象形文字的藝術(shù)精神之借鑒與啟示

田莉 詹秦川

[摘要]當(dāng)代的藝術(shù)走向了高度的繁榮，世界藝術(shù)真正得到了結(jié)合和交融，在人類文明史的第一個(gè)千年，世界的文明和藝術(shù)走在各自的單行道上，西方世界里，從文藝復(fù)興開始，人們遵循著理性和人性相結(jié)合的方式來表達(dá)藝術(shù)，把西方的邏輯和理性的思維推向了一個(gè)頂點(diǎn)。在東方，中國(guó)的繪畫沿著自身的方向發(fā)展著，無論是文人畫的興起，還是道釋畫的衰落，中國(guó)畫始終以不變應(yīng)萬變。而所有的東西方的融會(huì)貫通均可以在象形文字的精神中得到借鑒，我們不妨作一個(gè)回顧和反思。

[關(guān)鍵詞]象形文字理性圣賢造字論

當(dāng)代的藝術(shù)走向了高度的繁榮，世界藝術(shù)真正得到了結(jié)合和交融，在人類文明史的第一個(gè)千年，世界的文明和藝術(shù)走在各自的單行道上，中國(guó)經(jīng)過了統(tǒng)一直到兩宋藝術(shù)取得了高度的繁榮，宮廷的提倡使得藝術(shù)深入了社會(huì)各階層，在西方世界里，基督教和伊斯蘭教的勢(shì)力此消彼長(zhǎng)，在高加索和兩河流域，成為兩個(gè)文明爭(zhēng)奪的焦點(diǎn)，文化和藝術(shù)顯得紛繁復(fù)雜，總的來說，受到希臘文明的影響。在公元的第二個(gè)千年，世界藝術(shù)走向了一個(gè)大家庭，西方世界里，從文藝復(fù)興開始，人們遵循著理性和人性相結(jié)合的方式來表達(dá)藝術(shù)，把西方的邏輯和理性的思維推向了一個(gè)頂點(diǎn)。古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)、浪漫主義的色彩、現(xiàn)實(shí)主義的樸實(shí)，都彌漫著希臘文明的氣息，到第二個(gè)千年末，西方文明的藝術(shù)本身已發(fā)展到了一個(gè)頂峰，大師們不得不在東方繪畫的語言上尋求更多的表現(xiàn)形式。印象主義、后印象主義油然而生；在東方，中國(guó)的繪畫沿著自身的方向發(fā)展著，無論是文人畫的興起，還是道釋畫衰落，中國(guó)畫始終以不變應(yīng)萬變。明朝中期，意大利傳教士將油畫帶進(jìn)了中國(guó)，試圖推廣西方的藝術(shù)理念，但是適得其反，油畫甚至沒有在精英階層得到推廣，而且還成為了貴族的玩物，中西結(jié)合的繪畫在更多時(shí)候是一種調(diào)侃和無奈，直到鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后，中國(guó)被迫接受了西方的教育和觀點(diǎn)，“有識(shí)之士”學(xué)習(xí)“進(jìn)步的繪畫藝術(shù)”，卷起了一股西畫的熱潮。中國(guó)的繪畫精英們更多選擇了接受的態(tài)度。徐悲鴻以西畫為基礎(chǔ)，發(fā)揚(yáng)國(guó)畫的精神，就是中西繪畫在這一時(shí)期的一次無奈婚姻的表現(xiàn)。傳統(tǒng)的國(guó)畫觀點(diǎn)在某些大師身上依然根深蒂固，散發(fā)著獨(dú)特的魅力，石魯以其獨(dú)特的“野、怪、亂、黑”證明了國(guó)畫是有著千年傳統(tǒng)的而自成一體的東方繪畫，在第二個(gè)千年，中國(guó)的藝術(shù)依然面臨著一個(gè)問題：藝術(shù)的傳統(tǒng)和創(chuàng)新，在這條單行道上我們不妨作一個(gè)回顧和反思。

回到兩河流域，這里曾經(jīng)是文化和藝術(shù)的中心，而這里誕生的象形文字就數(shù)不勝數(shù)，而主要的有埃及的象形文字和楔形文字， 在這些流域的文字有著共同的特點(diǎn)，人們開始說話，音節(jié)十分緊湊，在這些音節(jié)的書寫中，人們以圖畫代替，元音和輔音代之以不同的圖畫，顯然，中東的人們?cè)谖淖值膶懛ㄖ惺且詺w納為主，在很多的元音和輔音的代替符號(hào)上采取了日常我們能經(jīng)常看見的用具。在這些我們能看見的符號(hào)中手法較為寫實(shí)， 在古埃及人的觀念中，語言和文字的發(fā)明都是神創(chuàng)造世界的一系列活動(dòng)的重要環(huán)節(jié)，在文字的書寫中，我們能夠感受到符號(hào)的清晰形狀，立體感甚至是空間， 可以說埃及的象形文字是表音和表意的結(jié)合，而在其單行道的發(fā)展道路上，表音占了很大的部分，而在其書寫體中，文字是通過直接的繪畫方式表現(xiàn)的，這和古希臘的藝術(shù)精神如出一轍，講究理性，講究科學(xué)性，在歸納和總結(jié)方面是其主要的特點(diǎn)，再來看看楔形文字，我們可以看到無數(shù)單位符號(hào)的重復(fù)、排列和重組，而這些重組甚至能表意和表音，在《伊楠娜與恩基》這部文獻(xiàn)里，我們已經(jīng)能夠看到重復(fù)的符號(hào)的神奇，它不同于埃及象形文字的寫實(shí)，也不同于漢字的歸納，這是古老而神奇的文字。而這些抽象的符號(hào)所體現(xiàn)出的藝術(shù)精神在當(dāng)代的抽象藝術(shù)中得到了體現(xiàn)，我們可以從象形文字的藝術(shù)精神中對(duì)現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)有一個(gè)較為本質(zhì)的了解。

