音樂的形象思維欣賞

⊙黃子怡［廣西建設職業(yè)技術學院， 南寧 530003］

作 者：黃子怡，廣西建設職業(yè)技術學院講師。

既然人們喜歡把音樂大致區(qū)分為標題音樂與純音樂兩大類，那么，也不妨說音樂的聽法有兩種，形象的與非形象的。自從愛上了音樂，自己便靠了前一種聽法，漸入音樂“形象”世界，獲得了莫大樂趣。從貝多芬的《田園》中欣賞“溪邊景色”時，常想到司空圖的名句：“碧桃滿樹，風日水濱，柳蔭路曲，流鶯比鄰”；從里姆斯基—科薩科夫的《天方夜譚》里看辛巴的航海，公主的輕歌曼舞，王子的怒海沉舟；從格里格的《朝景》里，我不止看到海濱曙色，甚至像是真的沐浴于新鮮的晨風中，心神俱爽!

樂中詩、樂中畫、樂中劇，一言難盡!我懷著“奇文共欣賞”的心愿，敢向一切有心卻無緣領略此種“樂趣”的朋友保證：聽音樂，的確能得到這種“形象”的享受。一種聽覺、“視覺”和其他可以“通感”的各種感受的盛宴!要相信，既然詩中可以有“畫”，畫也可以繪影繪聲，則音樂也確能以聲寫形。不僅此也，借此機會鼓吹一下，樂中之相，還可以達到更為氣韻生動的境界，使詩、畫相“形”見絀。

要欣賞海景，可讀木華《海賦》之類的文章，可看《九級浪》之類的畫，但何如聽聽門德爾松的《芬格爾山洞》?詩與畫中盡多寫到風，然而要“捕風捉影”還是音樂更行。《辛巴航?！分杏衅迫f里浪的長風，《里米尼的弗蘭切斯卡》中有地獄里的陰風，聽得人渾身冰冷！門德爾松的無詞歌《五月微風》，每一聽到，都會憶起晚唐杜荀鶴的名句“風暖鳥聲碎，日高花影重”，而樂中似乎更多一絲暖意；因此又想，李義山的“盡日靈風不滿旗”，假使用音樂語言，可能更容易傳真吧？

此外還有那種種詩、文、畫、塑難狀之景物，在高明的“音詩人”、“音畫家”筆下，往往可以刻畫得更傳神。這除了音樂“形象”以其能“動”，賽過了造型藝術之“靜”以外，是否還有一個緣故，即這種流動著的音樂語言同時可以做多面、多層的表現(xiàn)。這也正是音樂文化發(fā)展到多聲部進行以后產(chǎn)生的功能了。這種可以“織錦”，自然要比平面的靜止的線條、色彩更適宜于特殊的“造型”了。西方畫師利用透視以仿自然中的立體，中國畫師利用長卷構圖以仿自然的動勢，求得于空間中表達時間。而音樂，卻能夠更巧妙地化靜為動，變平面為立體，從時間的流動中幻化出空間。

音樂“形象”既是確有其“相”，不假；也非抽象之“相”，不玄虛；但又并非那么可以勾畫得輪廓分明的。它常常只是一種“心影”，是一種可以撥響你的共鳴弦，喚起回憶、聯(lián)想，從而“造型”的微妙的作用。

總之，大可不必硬要目不能見的聲音制作出看得見的畫來。但你完全可以運用“心眼”去觀賞樂中“形象”。詩人海涅“我具有特殊的音樂視力。聽見任何聲音，同時便見相應的形象”。雖是夸張，卻并非欺人之談。

萬一你硬是無法聽出什么來，也不必喪氣。1927年，舉世紀念貝多芬逝去百年之際，有一位博學多知又并不教條、八股的理論家盧那察爾斯基，向著一大群年輕人——他們對貝多芬陌生得很，卻很想認識他的交響樂——講了一番話：“你們當中不習慣聽音樂的人，體會不到常聽音樂的人所體會到的一切。要想領悟如此豐富和包含各種因素在內(nèi)的音響……需要有豐富的經(jīng)驗。”這話很實在!這也正像科普蘭在《怎樣欣賞音樂》中的忠言。最基本的一條就是多去傾聽。

同時也不妨反躬自問，是否你心里可資聯(lián)想的那個“形象庫”還欠豐富？或是自己還不善于運用它？這種“資料”有兩個來源。還是以《田園》為例，我聽它聽得有味，正因為它勾起自己河邊游釣的“童年情景”，也補充進多年旅途中所見的景色。一生中度過多少個春夏秋冬，積累下種種感受，一旦聽到《春之歌》《雪橇》《秋》和熱氣騰騰的《西班牙隨想曲》，那儲存著的許多體驗忽然間便“反芻”了!

