淺談意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)

摘要：文藝復(fù)興是對古希臘古羅馬文化藝術(shù)的繼承和發(fā)展，是人類擺脫宗教統(tǒng)治對自身的肯定和贊美。意大利在這場西方人類最重要的思想解放運動中走在最前列，是歐洲文藝復(fù)興的發(fā)源地和高潮。意大利文藝復(fù)興人才輩出，初期出現(xiàn)了喬托、馬薩喬、波提切利等大師，盛期有世界聞名的文藝復(fù)興三杰達(dá)·芬奇、米開朗基和拉斐爾。以喬爾喬納、提香為首的威尼斯畫派享樂主義藝術(shù)，使人感覺仿佛又回到了古希臘古羅馬的神話時代。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興；意大利；藝術(shù)家；世俗

作者簡介：鄭政，男（1990.06-），湖南湘潭人，湘潭大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2009級本科生。

[中圖分類號]：J0[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-04-0092-02

一、歐洲文藝復(fù)興的概況

公元前古希臘古羅馬文化藝術(shù)宛如一顆璀璨的明珠曾經(jīng)照亮了西方的世界。恩格斯說：“沒有希臘文化和羅馬帝國所奠定的基礎(chǔ)，也就沒有現(xiàn)代的歐洲”[1]昔日的古希臘的民主制度和古羅馬帝國的強大，至今還被現(xiàn)代歐洲頌揚和稱道，特別在藝術(shù)成就上，古希臘古羅馬的藝術(shù)更是后世的典范，馬克思就說過“是一種規(guī)范和高不可及的范本”。[2]公元476年，古羅馬滅亡以后，黑暗的宗教統(tǒng)治籠罩整個歐洲近千年，這一千年在歐洲歷史上被定義為封建社會時期，神權(quán)和王權(quán)的雙重束縛壓迫，禁欲的教條使十字架式的基督教藝術(shù)一統(tǒng)天下。物極必反，黑暗以后黎明即將來到，13世紀(jì)末14世紀(jì)初，大量對古希臘古羅馬文化的考古發(fā)掘激起人們對古典的崇拜，人們民主的愿望開始復(fù)蘇，資產(chǎn)階級在要求公平、自由，爭取自己的地位中力量不斷上升，反對神權(quán)、提倡人權(quán)崇尚科學(xué)、追求真諦的人文主義運動開始動搖不可一世的宗教統(tǒng)治。在黑暗沉浸了千年以后，西方世界又熱切地期盼著古希臘古羅馬璀璨的明珠重新大放異彩，文藝的復(fù)興到來。文藝復(fù)興是人文主義思想啟蒙運動，也是對經(jīng)典的一種改造。恩格斯認(rèn)為文藝復(fù)興是一個“巨人的時代”文藝復(fù)興的先驅(qū)彼特拉克同時是一位最著名的人文主義者，是他第一個清晰地提出要回歸古代和意識到這種回歸只能是一種重新開始而非一種純信仰論。文藝復(fù)興時期意大利的學(xué)者認(rèn)為古羅馬滅亡到文藝復(fù)興開始這一時期為野蠻時代，黑暗的宗教統(tǒng)治中斷了古希臘古羅馬文明的傳播，是“處在文明與復(fù)興之間的時代”，[3]所以稱為“中世紀(jì)”。

