淺談色彩

摘要：素描和色彩都屬于繪畫(huà)學(xué)習(xí)中的基礎(chǔ)內(nèi)容，兩者之間是相互影響、相互補(bǔ)充的。大多數(shù)人開(kāi)始學(xué)習(xí)繪畫(huà)都是首先接觸素描，素描是通過(guò)運(yùn)用黑白關(guān)系的變化來(lái)表現(xiàn)所描繪景物的體積以及空間關(guān)系，它的不足之處是無(wú)法表現(xiàn)出所描繪景物的色彩。

關(guān)鍵詞：色彩；繪畫(huà)

[中圖分類(lèi)號(hào)]：J2[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139(2012)-04-0091-02

曾經(jīng)有個(gè)從小學(xué)習(xí)繪畫(huà)的學(xué)生，他在素描方面受過(guò)訓(xùn)練的比較多，個(gè)人也比較喜愛(ài)素描，而在色彩方面卻學(xué)習(xí)得比較少一些，畫(huà)過(guò)的色彩習(xí)作估計(jì)也只有素描習(xí)作的一半，這或許是因?yàn)楹诎钻P(guān)系比起色彩關(guān)系來(lái)相對(duì)簡(jiǎn)單，比較容易掌握的緣故。然而，正如上面說(shuō)過(guò)的，素描與色彩之間是有緊密聯(lián)系的，素描的進(jìn)步能帶動(dòng)色彩的進(jìn)步，色彩的長(zhǎng)進(jìn)同樣也會(huì)帶來(lái)對(duì)素描的新的理解與認(rèn)識(shí)。因此，對(duì)于素描和色彩這樣的繪畫(huà)基礎(chǔ)性訓(xùn)練，都是為了培養(yǎng)我們最為一名藝術(shù)家理應(yīng)具備的審美情趣、審美意識(shí)，讓我們知道什么是美的，什么是不美的，為今后的創(chuàng)作打下一個(gè)良好的基礎(chǔ)。

無(wú)論是素描還是色彩，我們所要表現(xiàn)的景物都存在著自己本身所固有的結(jié)構(gòu)。

在素描中，我們注重的是景物的形體結(jié)構(gòu)。比如，一個(gè)球體，當(dāng)我們?cè)谟盟孛璧暮诎钻P(guān)系來(lái)表達(dá)時(shí)，會(huì)畫(huà)出這個(gè)球體的亮面、灰面、暗面、反光以及投影。而這種白、灰、黑的關(guān)系的產(chǎn)生，就是因?yàn)榫拔锉旧斫Y(jié)構(gòu)的作用。當(dāng)光線照射在球體的表面，光線會(huì)因圓球體本身的結(jié)構(gòu)變化，發(fā)生復(fù)雜的反射，有的地方反射的多，有的地方少，還有的地方會(huì)受到球體的遮擋，因而產(chǎn)生了這些黑白關(guān)系的變化。因此，景物本身的結(jié)構(gòu)是左右明暗關(guān)系變化的根本因素。不論光線的方向性如何，即便是在完全黑暗的環(huán)境中，景物本身的結(jié)構(gòu)是永遠(yuǎn)存在的。因而在素描中，景物本身的形體結(jié)構(gòu)是最很重要的。我們所看到的明暗變化，都是形體結(jié)構(gòu)的變化。

