藝術(shù)歌曲《故園戀》的音樂與演唱分析

摘要：故園戀是當(dāng)代作曲家劉聰最具有代表性的藝術(shù)歌曲作品之一。本文先概括總結(jié)了藝術(shù)歌曲和中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展?fàn)顩r，然后介紹了作曲家劉聰先生的藝術(shù)生涯及他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的特點(diǎn)。重點(diǎn)對藝術(shù)歌曲《故園戀》的音樂與曲式特點(diǎn)進(jìn)行了深入分析與研究，同時(shí)結(jié)合自己的演唱對這首歌的演唱技巧進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；劉聰；故園戀；音樂分析；演唱技巧

[中圖分類號]：J6[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-04-0087-02

一、作曲家及其創(chuàng)作特點(diǎn)

劉聰現(xiàn)任東北大學(xué)大連藝術(shù)學(xué)院音樂系主任，教授。先后畢業(yè)于遼寧教育學(xué)院藝術(shù)系本科、中央音樂學(xué)院碩士學(xué)位班和聲專業(yè)。自1991年起先后任教于沈陽音樂學(xué)院音樂教育系、作曲系，以及大連藝術(shù)學(xué)院音樂系。主要從事藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，目前已有30多首聲樂作品參加過全國比賽和中國國際聲樂比賽。同時(shí)進(jìn)行器樂創(chuàng)作與理論研究。主要獲獎作品有：《故園戀》1996年獲廣播電影電視部作品獎、2001中國音協(xié)首屆金鐘獎全國聲樂比賽規(guī)定曲目、2002第二屆中國國際聲樂比賽規(guī)定曲目；《請不要說》獲2000全國藝術(shù)院校藝術(shù)歌曲創(chuàng)作比賽作曲二等獎；《鳥兒在風(fēng)中歌唱》獲文化部2000全國藝術(shù)歌曲比賽作曲二等獎、2005第七屆全國聲樂比賽備選曲目等。

藝術(shù)歌曲在中國必須要與中國民族民間及傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新，才能發(fā)展。劉聰先生的創(chuàng)作無論是在歌詞的選擇還是曲式的結(jié)構(gòu)上來說都有所創(chuàng)新。這些年他寫的藝術(shù)歌曲中如《故園戀》、《夢中的卓瑪》、《在青翠的山谷里》、《藍(lán)色烏江》、《烏江山峽百里畫廊》等等都是基于這一認(rèn)識寫成的。劉聰先生在選詞上更多的選擇另類歌詞，通常給人的感覺跟原來的套路不適應(yīng)。如《鳥兒在風(fēng)中歌唱》一曲中歌詞只有兩句，到副歌段甚至沒有歌詞，此時(shí)借助鋼琴伴奏的半音階來表達(dá)感情，給人一種另類的美。在曲式結(jié)構(gòu)方面來說他也又大膽的創(chuàng)新，一般的抒情性歌曲為了表達(dá)感情的升華往往會用Ａ－Ｂ－Ａ的三段式，而他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲打破了這種常規(guī)大膽采用A-B-C的變化型三段體更加增強(qiáng)了藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性和感情的延伸性。從調(diào)式上來分析單一的大、小調(diào)式，特別是自然大調(diào)式中更多共性化的音樂語匯的反復(fù)使用，是很難出新的。劉聰?shù)膭?chuàng)作在調(diào)式上也與傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲有所不同。他的作品往往調(diào)性多變，但是在每一次變化的連接部分都會用鋼琴伴奏的半音階或者大三度等等來做準(zhǔn)備，轉(zhuǎn)變得十分巧妙和自然。與此同時(shí)，這種作曲的技法也把音樂的色彩變化柔和于其中。

二、中國藝術(shù)歌曲《故園戀》的音樂分析及演唱技巧

（一）歌曲《故園戀》創(chuàng)作的時(shí)代背景

《故園戀》這首歌的歌詞發(fā)現(xiàn)的得十分偶然，早在1994年（建國45周年），這一年的10月份沈陽音樂學(xué)院師范系的板報(bào)欄里張貼了一批系團(tuán)委組織的“愛祖國愛家鄉(xiāng)”獲獎?wù)魑?，《故園戀》在其中并獲征文一等獎。當(dāng)時(shí)劉聰老師正在那里任教，講授“鋼琴即興伴奏”課，在教學(xué)樓的板報(bào)上發(fā)現(xiàn)了當(dāng)時(shí)還在師范系在讀的本科學(xué)生杜志學(xué)這一獲獎?wù)魑?。于是便仔?xì)地閱讀起來，頓時(shí)被一種樸實(shí)和真摯所吸引和打動。當(dāng)即找到其人要來了手稿準(zhǔn)備譜曲?！?】歷經(jīng)兩個(gè)月旋律于1994年月12月10日寫成，時(shí)至今日已14個(gè)年頭！在這十四年里這首作品先后參加各種比賽并獲得很多獎項(xiàng)，并且被多屆國際聲樂比賽定為比賽規(guī)定曲目。

