18世紀清朝宮廷繪畫與法國宮廷繪畫發(fā)展之比較

摘要：十八世紀清朝和法國宮廷繪畫，雖然它們沒在繪畫史上帶來巨大影響，但它們的價值還是為后世繪畫流派發(fā)展起著開創(chuàng)和接承的作用，是繪畫史上不可缺少的一環(huán)。

關鍵詞：清朝宮廷繪畫；法國宮廷繪畫；相同與不同

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-04-0100-01

18世紀清朝處于康乾盛世，法國處于路易十五時期。清宮廷以郎世寧為代表的“折衷主義”新畫體和法國宮廷以華托為代表的“洛可可”風格成為宮廷繪畫的主導力量，這一過程中它們有三點相同與三點不同。

一、三點相同：

1、宮廷繪畫與主政者緊密相連。

18世紀一批有繪畫功底的傳教士進入清宮廷畫院，其中以郎世寧為代表成為宮廷畫的主格調(diào)，稱之為“折衷主義”新畫體。據(jù)《郎世寧畫集》“欲以歐洲光線陰陽濃淡暗射之法輸入吾國，不為清帝喜，且強其師吾國畫法。因之郎氏不能不曲阿帝旨棄其所習，別為新體?！笨煽闯鰧m廷畫院的主格調(diào)是為迎合皇帝而作。

18世紀路易十五“享受生活”思潮主導法國宮廷，形成對前一時期專制主義思想禁錮和宗教束縛反叛的 “洛可可”風格，路易十五任命華托等為皇家繪畫雕刻學院院長，使“洛可可”風格成為宮廷畫的主流。

2、本國傳統(tǒng)繪畫依舊強大。

“折衷主義”新畫體是被改造的中國畫，除了在人物肖像畫上以油畫技巧保持優(yōu)勢，在山水花鳥畫上乾隆還是偏愛傳統(tǒng)山水花鳥創(chuàng)作，以焦秉貞為代表的傳統(tǒng)山水花鳥畫家在清宮廷畫院依舊是中堅力量。

路易十五親睞的以華托為代表的“洛可可”繪畫，主導了法國一個世紀，然而法國皇家學院卻依舊保持著早在17世紀就確立起來的法國古典主義風格（“巴洛克”風格），在院長布朗去世后學院形成了普桑派和魯本斯派，雖這兩派繪畫在18世紀都不是宮廷繪畫主流，但“洛可可”風格畫家卻脫胎于學院派繪畫，如華托的畫，從藝術實踐上看是建筑在魯本斯和威尼斯畫派基礎上。

3、兩國宮廷畫的主流都有外來影響。

“折衷主義”新畫體是為適應乾隆審美趣味，西方與中國繪畫在畫法上的結(jié)合，在西方人眼中郎世寧等在清宮廷作品已不是實際意義上的油畫，他們的作品只能是以油畫為本、中法為輔的中西結(jié)合新畫法，它應歸屬在中國畫創(chuàng)作中，是中西繪畫結(jié)合的有益探索。

“洛可可”藝術喜用曲線形，是中國與意大利花紋的結(jié)合，這種藝術樣式是接受了以中國為代表的東亞工藝品影響而在法國產(chǎn)生，被稱作“中國—法國式”?！奥蹇煽伞憋L格繪畫作品吸收了以中國為代表的東方藝術因素，富有詩的情調(diào)。

二、三點不同：

1、欣賞者接受理解上有區(qū)別。

在王耀庭《故宮藏品探討郎世寧的畫風》記載中，雍、乾二帝并不接受油畫表現(xiàn)方法，對其“閃光”和濃重的黑彩頗為反感。從郎世寧存世作品中不難發(fā)現(xiàn)，他盡力迎合皇帝審美趣味。為此，其所作均以紙、娟取代畫布，不論人物還是襯景均無高光和濃影，光線、色彩上的明暗、濃淡反差不大，筆觸也不明顯，涂抹得平平光光，沒有油彩厚層凸起，比較和諧。

“洛可可”藝術追求的是溫柔優(yōu)雅的氣氛、滑潤的運動、難以捉摸的形態(tài)和朦朧的色彩。英國美術史家里德評價洛可可藝術時，指出它的實質(zhì)是向往自由意志在藝術中的表現(xiàn)：“自由是為了娛樂——這可說是對洛可可精神的最中肯的描述?！甭蹇煽伤囆g用它輕快、精巧、愉悅和裝飾性的風格，贏得和符合了從路易十五到貴族及中產(chǎn)階級的厚愛。

2、創(chuàng)作環(huán)境上有區(qū)別。

“折衷主義”新畫體在清宮廷產(chǎn)生了煊赫影響，但這種折衷主義對清廷內(nèi)的西畫家而言，無疑顯現(xiàn)了一種困境。據(jù)戎克《萬歷、乾隆期間西方美術的輸入》記載“是余拋棄其平身所學而易為新體，以曲阿皇上之意旨矣。然吾等所繪之畫，且出自皇帝之命。當其初吾亦嘗依吾國畫體，本正確之理法而繪之矣。乃呈閱時不如其意，輒命退還修改。至其修改之當否，非我等所敢言；唯有屈從其意旨而已”。

法國宮廷畫家華托在路易十五、貴族和中產(chǎn)階級贊助下創(chuàng)作了大量“洛可可”作品，這些作品不僅是畫家，也是贊助人向往自由意志和田園牧歌在藝術中的表現(xiàn)。

3、影響傳播上有著區(qū)別。

“折衷主義”新畫體大部分被錄入清代畫史，對清宮廷畫院有相當影響，但從整個西方繪畫史看，這批傳教士畫家并不是歐洲一流畫家，只能說具有基本繪畫技巧，由于中國皇帝的好奇心與興趣使得這一特長得以發(fā)揮，不可能對中國繪畫有深遠影響。

“洛可可”藝術很多評論家都認為是貴族藝術，表現(xiàn)的是歡宴享樂和男女縱情的低俗趣味，對社會和繪畫只是負面作用。但種片面的評價卻掩蓋不住它對歐洲繪畫特有的傳播和影響。畫家德拉克洛瓦在1847年的日記上寫道，華托“這幅畫的絕妙技巧使我大吃一驚。法蘭德斯畫派和威尼斯畫派的技巧，在此已熔于一爐了”。還有研究者指出，弗拉戈納爾松散靈活的大筆觸一氣呵成，輕快，流暢，充滿詩意，尤其是其中的動感和光感，為印象派繪畫開了先河；在畫家戈雅的一些作品中就繼承了華托和弗拉戈納爾的傳統(tǒng)，而“其他的一些畫得奔放、用色新奇的畫，可說是杜米埃、莫奈和雷諾阿的先驅(qū)”（德斯配澤爾、福斯卡：《歐洲繪畫史》，第169頁）。

十八世紀清朝和法國宮廷繪畫，雖然它們沒在繪畫史上帶來巨大影響，但它們的價值還是為后世繪畫流派發(fā)展起著開創(chuàng)和接承的作用，是繪畫史上不可缺少的一環(huán)。