形體結(jié)構(gòu)在色彩中也是很重要的。

不過(guò)既然是色彩，我們也就自然應(yīng)該更關(guān)注景物的顏色。那么，通常我們用肉眼所看到的景物的顏色又是怎么產(chǎn)生的呢？其實(shí)我們所描繪的景物本身是沒(méi)有顏色的，我們之所以會(huì)看到五顏六色、五彩繽紛的顏色，是由于每一個(gè)景物本身的材質(zhì)、結(jié)構(gòu)的不同造成的。不同的材質(zhì)，它們的原子或分子的排列也不同，這就造成了它們?cè)谙嗤饩€條件下，對(duì)光線的不同的吸收和反射。吸收一部分光，反射一部分光，全部反射的就呈現(xiàn)白色，全吸收的就呈現(xiàn)黑色，只反射紅光的物體呈紅色。例如：我們所看到的砂粒是黃色的，砂粒本身是由二氧化硅構(gòu)成，二氧化硅吸收了光線中除黃色之外的成分，而不吸收黃色，反射出來(lái)，映射到我們的眼睛里，我們看到的砂粒就是黃色的。再舉個(gè)例子：鉆石，鉆石其實(shí)是透明無(wú)色的，它之所以會(huì)擁有令人炫目的五彩繽紛的色彩，是因?yàn)殂@石上具有無(wú)數(shù)的面，也可以說(shuō)它是一種透明的多面體，正是這些不同形狀、不同大小的面對(duì)光線進(jìn)行了不同的反射，從而產(chǎn)生了五彩繽紛的色彩，而鉆石本身的這些面，也就是鉆石的結(jié)構(gòu)。也就是說(shuō)，物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的。與其說(shuō)這是一種色彩理論，倒不如說(shuō)是一種光學(xué)理論。印象派畫(huà)家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有著不同的顏色，他們是在忠實(shí)地刻畫(huà)這些在變動(dòng)不大的光照條件下的景物的真實(shí)性，而這種真實(shí)性也就是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的、短暫時(shí)間內(nèi)的景物的印象。在繪畫(huà)歷史上，又一個(gè)非常有名的小故事：當(dāng)法國(guó)著名印象派畫(huà)家克勞德·莫奈在畫(huà)《日出·印象》這幅作品時(shí)，庫(kù)爾貝（居斯塔夫·庫(kù)爾貝，法國(guó)畫(huà)家，寫(xiě)實(shí)主義美術(shù)的代表人物）和莫奈一同在外作畫(huà)，莫奈一直靜靜地坐著卻遲遲不動(dòng)筆，庫(kù)爾貝問(wèn)：“不畫(huà)了嗎？”莫奈回答說(shuō)：“不，我等太陽(yáng)”。可見(jiàn)“光”在色彩中的重要性。

喜愛(ài)在室外畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生的畫(huà)家，對(duì)于光對(duì)色彩的影響都是深有感觸。如果我們?cè)谝粋€(gè)即將日落的傍晚去江灘寫(xiě)生，日落天黑前，天色的變化極快。在整個(gè)作畫(huà)過(guò)程中，或許你剛剛抬頭看到的景物顏色轉(zhuǎn)眼間就發(fā)生了變化。不僅如此，由于天色越來(lái)越暗，在你的調(diào)色板上、畫(huà)面上所能看到的顏色就會(huì)越來(lái)越少。當(dāng)我們?cè)诨璋抵忻銖?qiáng)完成一幅畫(huà)后，在燈光下看到的或許完全是另一番景象，而到了白天，在自然光下，再看看這幅畫(huà)，又會(huì)和燈光下的效果截然不同。印象派繪畫(huà)的最重要成就，就是發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)出了景物在戶(hù)外自然光下的色彩，捕捉到了大自然的瞬間變化。

在國(guó)內(nèi)，很多人剛開(kāi)始學(xué)習(xí)色彩都是從水粉入手的，因此當(dāng)他們?cè)趧傞_(kāi)始接觸油畫(huà)時(shí)，畫(huà)出來(lái)的作品都會(huì)有水粉畫(huà)的特性。水粉顏料和油畫(huà)顏料的材料、特性各不相同。水粉的覆蓋力不強(qiáng)，顏色經(jīng)過(guò)多次覆蓋后底層顏色就會(huì)上翻，使得后畫(huà)上去的顏色容易變灰、變臟，因此在畫(huà)水粉時(shí)往往講究一筆一筆的畫(huà)，畫(huà)一兩遍就可以了。而且畫(huà)水粉時(shí)，也會(huì)有意的拉開(kāi)顏色間的冷暖對(duì)比。油畫(huà)則不同，因?yàn)橛彤?huà)材料本身具有良好的覆蓋力，所以用油畫(huà)描繪的景物時(shí)顏色的變化一般都比較微妙，通過(guò)微妙的色彩變化來(lái)表現(xiàn)，這也是油畫(huà)的魅力所在。

