聲樂教學中高位置訓練的幾種方法

[摘要] 在聲樂教學中，經(jīng)常遇到學生的通?。涸诰毬暫透璩臅r候，由于氣息位置比較淺，喉嚨打不開，導致聲音位置低，直接影響到聲音的音色、音質(zhì)、音量等問題。

[關(guān)鍵詞] 聲樂教學 高位置 訓練 方法

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.047

聲樂訓練方法都有自然階段，不自然階段和科學的自然階段三個過程。自然階段，即是沒有經(jīng)過訓練但也有高音、也有特點、也有韻味。唱歌時往往憑感覺和模仿，也能達到一定的自然平衡，許多通俗歌手都屬于這個階段。不自然階段，即嗓音條件很好，但方法不對，喉頭不穩(wěn)定，喉嚨有點緊，位置低、氣息淺。在老師指導下，個別環(huán)節(jié)一改就正，但已破壞了原有的自然平衡，于是唱起來很不自然，原來有的高音也上不去了，許多學生都要經(jīng)過這個階段。老師在教學中，應(yīng)設(shè)法運用各種科學的方法。盡快度過不自然階段，進入科學的自然階段。不自然階段是正常的，但這個階段不能太長，太長了會破壞學生的興趣和信心?？茖W的自然階段，即已經(jīng)形成了良好的歌唱習慣，對各種方法運用自如，要強則強，要弱則弱，高低、明暗、虛實都能掌握，并能用各種方法表達作品所需要的感情 。

啟發(fā)性的感覺教學是我貫穿在教學訓練過程中的基本原則，所謂啟發(fā)性的感覺教學，就是通過生活中能做到的感覺，啟發(fā)學生找到正確歌唱的發(fā)聲狀態(tài)，使學生盡快度過不自然階段，達到科學的自然階段，其中還包括形象的比喻，即通過某種比喻，達到聲東擊西，舉一反三的目的。這一原則也是我在教學中度過自然階段和不自然階段的方法和特點。當然，在掌握啟發(fā)性的感覺教學的基本原則以后，老師仍應(yīng)注意因材施教，對不同學生、不同情況有不同的要求。

聲樂的基本要求是位置要高一點，氣息要深，橫膈膜要降下來，喉嚨要打開，聲音要靠前。怎么才能達到這些要求？獲得高位置方法有：

一、母音演唱訓練方法

在教學中，我經(jīng)常用的是兩組母音。一組是“嗚”（u）、“喔”（o）母音，一組是“衣”（i）、“欸”（ei）母音?！皢琛保╱）、“喔”（o）母音訓練的特點是：一是聲音容易垂直，二是喉嚨容易打開，三是聲音容易掩蓋，四是上下容易統(tǒng)一，即位置和氣息容易接到一起。用這一組母音來訓練，對解決一些聲音擠的、緊的、卡的、喉嚨打不開的情況比較好。掌握了這一組母音的訓練方法后，可把其它字的感覺套進去，并把這種感覺統(tǒng)一到這一組母音的感覺上。也就是說如果用“嗚”（u）母音帶頭的話，那么所有字都要有靠“嗚’（u）的感覺。例如《黃河頌》這首歌曲，開頭兩句歌詞是：我--站--在--高--山--之--巔，望--黃--河--滾--滾，奔--向--東--南。演唱訓練時則用“嗚”（u）代替所有的字了。換成“喔”（o）母音也一樣。這樣聲音便基本上能夠達到全打開，進行聲音的掩蓋，氣息形成一條線，這個基本訓練對學習美聲的人非常重要。

“衣”（i）、“欸”（ei）母音的訓練要因人而異。它對高聲部的訓練很好，它可以獲得水平線，即使聲音靠前，這一組母音主要解決學生唱歌的音色較沙、聲音比較空、聲帶的強力不行、音色不漂亮等問題，尤其是男高音可多用這一組母音訓練。而學習民族聲樂的學生在打開位置以后更應(yīng)加強這一組母音的訓練，因為它可以解決聲音強度的問題，即民族聲樂中混合的問題。這一組母音訓練能使聲帶拉緊，使聲音漂亮。有些男高音有沙氣漏風的現(xiàn)象，用這一組母音訓練很有效。