人生的直接體驗有限，因而也更加珍貴；所幸間接體驗的天地是廣大的。當我聽老柴的《羅密歐與朱麗葉序曲》和瓦格納的《浮士德序曲》大為感動時，自己很清楚，這要歸因于文學原著的感染。為我聽《里米尼的弗蘭切斯卡》作鋪墊的，不但有但丁的原詩，還有德拉克洛瓦的畫《但丁的小舟》。

等你聽得多了，嘗到音樂“形象”的滋味了，那么你還必須把“形象思維”的潛力進一步調(diào)動起來，主要在于怎樣能夠敏感到音樂“形象”的個性與細節(jié)。

暴風雨“形象”早已成了音樂中的陳詞濫調(diào)了。但大師筆下的雷雨并不雷同。貝多芬的《田園》、羅西尼的《威廉·退爾序曲》都寫了雷雨，都喚起我從小對夏日雷雨天氣的體驗。再聽格羅菲的《大峽谷》和理查·施特勞斯的《阿爾卑斯山交響曲》，那雷雨景又各有千秋。有趣的是，羅西尼和施特勞斯這兩部音樂都叫人聯(lián)想到瑞士湖山；施特勞斯和格羅菲都寫了山區(qū)的雷雨，然而它們之間又都是各具特色的。

音樂中最多的“形象”之一是舞蹈。但你難道會只聽出一種共性的“舞”嗎？肖邦的圓舞曲同小約翰·施特勞斯的固然大異其趣，肖邦本人的圓舞曲，也各有其性格。有的是群舞的“形象”，有的，例如那首最為高雅的《升C小調(diào)圓舞曲》，分明是獨舞的“形象”，恰似一位風華絕代的佳人，帶著悒郁之情聊且起舞，那氣氛是寂寞的。

可以不相信這種試驗有多大價值，但是對于貝多芬《第七交響曲》的第二樂章這樣的經(jīng)典之作又如何？欣德米特告訴我們：一部分人感受到一種深深的憂郁，一部分人覺得這是一首情緒壓抑的田園曲，可怪的是還有一部分人以為它是一首罵人的詼諧曲!

不必唯形象思維

用欣賞文學、繪畫之類作品的方式，靠可見與可想見的形象來聽音樂，將音樂“譯”為詩、畫，我們已經(jīng)習慣而且仿佛覺得是理所當然的了。每聽一曲，常常會不由自主地要尋找“形象”：它描寫什么？于是這種欣賞便成為用一堆想當然的“形象”去猜、去套、去對號入座的心理活動。

很有意思，當我們聽音樂還沒有入門的時候，最苦惱的是抓不住形象。等到我們?nèi)祟}音樂的樂園中暢游而又倦游以后，忽然發(fā)現(xiàn)，自己的思維已經(jīng)被“形象”束縛住，簡直難以解脫了。帶著這由原先的“拐杖”異化而成的“鐐銬”聽音樂，不但會覺得許多作品莫名其妙，甚至也妨礙了我們對一些不拘于形似的標題音樂獲得更深入的領略。

于是，我們曾用了好大氣力才抓住的“形象思維”，后來又需要卸掉這包袱，這也許更加費力!

老巴赫的作品為什么對于聽音樂經(jīng)驗不多的人來說好像一座不得其門而入的建筑？除了對音樂風格的陌生，對艱深的復調(diào)思維跟不上，顯然，無法借助什么看得見摸得著的形象去了解它，也是一個重要原因。

有些美學家熱心于推動別的藝術向音樂靠攏，所謂“一切藝術向往音樂”，這倒有助于提醒人們更加注視樂藝自身的魅力了。蕭伯納是個稀見的既搞文學又深通音樂的文豪。原先他極力為標題音樂鼓吹，斷定“一切音樂無不是標題音樂”。認為音樂越靠攏文學越有價值。這卻使他在評價莫扎特與貝多芬誰更偉大的時候顧此又不愿失彼，難以兩全其美。后來他終于改口承認自己對標題音樂和純樂的看法偏頗。對于從前曾經(jīng)貶低嘲諷的布拉姆斯也另眼相看了。

假如我們不會真正用自己的耳與心直接傾聽音樂，那就會對巴赫、莫扎特的作品，貝多芬的室內(nèi)樂作品食而不知其味。

要從只習慣于聽有“造型”的作品的窘境中解脫出來，也許比學會聽那種音樂更需要時間，需要有一個從傾聽中積累體驗的過程。為什么許多音樂愛好者要到中年、晚年才迷上莫扎特和巴赫呢？