而對(duì)于色彩的學(xué)習(xí)，基礎(chǔ)的理論知識(shí)自然是必不可少的。在色彩繪畫(huà)中，最重要的有色相、色性、色調(diào)。色相：簡(jiǎn)單地說(shuō)所謂色相，就是指色彩的相貌，比如紅、黃、藍(lán)等能夠區(qū)別各種顏色的固有色調(diào)。在諸多色相中，紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫是7個(gè)基本色相，色相也稱(chēng)色度。色性：是指色彩的冷暖傾向。由于色相的不同容易產(chǎn)生色彩冷暖感覺(jué)和聯(lián)想。其實(shí)色彩的冷暖不是絕對(duì)的，而是相對(duì)的，它們?cè)诒容^中產(chǎn)生。同樣是暖色，紅色比黃色暖，而黃色比綠色暖。色調(diào)：例如一幅色彩作品，畫(huà)面的色彩搭配總是有著內(nèi)在聯(lián)系的，整個(gè)畫(huà)面肯定是一個(gè)完整統(tǒng)一的色彩整體，并有一定的色彩傾向，這就稱(chēng)之為色調(diào)。在作畫(huà)時(shí)要盡可能地把握、運(yùn)用好這些理論知識(shí)，通過(guò)練習(xí)使得這些知識(shí)能夠熟練地運(yùn)用到自己的畫(huà)面當(dāng)中，提高控制色彩的能力，也就是駕馭色彩的能力。當(dāng)然，有關(guān)于色彩的學(xué)習(xí)不僅要注意對(duì)色彩知識(shí)的運(yùn)用，更要注意造型的問(wèn)題。因?yàn)槔L畫(huà)本身就是一門(mén)造型藝術(shù)，如果不能解決造型問(wèn)題，哪怕色彩運(yùn)用的再好，也將是徒勞的。正確的顏色應(yīng)該放在正確的位置，這樣兩者結(jié)合，才能完成好的作品。

在人物寫(xiě)生方面，除了要注意上述的色彩、造型問(wèn)題，做到色中含型，型中有色的目的之外。對(duì)于整個(gè)畫(huà)面色調(diào)的把握也是非常重要的，要根據(jù)模特的膚色來(lái)調(diào)整畫(huà)面，每個(gè)人的都擁有一個(gè)與生俱來(lái)的膚色的色彩屬性，就像人一生下來(lái)就有的血型一樣。不同膚色色彩屬性的人，所適合的顏色也不相同。因而，作畫(huà)是也應(yīng)考慮模特本身的膚色和環(huán)境色之間的關(guān)系。比如有些人適合配冷色系色彩，會(huì)讓模特看起來(lái)精神飽滿，而如果使用暖色系的色彩，就會(huì)使臉色蠟黃、無(wú)精打采的感覺(jué)。

最后談?wù)勗谏实幕A(chǔ)學(xué)習(xí)中應(yīng)該注意的一些問(wèn)題。剛開(kāi)始作畫(huà)時(shí)，面對(duì)著一個(gè)新鮮的面孔，一個(gè)新鮮的景物，第一感覺(jué)第一印象是感性并富有激情的，往往這樣的第一印象是最能客觀表達(dá)作者對(duì)象物體情感的時(shí)候。而隨著畫(huà)面不斷的深入，這種感性會(huì)逐漸被一種理性的判斷所替代，這是一個(gè)不可避免的過(guò)程。但繪畫(huà)是一種表達(dá)的媒介，需要興奮、感性與沖動(dòng)，因此在理性刻畫(huà)人物、景物的過(guò)程中，畫(huà)家們都會(huì)盡量地讓自己保留第一眼的感覺(jué)，想辦法讓畫(huà)面更富有趣味，避免呆板。另外，在作畫(huà)過(guò)程中存在著很多偶然性，顏色與顏色之間的調(diào)和會(huì)不斷生成各種偶然性，因此在作畫(huà)過(guò)程中還要學(xué)會(huì)如何保留這種偶然性帶來(lái)的自然美感，讓畫(huà)面的色彩在變得豐富的同時(shí)又不顯稚嫩。

色彩是一門(mén)繪畫(huà)藝術(shù)，學(xué)習(xí)中需要不斷的練習(xí)的，最終目的是為了學(xué)會(huì)通過(guò)色彩來(lái)進(jìn)行表達(dá)。在學(xué)習(xí)過(guò)程中，當(dāng)在畫(huà)面中遇到困難時(shí)，應(yīng)該沉下心來(lái)，從局部入手，只要認(rèn)真對(duì)待，就一定會(huì)有新的收獲。另外，在業(yè)余時(shí)間臨摹一些好的色彩作品也會(huì)讓自己對(duì)色彩的理解不斷深化，讓自己對(duì)色彩的運(yùn)用和表現(xiàn)更加純熟。

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