劍膽琴心、俠骨柔情

[摘要] 莫里康內(nèi)為影片《西部往事》創(chuàng)作的音樂是電影音樂領(lǐng)域內(nèi)的一部佳作，在整個西方電影音樂史上占據(jù)特殊地位。在這部影片中，莫里康內(nèi)將他多年累積的配樂上的優(yōu)勢與特色發(fā)揮到了極致，并與影片整體的鏡頭風格以及導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖緊密結(jié)合?？胺Q是電影音樂藝術(shù)史上的一座豐碑。

[關(guān)鍵詞] 《西部往事》 莫里康內(nèi) 主導(dǎo)動機 人物音樂

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.025

《西部往事》（1968）是影史上出名的一部對于好萊塢傳統(tǒng)類型化西部片的顛覆與突破之作，也是導(dǎo)演賽爾喬·萊翁和作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)這對合作長達二十余年的黃金搭檔繼打響“意大利式西部片”名號的“鏢客三部曲”[1]之后，再次攜手奉上的一部對于西部片的追憶、告別與終結(jié)之作。

莫里康內(nèi)歌劇式的輝煌與抒情風格配樂與影片宏大的史詩格局相得益彰；而其標志性的氣息寬廣、節(jié)奏舒緩、優(yōu)美而質(zhì)樸的旋律不但擁有瞬間滲透人心的強大情感力量，還主導(dǎo)和影響了貫穿整部影片的極為風格化的“造型美與靜態(tài)美”的調(diào)子——導(dǎo)演將開拍前即已基本完成的本片配樂在攝制現(xiàn)場反復(fù)播放，用以調(diào)控及確定鏡頭運動和演員走位的基本步速——與“音樂往往在粗剪后首次介入”的行業(yè)內(nèi)通行規(guī)范相比，這種“音樂優(yōu)先”的選擇使得影片與其配樂更加地渾然天成、融為一體，可謂是難能可貴、非常值得后來者學(xué)習(xí)與借鑒。

好萊塢傳統(tǒng)西部片中典型的“懲惡揚善”主題及“黑白分明”的價值觀，使得其在傳統(tǒng)的配樂方式上同樣以彰顯“英雄主義”情懷為己任，追求宏偉的氣勢——其音樂或是洋溢著慷慨激昂與奮發(fā)進取的英雄豪杰之氣，或是陰森可怖、一聽就是“反派角色”現(xiàn)身，可謂是涇渭分明。相比之下，本片導(dǎo)演則跳脫出了“橫刀立馬、快意恩仇”的傳統(tǒng)題材框架，而著意于“不可逆轉(zhuǎn)的時代洪流——現(xiàn)代商業(yè)文明與西部牛仔的傳統(tǒng)價值觀沖突”這一大時代的主題。依舊是“狂沙十萬里”、依舊是“邪不壓正”，只可惜鐵軌、汽笛聲與支票簿終將取代四輪馬車與左輪槍，傳統(tǒng)的西部英雄終將無立錐之地，令人不由得不心生唏噓。與影片的這一基本戲劇內(nèi)核保持了完全一致：莫里康內(nèi)創(chuàng)作的音樂揉合了明朗的希望與淡淡的憂傷、抒情的哀婉與輕松的戲謔、冷峻堅毅與凄涼滄桑、脆弱孤獨與生機勃勃等多種特質(zhì)；且無論是為正反角色配樂，均獨具一種悲天憫人的情懷，一種對于“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)還”的惋惜與慨嘆之情。這極富個人特色的音樂，將之前傳統(tǒng)西部片配樂給人留下的刻板印象一掃而空，深具開創(chuàng)性與顛覆性。

通觀全片，莫里康內(nèi)的配樂手法可以說并不十分復(fù)雜：主要是借助于源自瓦格納“樂劇”、也是電影配樂中常被使用的、堪稱經(jīng)典的“主導(dǎo)動機”手法——將每一個音樂主題都與人物、環(huán)境、時代等具特定敘事涵義的戲劇表現(xiàn)對象一一對應(yīng)，這使得觀眾往往能夠經(jīng)由聽覺上的暗示，而形成了對于音樂主題之間彼此在敘事上的關(guān)聯(lián)性的某種邏輯推理與判斷，從而有效的組織與架構(gòu)整部影片。而本片的配樂則集中于“人物”音樂主題——以刻畫人物內(nèi)在的精神特質(zhì)、表達人物瞬間的情感波瀾為主要著眼點。影片的五個中心人物——“寡婦新娘”吉爾、復(fù)仇者“口琴客”、惡霸弗蘭克、劫匪賽揚和鐵路大亨莫頓都擁有屬于自己的、獨特的“個性化”音樂主題。

其中，“寡婦新娘”吉爾的音樂主題最為優(yōu)美動人，是該片的主旨樂思，亦是全片的點睛之筆。這段音樂由兩部分構(gòu)成：第一部分的樂思相對簡單，是由八音盒和中音長笛以金屬般的清脆、透明音色奏出的、由雙音三度和弦和3/4拍的慢速附點節(jié)奏構(gòu)成的下行旋律線條，給人以彷徨無助、脆弱孤單與憂傷之感。第二部分的樂思則較為復(fù)雜：先是一段完整的4/4拍子下由女高音哼鳴而出的悠揚婉轉(zhuǎn)、極為動人的旋律；緊接著，圓號堅定的進入，與弦樂和人聲一起，幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)將音樂推上浪頭又拋落在地；經(jīng)歷了這一簡短的過渡性樂段，在轉(zhuǎn)為和聲功能的女高音哼鳴的支撐下，豐滿的弦樂隊終于以更強有力的姿態(tài)、和更為舒緩與寬廣的節(jié)奏重述這段美妙旋律，將整段音樂推向了最終的情感高潮，令人感到輝煌、溫暖、心曠神怡。