也許，多學點音樂的“文法”——和聲、對位、曲式之類，能讓我們快一點進入純樂之門和升堂“入室”吧？但對業(yè)余愛好者來說怕也未必能“立竿見影”。腦子里裝著各種形象資料去聽純樂作品，固然會有勁使不上；一邊聽，一邊竭力運用理性的思索盯著樂曲的形式、結構、技法等等，似乎就像聽音樂節(jié)目時被解說的聲音硬插進來一樣煞風景。雖然在初聽一部作品時不得不通過分析去了解它，但隨后仍然以此為不二法門就不值得了?！捌邔殬桥_”拆碎了，也就“不成片段”了。詩人徐志摩常勸他的學生們上蘭心劇場去聽音樂會，他教給學生的聽賞法是應該“綜合地聽”。這證明他確有體驗。我尋思，聽純樂作品恐怕尤其需要記住這一點。當我們傾聽巴赫、莫扎特和貝多芬他們的杰作時，總是會被某種流動不息的力量所吸引而心不由己地跟著它向前。那是一股勃勃的生氣，又好像是一種雄辯的邏輯力量。這是通過樂思的連續(xù)，展開而形成的。它的力量正可以說明不必假手于形象的純樂的秘密吧？

弦內(nèi)之音弦外聽

筆談怎樣傾聽音樂，不覺已到了“終曲”。好音樂，人們永遠聽不完，最深刻的作品也永遠聽不夠。對于專門侍奉樂藝女神者來說，搞音樂是一種永無止境的探求，更何況我們這種普通愛好者!在永無盡頭的音樂之旅中，話題也是談不完的。

但我倒要提醒你，不能只顧傾聽音樂自身，還要傾聽別的；不能只顧深入樂境之內(nèi)，卻又忘了樂境之外的天地。木華作《海賦》，除了大海本身的奇觀，還寫了它的“上下四旁”。這對我們的樂海遨游不也是一種啟示？

一定要擴展我們的視野和聽域。不妨讓你的眼光左顧右盼，注視那些同聽賞有聯(lián)系的知識。讀讀樂史很有好處，上一次曾提過。不過在瀏覽樂史之際，務必要同你已經(jīng)精讀、泛讀過的作品的感受聯(lián)系起來思索，不要滿足于抽象干癟的概念。一方面搞清那些作者和作品大致的來龍去脈，一方面，學會識別不同時代的不同風格。辨得出各種風格氣派之間的同異、淵源流變，那便提高了欣賞力，也獲得了更大的享受。比方，聽得出海頓和莫扎特的樂風何其相似，聯(lián)想他們二人的時代與相互之間的切磋熏陶，這并不難；再聽他們的不相似，聯(lián)想莫扎特的特殊稟賦與開創(chuàng)新風的貢獻，這就需要更多的傾聽與思索了。貝多芬早期之作，一望而知有前二人的影響，細細玩味，又同中有異，有一股前人所無的勁兒。又比如，舒伯特是顯然地不像貝多芬。想想《未完成交響曲》與貝多芬的《第九交響曲》，竟然是1822—1823年間誕生的“難兄難弟”，而其面目與氣質(zhì)是如此的不相似，真不可思議!然而“女性貝多芬”的作品中又常常有那位巨人的身影，這又是時代影響下的異中之同了。巴羅克音樂大不像后來的音樂，幾乎一聽便能辨別。然而我們還應該、也不難從比較之中感受到巴赫、亨德爾同樣是宏偉卻一個更深沉一個更明朗，而斯卡拉蒂、泰勒曼和維瓦爾迪又各有各的味道。同是十九世紀浪漫派的燦燦群星，從總體上聽決不會與前一時代的樂風混同，然而他們之間又是何等的互不相似。肖邦和老柴的作品，不報名字也應該猜得出的吧？再說，一位巨匠的樂風也是有他自身之史的，尤其像貝多芬這樣一手接古典傳統(tǒng)、一手開浪漫之先河的人。聽聽他的第一首鋼琴奏鳴曲，再聽《皇帝協(xié)奏曲》，再聽那兩部晚期之作“101”“106”，我們雖然不過是淺嘗輒止的普通愛樂者，也多少可以從中領略到他樂風的變動不居，從而也體驗到他那令人贊嘆的“心路歷程”!