在母音唱法的訓練中，中低聲區(qū)我一般用偏“啊”（a）母音。在美聲唱法的“啊”（a）母音訓練中沒有純“啊”（a）。1981年中央樂團的吳其輝先生到意大利學習，回來后曾經(jīng)說意大利唱法的核心是母音變型，即“a”發(fā)聲訓練時就不是唱那個字“啊”（a）了。這也是說在一個感覺上換所有的字，即母音變型了，但相對來說又是那個字。也就是在一個狀態(tài)下唱所有的字，這個字動作很小，例如：“啊”（a）--“喔”（o）--“嗚”（u）自然連貫的轉(zhuǎn)換。這就是“喔”（o）母音過渡的作用。1963年匈牙利專家布倫巴羅夫來京時，他有一種觀點是把聲音列為三段，有一段從中聲區(qū)“啊”（a）過渡到小字二組的降3和降4這個音。如果他不變的話“啊”（a）那一定是白的。我的觀點是從頭到尾做這個基本訓練都要有“喔”（o）的感覺，如中低聲區(qū)偏“啊”（a），但實際上有“喔”（o）母音的變型的“啊”（a）。

二、 哼鳴演唱訓練方法

哼鳴唱法能夠達到以下目的：（一）解決聲音的位置和氣息上下不通暢、不統(tǒng)一的問題，（二）解決喉嚨方面不用勁的問題，哼鳴時一定要哼對，不對不如不哼。哼鳴時要把哼鳴哼在假聲位置上，就是唱小聲的感覺，位置很高。哼鳴時喉嚨不要用勁，哼的時候哼鳴的感覺上用氣去嘆氣，就是把哼鳴嘆在氣上哼，哼完之后用哼的感覺把字套進去。在哼鳴中，對訓練不同唱法也有多種不同的方法。檢查哼鳴是否正確的標準是嘴在隨便動時，哼鳴不受影響，也就是用哼鳴的感覺帶出的聲音以后，咬出的字嘴巴的動不受影響，反言之，即嘴巴亂動聲音不受影響。訓練時可以張嘴哼，也可以閉嘴哼，也可以邊動邊哼。哼鳴作為一種基本訓練手段，第一要哼對，第二要把哼不同的效果用在不同的作品上。

根據(jù)唱法的不同，哼鳴時有大哼鳴和小哼鳴之分。小哼鳴焦點比較集中，較適合唱民歌。大哼鳴比較開，有點空，掩蓋色彩比較濃，它對解決一些聲音緊的很有效。大哼鳴對演唱創(chuàng)作歌曲、外國歌曲比較合適。大哼鳴的哼法與小哼鳴是一樣的，只是有一種很小聲哭泣的感覺，它的作用能使聲音比較寬厚、暢通、掩蓋、圓潤。

三、歌唱時哈欠狀態(tài)（打開喉嚨）的使用

打哈欠狀態(tài)就是將喉嚨打開，軟腭部分抬起來，把打哈欠狀態(tài)套用上去以后，能使聲音達到掩蓋的位置，使喉嚨打開，通暢。其實歌唱的狀態(tài)就是打哈欠狀態(tài)，這種狀態(tài)，你可以在閉嘴時打哈欠去體會。有一種提法說歌唱家與一般人的區(qū)別是歌唱家說話像打哈欠，這一說法很值得注意。作為一個學聲樂的同學，養(yǎng)成一種說話發(fā)聲好的習慣對歌唱是有好處的。哈欠狀態(tài)很重要，它應(yīng)慣穿唱歌的始終，慣穿到所有字。打哈欠切勿打僵，打僵了就沒有彈性，這樣很難解決高音。有人問，唱高音前的動作是怎樣的。我說當你要喝水的時候，你在喝水前有一個動作，這個動作就是唱高音之前的動作。打哈欠要自然、放松，喉嚨打開了即可。如果哈欠打不好，在唱的時候要注意把小舌頭抬起來。小舌頭抬起時，里面就開了，這個方法在唱歌中對打開喉嚨高位置是有效的。有同學讓我解釋什么是意大利的美聲唱法（狀態(tài)）。用意大利歌劇大師吉諾·貝基的話來說，意大利唱法（狀態(tài)）就是“外面微笑，加里面的哈欠，你把氣吸好了，打開喉嚨就唱”。這句話很簡單，但要真正把喉嚨打開，把聲音解放出來做到聲音libero（就是聲音很松弛），那就太難了。在我學習和教學實踐中發(fā)現(xiàn)的很多問題和毛病，都和打開喉嚨有關(guān)。喉嚨打不開，就會產(chǎn)生喉音，也即舌根音。這樣唱高音就會喊叫，發(fā)出白聲；或者是共鳴位置比較低，停留在口腔，音波亂顫抖、亂搖晃，這些就是喉嚨關(guān)閉的綜合癥，因此，我深切地體會到：要學好唱，首要的就是要打開喉嚨。喉嚨開得比較好，位置才能上去，共鳴位置比較好，這時呼吸才能下得來。如果喉嚨打不開，呼吸再好，聲音也出不來，氣息下沉從何說起，氣再下沉上面還堵著哩。所以“喉嚨一定要打開”這點是極為重要的。我在外學習期間，老師上課時老說的一句話：“Apregola”（打開喉嚨）。