（二）歌曲《故園戀》的主題內(nèi)容與曲式分析

《故 園 戀》是一首由杜志學(xué)作詞，劉聰作曲的中國藝術(shù)歌曲，歌曲運(yùn)用第一人講述。第一段先描寫家鄉(xiāng)的景色，回憶小時(shí)候的生活，表達(dá)對故鄉(xiāng)的依戀與崇敬之情；第二段從小時(shí)候轉(zhuǎn)到了長大后走出家鄉(xiāng)以后的生活，孤身在外不忘家鄉(xiāng)人對自己的期望，字里行間透露出濃濃的思鄉(xiāng)之情，遠(yuǎn)大的理想和抱負(fù)，也給了出門在外的人以信心和力量。這種樸素而真摯的情感是流淌在血液中的，它不是外在的和輕易可以改變的，因此是一種永恒的主題。

作曲家劉聰創(chuàng)作這首曲子在傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲的寫作方法上有所創(chuàng)新，傳統(tǒng)的A---B---A的曲式不能表達(dá)出這首曲子感情的厚重以及情感的升華。所以他大膽地采用了A---B---Ｃ的曲式，這種曲體結(jié)構(gòu)便于音樂動機(jī)向縱深發(fā)展，同時(shí)結(jié)構(gòu)與再現(xiàn)結(jié)構(gòu)相比較，也有所擴(kuò)大，有利于詞作中的復(fù)雜情感得以充分的表達(dá)。從調(diào)性上來分析，這首作品在調(diào)性框架內(nèi)運(yùn)用調(diào)性變換技法。全曲是以F為中心的同名大、小調(diào)，平行大、小調(diào)的交替、混合與重疊構(gòu)成的F調(diào)式。前奏游移的調(diào)性揪起游子心中的濃濃鄉(xiāng)愁，為A段營造出深情、依戀、憂郁的情緒基調(diào)。B段用親切的、溫暖的、懷念的情感回憶在故鄉(xiāng)的歡樂歲月和別鄉(xiāng)時(shí)親情難舍的感人場面。C樂段抒發(fā)游子依戀而激動的懷鄉(xiāng)情緒。全曲大調(diào)式的明亮與小調(diào)式的暗淡色彩對比，充分抒發(fā)出游子內(nèi)心濃厚而復(fù)雜的“鄉(xiāng)愁”情感。

（三）《故園戀》的鋼琴伴奏在歌曲中的作用

藝術(shù)歌曲中，除了起著主導(dǎo)作用的優(yōu)美動人的旋律之外，其鋼琴伴奏也起著舉足輕重的作用?！豆蕡@戀》的鋼琴伴奏與旋律聲部的完美契合也是這首作品的一大亮點(diǎn)。在這首作品中，作曲者刻意回避鮮明的功能性和弦的運(yùn)用，有意識安排大量色彩性和弦。以琶音為主的前奏做鋪墊為A段營造出深情、依戀、憂郁的情緒基調(diào)。A段運(yùn)用密集的三十二分音符的線形音型與短暫的震音色彩音塊構(gòu)成織體，刻意勾畫出“河水清清，山道彎彎”的恬靜的自然美景。其中旋律聲部多次運(yùn)用三連音的音型，不僅易于情思的敘述，并將情景交融，詞曲之情互為表里有機(jī)結(jié)合。B段改用八分音符，突出他的平穩(wěn)，與A段和過渡的鋼琴部分形成對比。主要是以和弦分解的音程形式架構(gòu)織體，著力于敘述的方式，為情感的不斷升華作以鋪墊。之后則采用柱立式的和弦的下行音階進(jìn)行將情感逐步推向高潮。C段又有意呼應(yīng)A段的情感，回到分解型的線性織體中。在全曲反復(fù)之后進(jìn)入最后尾聲之時(shí)，作曲者采用強(qiáng)烈的和弦震音和上行全音階的進(jìn)行運(yùn)用強(qiáng)勁的力量結(jié)束全曲，將情感推向頂峰?？v觀全曲的和聲與織體的設(shè)計(jì)，作曲家無時(shí)無刻不在為情感的展衍進(jìn)行層次感與立體感的周密設(shè)計(jì)與精心安排，真可謂獨(dú)具匠心，從而使情感時(shí)而以婉約彰顯，時(shí)而以豪放見長，美不勝收，一波三折地呈現(xiàn)出來。在這首作品的鋼琴伴奏間奏的展示中，使音樂內(nèi)容與層次結(jié)構(gòu)自然過渡并貫穿發(fā)展，起到承前啟后的作用;同時(shí)也給演唱者以間歇或換氣，加強(qiáng)內(nèi)心獨(dú)白的外在表演變化的空隙，豐富與調(diào)節(jié)音樂審美變化。