這也正是我熱心奉勸樂友們?yōu)g覽樂史的緣故。但我們又不要滿足于就樂論樂，還要著眼于它乃是一種文化，而且要從音樂文化同其他文化之間的糾葛、影響來理解。如此才可以進一步打開傾聽音樂的思路，激發(fā)、深化你的體驗。

音樂文化史的知識是多方面的，并不只是人與作品的問題。例如樂器這類事物，不但是音樂借以體現(xiàn)的手段，它們反轉來又引起與促進樂藝的展進，這也是值得愛好者留心了解的。當你了解到巴赫時代小提琴的弓同后來帕格尼尼們手里的琴弓大不相同，那么你在傾聽前者的《哈空》與后者的《二十四首隨想曲》時會有更濃厚的興趣。當你了解到鋼琴這種十八、十九世紀的新興樂器如何日新月異，既適應了作曲家與演奏家的表現(xiàn)欲的要求，反過來又誘導了他們?yōu)樗V寫新樂，施展新技巧；那么這對你品味不同時代的鋼琴音樂，也是有用的。貝多芬的作品又是個好例子。他一生中前后擁有的鋼琴，據(jù)考在五架以上。牌子不同，性能有高下。樂器生產(chǎn)力的迅猛發(fā)展也反映到他這位樂藝革新者的創(chuàng)作中了。從作品2到31號，他只好將就著用五組六十一鍵的瓦爾特牌琴。待到有了五組半的埃拉爾牌琴，《黎明》與《熱情》相繼誕生。這兩部杰作的新樂想，在音域不夠、音響貧乏的琴上，是不能讓他暢所欲言的。有人以為，聽《熱情》末章中那反復敲打的小字4組的C音，可以想見作者的心情，那是彼時鋼琴上前所未聞的一個高音呵!其后他又收到一架英國造的布魯?shù)挛榈虑?，有六個八度的音域，這又催生出那首鋼琴文獻中最為艱深的“作品106號”。

門德爾松的文學修養(yǎng)高，且喜作畫。想來他在捕捉音樂靈感的同時必也運用著他的詩心畫眼。李斯特寫得一手好文章，美術鑒賞也見多識廣。所以古人的詩行與壁畫也成了他標題樂的靈感源泉。另一方面，文人、畫師也從音樂中取得滋養(yǎng)。巴爾扎克激賞貝多芬，德拉克洛瓦愛好莫扎特，凡·高學彈鋼琴……而許多讀詩觀畫、欣賞建筑藝術的人，也常常聽到了其中的“旋律”、“節(jié)奏”、“音色”、“復調(diào)”與“和聲”。讓你的通感再大膽一些，那就可以從非樂、無聲的情境中也“聽”到“音樂”了。

最容易激發(fā)內(nèi)心聽覺的，首先是大自然了。在眺望美好景色時，正好把你喜愛的音樂在心里播放一段，?？蓮奶?、人、樂三者的契合之中，于剎那間領略到音樂之美，這比單純傾聽演奏所得的感受是更鮮活更有生氣的。當然不是去為自然景觀硬找配樂，如庸劣電視節(jié)目那樣；是從氣氛、韻味中去感受。

從大自然中，我們聽到的往往是牧歌、田園詩，真正復雜的“音樂”蘊含在社會與人生之中，那才是最宏大深沉的復調(diào)音樂。我們可以從歷史、現(xiàn)實與音樂的聯(lián)系中對音樂求更深刻的感受。但又不要膚淺地去對待這問題。用某個時代的史來圖解貝多芬之樂，或用這音樂去伴奏那時代之史，都不免牽強附會。但你可以相信，一個大時代的心搏、氣氛、時代感，僅僅靠文字繪畫甚至攝影去記錄，仍然是無力的，貧乏的。最能記錄歷史巨人的情感的是音樂。貝多芬的代表作就是這種時代心聲和史聲的“錄音”。那么假如你對那個時代的種種一無所知，或無所感受，對他的音樂也就不會有強烈的共鳴?！?12序曲》算不上深刻之作，然而其中抒寫的俄人忠君愛國之情是有力的，也符合歷史的真實。《戰(zhàn)爭與和平》也寫了這場戰(zhàn)爭。托爾斯泰把保爾康斯基親王等人對沙皇的崇拜，死而無怨地奔赴疆場，寫得極其動人；然而，正是老柴的音樂，才更真切地傳達了那種感情。房龍告訴我們，要知道拿破侖的部下對他何以那么崇拜，聽聽舒曼的《兩個擲彈兵》，不難體驗那種感情。

我們既可以從音樂中去感受歷史，也不妨有意識地從歷史與現(xiàn)實中傾聽“音樂”。盡管我們的想象力和內(nèi)心聽覺同作曲家比起來有天壤之別，盡管我們聽到的決不都是以諧和為主的美妙音樂，而是像先鋒派的作品。