文藝復(fù)興是一次人類精神的洗禮，它承認(rèn)人的價值與能力，每一個人都是“獨特的”和“唯一的”，藝術(shù)家開始走向職業(yè)化的生涯和師徒式的藝術(shù)作坊，藝術(shù)越來越專業(yè)化，這樣的狀況肯定會造就出杰出的藝術(shù)家和藝術(shù)品。人應(yīng)當(dāng)受到尊敬和贊美，這是復(fù)興的主旨與要義。宗教題材的藝術(shù)作品即使是神的形象，也來自現(xiàn)實中人物，絲毫沒有不自然之處，特別是藝術(shù)上對人性美、人體美的描繪，有的甚至還覺得更為親切和真實，藝術(shù)開始呈現(xiàn)世俗化傾向，更加貼近生活?？茖W(xué)技術(shù)的發(fā)展逐漸解除了宗教的迷信，極大地推動了藝術(shù)的發(fā)展。對人體解剖的知識和透視法則的運用，在繪畫和雕塑上起了巨大的作用，由于神權(quán)在人們心目中的不斷淡化，醫(yī)生和藝術(shù)家可以通過解剖尸體來了解人體結(jié)構(gòu)，從而使藝術(shù)作品中的人物形象更具真實感。素描的興起不僅僅表明藝術(shù)家對現(xiàn)實的關(guān)注，而且還表明他們在審美上的追求，素描對光影和明暗的研究直接應(yīng)用到彩畫上，使作品形象具有強烈的逼真感，從更大的意義上說，素描并不意味著對現(xiàn)實進(jìn)行生硬的復(fù)制，而是一種創(chuàng)造。

二、意大利的文藝復(fù)興

文藝復(fù)興的經(jīng)典先還是要到其誕生地意大利去尋找，其它歐洲國家也為文藝復(fù)興各自作出了貢獻(xiàn)，但無論如何文藝復(fù)興的初戀是屬于意大利的，高潮也是屬于意大利的。

1、意大利文藝復(fù)興初期的藝術(shù)

公元13世紀(jì)開始意大利天才般的藝術(shù)家層出不窮，在初期就有被譽為現(xiàn)實主義美術(shù)之父的喬托，他為文藝復(fù)興吹響了嘹亮的號角，他創(chuàng)作的宗教題材繪畫注重故事的情節(jié)性和戲劇化，畫中各個人物位置的安排，毫不夸張的神情和動作，以及可以從中看出一絲立體手法對人體和服飾的加工，這些都表明了喬托極大程度地將他對古希臘古羅馬雕塑的了解運用到繪畫上，他繪制的圣人生平是世俗性與精神性的完美折中，他確立了繪畫的現(xiàn)實主義原則，影響一直延續(xù)到文藝復(fù)興的全盛時期。偉大的建筑學(xué)家布魯內(nèi)萊斯基主持了眾多的市政建筑，雕塑家基培爾蒂雕刻下的裸體“阿波羅”形象重出江湖，打開了文藝復(fù)興的“天堂之門”。偉大藝術(shù)家達(dá)芬奇的老師多納泰羅的雕塑人物更是形象栩栩如生，充滿英雄氣概，是當(dāng)時首次出現(xiàn)的完全世俗化形象，是對人體美的肯定和頌揚。馬薩喬繼承喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)，畫中的人物直接出現(xiàn)在以現(xiàn)實主義方法處理的風(fēng)景背景上，圣人與凡人并列，人物與背景融為一體，他努力使人物處于結(jié)構(gòu)真實的三度空間中，畫面更加真實和自然，開創(chuàng)了寫實主義繪畫的先河。文藝復(fù)興初期最后一位繪畫大師波提切利，他的畫多取材與文學(xué)作品和古代神話傳說，不再局限于宗教題材，這就能更自由的抒發(fā)個性和世俗的感情，他畫出了第一幅真正意義上的裸體女像——維納斯，維納斯已經(jīng)同化為人文主義眼中的人性美，成為后世藝術(shù)家對人體美的孜孜不倦追求。

2、意大利文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)