甲骨文是中國(guó)的象形文字，王國(guó)維認(rèn)為：上古之事，傳說與史實(shí)混而不分，史實(shí)之中固不免有所緣飾與傳說無異，而傳說之中亦往往有史實(shí)為之素地。從這里我們不難看出，在東方的象形文字中，造字是以表意為主的，無論是傳說還是史實(shí)，每個(gè)象形文字都有一定的出處和史實(shí)的根據(jù)，無論是結(jié)繩還是八卦，或是刻契都體現(xiàn)出了東方象形文字的神秘， 作圖與作書是密不可分的。

無論是楔形文字的起源傳說，還是古埃及或漢字的起源傳說，都以文本形式流傳至今，古代文字起源是個(gè)長(zhǎng)期的過程，早在文字產(chǎn)生之前，人們就開始在各種器物上繪畫或刻畫，創(chuàng)造了豐富多彩的圖像，在所有的這些象形文字的比較當(dāng)中，我們發(fā)現(xiàn)：蘇美爾人和古埃及人的文字起源觀屬于文字神造論，而中國(guó)古代先民的文字起源觀屬于英雄造字論，或圣賢造字論。神造字論，無中生有，一蹴而就。通過這種方式產(chǎn)生的文字，沒有產(chǎn)生途徑可言，相反，人間的圣賢不可能有心想事成，無中生有的神通，他們的圣賢之處在于體現(xiàn)了繼承傳統(tǒng)、完善舊制方面，因此，無論是“易之以書契”，還是“造書契以代結(jié)繩之政”，都是繼承傳統(tǒng)、完善舊制，進(jìn)而通過改革達(dá)到創(chuàng)新。

通過以上對(duì)東西方象形文字的比較我們不難看出，西方兩河流域的象形文字、古埃及的象形文字是音的科學(xué)，是十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，在每個(gè)單音節(jié)都賦予圖形代號(hào)來代替，圖形代號(hào)是理性的，是有很強(qiáng)的規(guī)則性的，人們可以通過語法直接造新句，而反觀中國(guó)的象形文字，東方的象形文字是圣賢歸納的，但是我們不能從語法中直接造句或判斷出句意，每個(gè)字都代表了足夠的意義，在造字的過程當(dāng)中，中國(guó)的象形文字是“味”的科學(xué)，是講究韻味的，而東西方象形文字的藝術(shù)精神可見一斑。反觀東西方的藝術(shù)，在西方世界，古希臘是鼻祖，是西方藝術(shù)精神確立的起點(diǎn)，古希臘的哲學(xué)思想，核心問題是人（主觀）與自然（客觀）的關(guān)系（意識(shí)到人自身也是客觀世界的一部分是后來的事情）。藝術(shù)中的美來自人的心靈還是自然，古希臘哲學(xué)家有不同的看法。唯物主義哲學(xué)家亞里士多德（前384-322）認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)自然的摹仿，盡管希臘藝術(shù)中不乏理想主義的美的創(chuàng)造，但可以確定的是，希臘藝術(shù)是以寫實(shí)為本的，希臘人菲洛斯特拉托斯（2-3世紀(jì)）認(rèn)為：“摹仿被看作是一個(gè)極為偉大的發(fā)明，它與自然有著密切的聯(lián)系。聰慧而靈巧的人發(fā)現(xiàn)了摹仿，或稱之為繪畫藝術(shù)，或稱之為雕塑藝術(shù)。”在這里，摹仿成為繪畫和雕塑的同義語。我們來看看希臘人為西方藝術(shù)所確立的藝術(shù)精神的原則：1.畫家的工作，無非是在墻上或畫板上，用線條和顏色勾勒出與實(shí)物類似的畫面，在一定的距離外，站在某個(gè)定點(diǎn)上，能產(chǎn)生立體的效果，看上去很像所畫的物體。（摹寫實(shí)物、定點(diǎn)透視、立體逼真）2.畫家首先應(yīng)懂得幾何學(xué)，幾何學(xué)家很容易就能明白我們的繪畫基本原理。（寫實(shí)繪畫的基本原理和權(quán)威性來自古老的權(quán)威的幾何學(xué)，達(dá)·芬奇認(rèn)為“繪畫是一門科學(xué)”）3.畫家們要發(fā)展與詩人、演說家的友好交往，他們所具有的淵博知識(shí)有助于創(chuàng)作敘述性作品。（寫實(shí)繪畫需要文學(xué)構(gòu)思與敘述性）4.不管做什么，在你面前總要有經(jīng)過選擇的專門的模特以供對(duì)照。（必須要有經(jīng)過選擇的模特-人或?qū)嵨铮?.（歷史）故事畫是畫家最主要的作品。（歷史題材是寫實(shí)繪畫的重點(diǎn)，因?yàn)樗梢栽佻F(xiàn)〈編造〉歷史，以情節(jié)性、戲劇性的場(chǎng)景和人物打動(dòng)觀眾，勸善懲惡）6.創(chuàng)作，首先應(yīng)深思熟慮，找出體現(xiàn)這一場(chǎng)面的最精彩的手法和最佳構(gòu)圖，腦海中形成局部乃至全景的概念，然后分別制作出各部分和全畫的草圖，征求朋友們的意見。（創(chuàng)作要有構(gòu)思，尋找最佳構(gòu)圖和相應(yīng)技法，要畫草圖）7、畫家作畫的目的是要給大眾以愉快的享受。（寫實(shí)繪畫的一個(gè)重要功能是要讓看畫的人愉快，寫實(shí)繪畫非常注意觀眾的接受和反應(yīng)，它不否認(rèn)自己的通俗性）。我們從這些確立的原則中不難看出希臘人的絕對(duì)理性和恪守原則的精神，這正是西方藝術(shù)精神的寫照，而西方藝術(shù)精神的確立和其文字的創(chuàng)造發(fā)明分不開的，我們都知道，希臘的文字是深受兩河流域的文字的影響而創(chuàng)造發(fā)明的，蘇美爾人的象形文字是希臘文字的鼻祖，而象形文字的音規(guī)律和恪守規(guī)律的精神被希臘人在藝術(shù)和哲學(xué)方面確立了下來，有了這些規(guī)律，創(chuàng)作的源泉似乎是取之不盡的。