（四）《故園戀》的演唱分析

我們在演唱歌曲之前，首先要對歌曲仔細(xì)品味，精心琢磨，要在每個(gè)字每個(gè)樂句，甚至每個(gè)裝飾音上都要下工夫。要認(rèn)真理解作品，對歌曲的曲式，調(diào)性，速度，聲音力度，氣息，情緒等要進(jìn)行具體的分析和總體的把握。

歌曲一開始首先是感情強(qiáng)烈的前奏，激發(fā)人的熱情同時(shí)給人以想象的空間。第一句“河水”是中音區(qū)的f起音，所以演唱之前應(yīng)做好充分的準(zhǔn)備：氣息飽滿，喉嚨吸開，上顎抬起來，讓聲音從下到上輕松的出來，同時(shí)注意咬字，一定咬在胸口的支點(diǎn)上不能在嘴里。尤其要注意的是演唱心理，由于是弱起，這個(gè)時(shí)候應(yīng)該放松大膽地去做，只要做好準(zhǔn)備，克服緊張心理就沒有問題。作曲家在這沒有力度標(biāo)記，但是由于A 段是描繪景色的段落所以演唱時(shí)不能太重，要跟鋼琴的前奏協(xié)調(diào)一致，創(chuàng)造出意境深遠(yuǎn)的感覺。在節(jié)奏速度上這一段有幾處是三連音，給人的感覺應(yīng)該是外松內(nèi)緊的，特別是“清清、彎彎”這兩個(gè)詞要唱的連貫流暢，不能太散。在情緒上要注意，每首歌曲的情緒都是變化發(fā)展的，由淺入深，由低潮到高潮。演唱第一部分時(shí)應(yīng)該用一個(gè)孩子在描寫自己“故鄉(xiāng)母親”時(shí)的深沉依戀又充滿無限回想的感情去演唱，要為第二段的情感推動做好鋪墊。

緊接著又是鋼琴的伴奏部分，這一部分跟整首歌的前奏是一樣的。但是情緒，速度，力度卻發(fā)生了變化，演唱者在演唱第二部分的情緒上也應(yīng)該與其相一致。這一段是回憶自己在故鄉(xiāng)的美好時(shí)光，與第一段相比音樂色彩相對明朗。演唱時(shí)要特別注意速度的變化，應(yīng)該比第一部分稍快，不能拖拍。這樣既能充分的表達(dá)這一段的情感轉(zhuǎn)變，同時(shí)也為緊接著的第三部分的高潮做了鋪墊。我在演唱過程中一直沒有想到這個(gè)問題，就導(dǎo)致音樂表達(dá)不充分，高潮推不動等問題。演唱前兩部分時(shí)氣息應(yīng)該控制平穩(wěn)，音色統(tǒng)一，聲音連貫、通暢，尤其是第二部分的“幾多歡樂，幾多夢幻”，演唱時(shí)氣息要拉的住，聲音要飽滿。低音區(qū)的“勞作中長大，結(jié)實(shí)的兒男”這一句要注意咬字，聲音不能虛。