四、唱歌時的微笑狀態(tài)

為什么歌唱時要微笑？ 因為面帶微笑可以同時打開喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔，利于獲得頭腔共鳴。唱歌是需要共鳴的 （即保持微笑的狀態(tài)），使聲音能通向鼻腔，這樣的聲音才能放出來，更飽滿。共鳴分胸腔共鳴，頭腔共鳴等。胸腔共鳴一般在中底聲區(qū)，是很容易就掌握的，而頭腔共鳴就要在練習中細細體會了，頭腔共鳴在國外大師的專業(yè)術(shù)語中被形象的稱作是面罩共鳴，它要求你的鼻腔是健康的（也就是不能感冒不能有鼻煙炎），我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產(chǎn)物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，鼻咽腔就是完全打開的狀態(tài)。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那么，要想把聲音送進頭腔，還必須同時把鼻咽腔打開。所以音樂教育家貝基先生說：“我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。”如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？以下幾種方法就是打開頭腔的基本手段 ：1.面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說：“古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助于聲音進入面罩。就靠這兩點我國歷史上出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的歌唱家?！?2.用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說：“在哪里哼就在哪里唱?！碑斎贿@種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要盡量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。 3.不張大嘴也有助于找到面罩共鳴。除不張大嘴外，貝基先生還要求歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會影響面罩共鳴。 4.小聲練唱有利于找到面罩共鳴。 5.講話時也應(yīng)該盡量運用面罩共鳴。正像斯基巴說的那樣：“說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然。” 其中微笑是最美最有效的方法。它的實質(zhì)就是：提顴肌，微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。唱歌時的微笑狀態(tài)，就是在唱歌時抬得起笑肌，它能達到幾個目的：（一）解決聲音的高位置問題，（二）解決聲音靠前的問題（不論那一個聲部），（三）解決一些學生的聲音容易過重、過壓的問題，（四）解決音色的問題。笑肌能否抬起來，對音色影響很大，尤其唱民族聲樂的，必須會笑，笑肌抬不起來，聲音就虛、暗。

五、假聲位置的運用

我們先來探索一下“假聲位置”，“假聲位置”是在深呼吸支持下的一種欲發(fā)假聲時的狀態(tài)，這個狀態(tài)酷似在陌生人面前不好意思張大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下時的“內(nèi)開”狀態(tài)。此時各腔體的狀態(tài)是： （1）鼻腔因欲咽哈欠的感覺，仿佛鼻子上端（眉心處）向軟硬腭交接處拉緊、靠攏而引起的軟腭提起，鼻腔打開。（2）下巴（下頜關(guān)節(jié)）因欲咽哈欠像掉下來似的松開。（3）軟腭因欲咽哈欠而繃緊提起。（4）喉頭因欲咽哈欠而穩(wěn)定地落下。（5）咽壁因欲咽哈欠而加強張力，向后擴展，向下繃緊。（6）胸腔因欲咽哈欠而自然挺起。（7）腰腹因欲咽哈欠呈前后左右對抗擴張狀。

以上七點就是欲咽哈欠時呼吸和共鳴腔體的狀態(tài)，這個狀態(tài)就是我們所提到的“假聲位置”的具體感受。一旦找到“假聲位置”，演唱起來聲音寬廣，上下統(tǒng)一，能夠產(chǎn)生高亢、粗獷的音響效果。假聲的位置是聲音最高的位置。所謂假聲位置的運用，就是打到假聲位置的感覺來把聲音放大，用來解決聲音高位置和聲音上下統(tǒng)一的問題。尤其是解決高音的問題，一些喉嚨特別緊的人較合適這種方法。正常情況下，假聲位置找到時，開始的聲音比較小，逐漸把喉嚨打開，把氣放下來，擴大以后高音就可以解決。但在唱假聲位置時，應(yīng)記住一定要把假聲的感覺嘆在氣上唱，因為位置太高以后，氣容易高。同時也要注意嘆氣狀態(tài)，放松，喉嚨要打開，喉嚨、氣息要配合好。有一種說法，假聲擴大以后的高音，是訓練高音及高位置的方法。這一觀點認為假聲位置真聲唱，實際上是假聲位置的運用，也就是等于把真聲的感覺唱到假聲位置上去，也可以說用唱假聲的狀態(tài)把聲音放出來。

上述是聲樂高位置訓練的幾種方法，也是筆者在國內(nèi)外多年的學習和實際演唱與教學中獲得的一些體會和感覺，請同行們多提寶貴意見。

參考文獻

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2.徐小贅.聲樂演唱與教學.北京：人民音樂出版社，1996

3.鄒本初.沈湘歌唱學體系研究.北京：人民音樂出版社，2000年11月

作者簡介

張快彩，嘉應(yīng)學院樂學院。