在東方，藝術(shù)的精神走著另外的生存路線，中國(guó)的象形文字本身就是藝術(shù)的精神，書畫同源也為這種藝術(shù)精神作出了最好的詮釋，李澤厚先生就在其著作當(dāng)中指出了中國(guó)藝術(shù)的精神，而中國(guó)人重“氣”品“味”的藝術(shù)精神在世界上是獨(dú)樹一幟的，是有深厚底蘊(yùn)的，我們?cè)缭趧?chuàng)造象形文字的同時(shí)就確立了這一藝術(shù)精神的原則，在很長(zhǎng)的一段時(shí)間里這條單行道上的藝術(shù)成就達(dá)到了無與倫比的高度。到了近當(dāng)代，西方的藝術(shù)理念入侵中國(guó)，所謂的寫實(shí)繪畫占領(lǐng)了中國(guó)的學(xué)院和藝術(shù)真空，在繪畫語言上，中國(guó)的寫實(shí)繪畫主要來自于蘇聯(lián)的繪畫體系，而蘇聯(lián)的繪畫又是受法國(guó)繪畫和意大利學(xué)院派的影響，而意大利學(xué)院精神的確立是根據(jù)古希臘的藝術(shù)精神確立的。因此，20世紀(jì)五六十年代中國(guó)寫實(shí)繪畫的“寫實(shí)”，其實(shí)具有較多印象派的影響，強(qiáng)調(diào)概括與整體感，用筆則以庫爾貝式的直接性筆觸覆蓋為多，重視面對(duì)描繪對(duì)象的最初感受與用筆的生動(dòng)性。只是在20世紀(jì)80年代以后，才對(duì)西方古典油畫的技法及高度逼真的寫實(shí)有所學(xué)習(xí)與發(fā)展。經(jīng)過了近半個(gè)世紀(jì)的風(fēng)云際會(huì)，中國(guó)寫實(shí)繪畫在20世紀(jì)末也面臨著根本性的轉(zhuǎn)折，我們國(guó)家?guī)浊甑乃囆g(shù)面臨一個(gè)選擇，將來何去何從，是一味地拷貝西方的模式還是走自己的道路？我們到現(xiàn)在的簡(jiǎn)化字都是按照古代的象形文字演變過來的，證明我們東方的藝術(shù)精神是沒有過時(shí)的，我們應(yīng)該有清醒的認(rèn)識(shí)，我們的立足點(diǎn)還應(yīng)該是中國(guó)的傳統(tǒng)，現(xiàn)在所謂的精英階層一味走西方的藝術(shù)路線，而其他的一哄而上，藝術(shù)混亂不堪，藝術(shù)變成了生意，成為出人頭地的工具，我們應(yīng)該安靜地反思一下，我相信我們一個(gè)上下五千年的泱泱大國(guó)在歷史的選擇點(diǎn)可以作出正確的判斷。

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作者單位：陜西科技大學(xué)陜西西安