第三部分的演唱情緒應(yīng)該隨著音樂的起伏，層層推進(jìn)。氣息的流動感加強(qiáng)，襯詞“啊”的演唱聲音要豐滿結(jié)實(shí)，音量是全曲最強(qiáng)的地方，應(yīng)飽含激情。由于此段旋律都在高音區(qū)，所以更需要?dú)庀⒌挠辛χ?，同時(shí)口型應(yīng)張大，內(nèi)口要充分的打開才能使音色圓潤飽滿。在這里要特別強(qiáng)調(diào)第二段結(jié)尾的高音“片”字，在降b上咬這個(gè)字需要一定的技巧，首先是氣息一定要拉的住，其次歸韻一定要?dú)w到“an”上，下巴要完全放松讓聲音經(jīng)過上口蓋從頭上發(fā)出來。最后兩個(gè)字“藍(lán)天”應(yīng)該在“片”的基礎(chǔ)上拉住氣息，突出字頭，咬在胸腔的支點(diǎn)上，這樣才能讓音色更加統(tǒng)一。此段是整首作品的高潮，也是演唱的難點(diǎn)部分，表達(dá)了作者對故鄉(xiāng)的強(qiáng)烈熱愛、依戀的情感。演唱的時(shí)候應(yīng)該以情帶聲，整個(gè)人投入、興奮了以后，身體的各個(gè)部分就自然地打開了，更有助于高音技巧的發(fā)揮。歌唱家李元華對聲音與情感的處理上可稱為青年歌唱家的典范，特別是在對情感變化的處理上惟妙惟肖。她說：“在我的實(shí)踐中，每當(dāng)我逐漸理解和掌握聲情并茂這一要求時(shí)，我體會到在演唱中不管是在舞臺上還是練習(xí)中，一旦注意力集中到以情感來體現(xiàn)歌曲的最深的內(nèi)容時(shí)，往往能幫我減去聲音上的顧慮，使我有一個(gè)符合歌唱要求的狀態(tài)?！薄?】我認(rèn)為我們現(xiàn)階段的演唱水平還不能做到完全靠聲音去打動別人，所以更應(yīng)該投入自己的感情，減少對技術(shù)的顧慮，以情帶聲反而會有更好的效果。

最好的歌唱表演總是被演唱的歌曲所感動，因而產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感，并貫穿著演唱的始終，甚至忘了技術(shù)，而陶醉在音樂中，只有這種性質(zhì)的演唱，才能稱得上是用再創(chuàng)作來把歌曲內(nèi)容傳送給聽眾的演唱?！?】

結(jié)論

本文通過對劉聰創(chuàng)作藝術(shù)歌曲特點(diǎn)的了解，進(jìn)而對《故園戀》這首作品的曲式、鋼琴伴奏和演唱技巧做了深入的分析和研究。得知A-B-C這種曲式結(jié)構(gòu)的運(yùn)用與過去的A-B-A的結(jié)構(gòu)相比，更能夠充分有力的抒發(fā)歌曲的情感，使之升華。在藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)中鋼琴伴奏的作用是不容忽視的，這首作品的鋼琴伴奏間奏的展示，使音樂內(nèi)容與層次結(jié)構(gòu)自然過渡并貫穿發(fā)展， 起到承前啟后的作用;同時(shí)也給演唱者以間歇或換氣，加強(qiáng)內(nèi)心獨(dú)白的外在表演變化的空隙。有了前面的了解和認(rèn)識在演唱的時(shí)侯就可以更加深入的理解這首作品的內(nèi)涵，來指導(dǎo)自己的演唱。在演唱的時(shí)候要注意呼吸、情緒、節(jié)奏、速度、力度上的變化。特別是歌曲的第一部分和高潮部分，氣息的控制和情緒的對比都要有很大的變化才能使整首歌曲更富有表現(xiàn)力?，F(xiàn)階段我們的演唱技巧還不夠成熟，以情帶聲能夠幫助我們更好地完成這首作品。

注釋：

【1】《音樂背景》遼寧電視臺制作第142期節(jié)目2006年3月26 日播

【2】鄒長海 《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》人民音樂出版 2000年8月444頁

【3】鄒長海 《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》人民音樂出版 2000年8月446頁

參考文獻(xiàn)：

[1]、莫紀(jì)綱 《中國藝術(shù)歌曲演唱指南》上海音樂出版社 2003年 12月 1頁12頁

[2]、陳秉義 《中國音樂史概述》西南師范大學(xué)出版2003年7月168—182頁

[3]、劉聰 《劉聰簡介》2008年9月

[4]、《音樂背景》遼寧電視臺制作第142期節(jié)目2006年3月26 日播

[5]、鄒長海 《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》人民音樂出版 2000年8月444—446頁

[6]、羅依琪 《聲樂藝術(shù)與實(shí)踐》上海交通大學(xué)出版 2005年9月

[7]、王大燕 新時(shí)期中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作主潮一瞥 《中國音樂學(xué)》2002年第四期61—73頁

[8]、張遠(yuǎn)淺談高師聲樂教學(xué)中的表演藝術(shù)期刊《藝術(shù)教育》198期68頁