在女主角吉爾首次出場的戲份中，我們第一次聽到這段音樂，這也是其在全片中最為完整的一次呈現(xiàn)。初抵甜水鎮(zhèn)、吉爾滿懷待嫁新娘的喜悅，期盼著與丈夫的團聚；此時，班卓琴以有源音樂的形式演奏著輕松歡快、詼諧幽默和民族風味十足的旋律，與四周熱火朝天、生機勃勃的西部大開發(fā)的景象融為一體，既體現(xiàn)了時代特征、又烘托了氣氛。然而，時間一分一秒的逝去，吉爾卻始終不見丈夫的影蹤，跟拍鏡頭下的吉爾四處尋覓著，她的臉上漸漸漸顯現(xiàn)出了焦慮與擔憂。此時的班卓琴音樂，與站臺內(nèi)熙熙攘攘、熱烈喧囂的人群一道、以反襯的形式，與吉爾的內(nèi)心狀態(tài)形成了鮮明的反差。就在觀眾與吉爾同樣感到迷惘無助的那一刻：吉爾抬頭凝望站臺的時鐘，鏡頭特寫吉爾的美麗臉龐及焦灼眼神，由八音盒演奏的“吉爾”主題的第一部分清晰的奏出，將班卓琴音樂取而代之。頃刻間，周遭的一切喧囂均已消失不見，音樂瞬間帶領(lǐng)我們進入了吉爾的內(nèi)心世界，體會到了她此刻的脆弱、孤單與無助。這一音樂上從有源到無源的轉(zhuǎn)換，時機選擇極為巧妙、到位，給觀眾帶來了聽覺上的新穎感與情感上的震撼，非常的精彩。

隨著鏡頭拉至遠景，攝影機跟拍吉爾走進候車室向站長問詢的段落，音樂也進入了“吉爾”主題的第二部分。值得注意的是，在這一鏡頭序列中，臺詞與音效都被抹去，銀幕內(nèi)外滿溢的都是莫里康內(nèi)那光輝動人的音樂。緊接著，攝影機采用升降鏡頭緩緩上升，直至越過屋頂，一個顯現(xiàn)西部廣闊無垠的大好風光的大全景鏡頭出現(xiàn)在了眼前。伴隨著莫里康內(nèi)獨有的寬廣旋律的再次重述，吉爾乘坐著馬車、滿懷希望的向著她此行的目的地——甜水鎮(zhèn)進發(fā)了。溫馨、美好、充滿光輝感的音樂賦予了吉爾今后在西部重新開創(chuàng)美好新生活的憧憬，以及調(diào)試心情之后，西部大漠的美麗風光給她帶來的強烈心理震撼。

影片中在音樂構(gòu)思上的另一驚人之處，則是由正面角色“口琴客”與反面角色“惡霸弗蘭克”共同分享一個主題的音樂設(shè)計。這段音樂主題以二聲部復(fù)調(diào)的形式結(jié)合了凄涼哀婉、悲鳴嗚咽的口琴音樂與冷峻嚴酷、悲愴壯麗的電吉他音樂，既指代著“口琴客”，也指代著“弗蘭克”。不論是配合開場弗蘭克血洗農(nóng)場主全家、連九歲小男孩都不放過的殘酷戲份；還是配合二者在終場決斗的“口琴客”大仇終得報的戲份，都令人十分難忘。這一配樂構(gòu)想的獨特之處在于：放棄了傳統(tǒng)的“正寫弗蘭克之惡”的“臉譜化”的音樂刻畫手段，而是借由口琴與吉他旋律中體現(xiàn)出的悲痛、憤懣、壓抑與絕望之情，對于弗蘭克之惡進行了側(cè)面描繪。這樣既體現(xiàn)了兩個人物之間以“復(fù)仇”為主題的邏輯上的關(guān)聯(lián)性，也避免了“臉譜化”音樂所特有的將復(fù)雜人物“簡單化”與“直白化”的音樂效果，可以說是十分高明。

此外，莫里康內(nèi)在開篇那長達14分鐘的殺手在站內(nèi)等候的段落中，果斷地舍棄了對于音樂的使用，而是在音效處理上特意放大了風車的吱嘎聲、蒼蠅的嗡嗡聲、狂風的呼嘯聲等等環(huán)境音效，從而營造了一種令人屏息凝神、感到極為緊張的心理張力效果，亦是影史上難得的在配樂上深具創(chuàng)見的精彩段落。

總之，在這部影片中，莫里康內(nèi)將他多年累積的配樂上的優(yōu)勢與特色發(fā)揮到了極致，并與影片整體的鏡頭風格以及導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖緊密結(jié)合。使人在觀看時在不由得由衷地贊美與感慨到：美哉！壯哉！堪稱是電影音樂藝術(shù)史上的一座豐碑。

注釋

[ ] 鏢客三部曲：荒野大鏢客（1964）、黃昏三鏢客（1965）、黃金三鏢客（1966）

作者簡介

王櫻樸，中國傳媒大學(xué)講師。