jià)值，“淺絳彩”已無最初出現(xiàn)時(shí)的韻味和可觀賞度，過于普及，也就使他不知不覺面臨著消亡。

流行于清末咸豐到民間初期近半個(gè)世紀(jì)的“淺絳彩”由于各種原因，其中包括因材料及工藝所造成的易脫色、不易保管，使其逐漸淡出人們的視線，高技藝的藝人，由于程門和金品卿等人的成就過高，自己又難以突破，故部分藝人用淺絳彩的思維改由粉彩作為自己的發(fā)展方向（如：潘匋宇、汪曉棠等人。）

雖然“淺絳彩”在陶瓷史上象一顆流星一樣，瞬間的劃過，沒有留下華麗的篇章，但其對(duì)陶瓷繪畫作出了巨大的貢獻(xiàn)，藝人第一次在陶瓷作品中留下了自己的姓名，表現(xiàn)出藝人在陶瓷繪畫史上地位的提高。對(duì)作品作者的肯定，為之后的新粉彩夯實(shí)了基礎(chǔ)，為后世的文人畫瓷開創(chuàng)了先河。