15世紀(jì)下半葉的美第奇家族，以及其開明的意大利諸國君主們和教皇西克斯圖斯的贊助，成為文藝復(fù)興一種不可替代的推動力。16世紀(jì)意大利進(jìn)入文藝復(fù)興盛期，意大利佛羅倫薩出現(xiàn)了最偉大的三位藝術(shù)家，達(dá)·芬奇、米開朗基和拉斐爾。達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興時期最負(fù)盛名的美術(shù)家、雕塑家、建筑家、工程師、科學(xué)家、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷摇⒋笳軐W(xué)家、詩人、音樂家、和發(fā)明家，他所采用的明暗漸進(jìn)的畫法，使人物形象從影中突出，突破了傳統(tǒng)繪畫明晰透露的特點，預(yù)示著文藝復(fù)興盛期的到來?！蹲詈蟮耐聿汀肥撬钬?fù)盛名的代表作，典型性格的描繪，突出了懲惡揚善的主題，與構(gòu)圖的統(tǒng)一效果互為補充，堪稱美術(shù)史上最完美的典范之作?！睹赡塞惿吠ㄟ^一個普通市民女性的形象表達(dá)了人對自身的肯定，以及對美好事物的向往。達(dá)·芬奇是人類智慧的象征，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創(chuàng)造世界的美。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負(fù)是發(fā)現(xiàn)一切、研究一切、創(chuàng)造一切。他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：“我一生從未完成一項工作?！盵4]而終身未娶的米開朗基羅則代表了歐洲文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)的最高峰，他創(chuàng)作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現(xiàn)實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當(dāng)時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。米開朗基羅的藝術(shù)不同于達(dá)·芬奇的充滿科學(xué)的精神和哲理的思考，而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實的反應(yīng)。這些都使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。奠定了古典主義原則的一代宗師拉斐爾，只享受了37年短暫生命，但在其短暫的生涯中，留給后世大量的繪畫杰作。他創(chuàng)作出了迄今最美也是最人性化的圣母形象，其代表作主要有《訂婚》、《坐著的圣母》、《卡爾代利諾的圣母》、《金絲雀圣母》和《西斯庭圣母》，同時還有很多優(yōu)美的肖像畫。他的作品具有優(yōu)雅、秀美的風(fēng)格，他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的圣母就是生活中神態(tài)優(yōu)美、心地善良的普通母親的形象。拉斐爾與達(dá)·芬奇、米開朗基羅的不同之處就在于他以優(yōu)美的、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義的理想，他對美的孜孜不倦的追求對后世產(chǎn)生了巨大影響，他所確定的唯美樣式成為后來學(xué)院派古典主義的標(biāo)準(zhǔn)之一。

15世紀(jì)到16世紀(jì)威尼斯畫派也為意大利文藝復(fù)興作出了杰出貢獻(xiàn)，威尼斯成為當(dāng)時世界最大的商業(yè)中心，這里有晴朗的天氣和優(yōu)美的自然風(fēng)光，舒適富裕生活帶來了濃厚的世俗享樂主義情調(diào)。富裕階層的收藏愛好促使了藝術(shù)題材的世俗化，這種商業(yè)化的趨勢帶來的是藝術(shù)家對富足生活的積極表現(xiàn)。以貝利尼、喬爾喬納、提香、委羅內(nèi)塞、丁托列托和柯羅喬為主的威尼斯畫派筆下充滿了生活的激情，享樂的色彩。自然風(fēng)景描繪成為畫面的重要組成部分，人體油畫中光潔的肌膚和動人的曲線令人激情澎湃。美神維納斯在眾多藝術(shù)家的作品中“復(fù)活”，貝利尼的《維納斯的梳妝》、喬爾喬納的《沉睡的維納斯》、提香的《烏爾賓諾的維納斯》等等無與倫比的裸體形象，使人感覺仿佛又回到了古希臘古羅馬的神話時代。追求愛情、享受生命，成為藝術(shù)永恒的主題。

時代成就英雄，英雄造就歷史。如果沒有意大利這些偉大的藝術(shù)家，就不可能有文藝復(fù)興的輝煌和成就。千年的痛苦與磨礪使文明之光在誕生地亞平寧半島再次出現(xiàn)，璀璨的明珠重放異彩。讓我們緬懷這些刻骨銘心的大師，去品位那些精美絕倫的作品，來領(lǐng)略文藝復(fù)興追求民主自由的精神和品質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]、馬克思恩格斯選集（第三卷）人民美術(shù)出版社第220頁

[2]、馬克思恩格斯選集（第二卷）人民美術(shù)出版社第114頁

[3]、中央美術(shù)學(xué)院史論教研室《外國美術(shù)簡史》修訂版 北京高等教育出版社1998版第44頁

[4]、朱伯雄《世界美術(shù)名作鑒賞辭典》浙江文藝出版社 1991版第235頁