我所見的美國美術(shù)教育

我曾應(yīng)美國國際交流總署的邀請，赴美進行美術(shù)方面的訪問和交流，其間了解了一些美術(shù)教育方面的情況，就此談些個人的所見所聞。

（一）概況

美國的美術(shù)教育是極為普及和豐富的，基本上分為專業(yè)性美術(shù)學(xué)院和美術(shù)普及教育二=兩種。美國多半的美術(shù)學(xué)院是從屬博物館的一部分，如波士頓美術(shù)學(xué)院、芝加哥美術(shù)學(xué)院等，其次幾乎各大學(xué)均有美術(shù)系或附設(shè)美術(shù)和設(shè)計學(xué)院，因此他們培養(yǎng)的美術(shù)人材相當(dāng)?shù)囟?。美術(shù)學(xué)院包括的專業(yè)很廣，有油畫、雕塑、金屬雕刻、版畫、陶瓷、染織、室內(nèi)裝璜、實用美術(shù)、工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計、博物館、攝影、電視、電影、電腦美術(shù)、電腦音樂、美術(shù)史、師范等專業(yè)，有的學(xué)校還有中國畫專業(yè)。

在華盛頓訪問時，我們被安排在晚間參觀美術(shù)學(xué)院的人體課，起先我認(rèn)為是業(yè)余教育，后來知道美國的大學(xué)分日班、夜班和夏季班，都屬正規(guī)教育，能得到文憑，有利于半工半讀和在職人員的學(xué)習(xí)。

再談?wù)劽佬g(shù)普及教育。從1950年起美國很重視小學(xué)的繪畫課，把它作為提高和培養(yǎng)兒童智力的手段。經(jīng)學(xué)者測定，從三歲起分為涂鴉期、初期符號期、符號期、現(xiàn)實特征期、漫畫期等，他們認(rèn)為這樣能培養(yǎng)好奇型、博學(xué)型、靈活型、流動型的人才，而這些類型的人才可塑性強，對提高學(xué)生藝術(shù)方面的修養(yǎng)也是有益的。目前美國理工科大學(xué)均有美術(shù)系，除本系學(xué)生外，多數(shù)學(xué)生是來念選修課的。在訪問哈佛大學(xué)藝術(shù)系，參觀雕塑、美術(shù)設(shè)計專業(yè)時，遇到正在畫人體的學(xué)生，他們都來自工程學(xué)、物理學(xué)、醫(yī)科、法律、哲學(xué)等專業(yè)。一位主任告訴我，哈佛的水準(zhǔn)是培養(yǎng)全人，哈佛畢業(yè)的學(xué)生不是藝術(shù)的文盲，他們除上課畫一些畫外，還去博物館上課，了解美術(shù)史。選修課像菜單一樣，由學(xué)生自己選擇，使之知識面廣、視野開闊。

（二）教學(xué)體制和具體要求

美術(shù)學(xué)院沒有明顯的年級制，然而學(xué)生必須得到所學(xué)科目的學(xué)分，如油畫人物、風(fēng)景、靜物、素描、色彩、構(gòu)圖、古代油畫技法、美術(shù)史等，同時有不同的教授在開課，由學(xué)生自己選擇完成這些學(xué)科。芝加哥美術(shù)學(xué)院的素描教室里從一年級到四年級的學(xué)生都有，多是二十幾個人畫一個模特兒。畫的風(fēng)格是多種多樣的，他們認(rèn)為教師應(yīng)立足于啟發(fā)學(xué)生，根據(jù)學(xué)生不同的才智、性格、愛好、修養(yǎng)、特點，發(fā)揮學(xué)生的藝術(shù)個性和氣質(zhì)，要求有獨自見解，鼓勵大膽想象和探索，這是教授們對我一再強調(diào)的。他們反對摹仿老師的手法。美院的抽象繪畫較多，但也有不少在畫寫實的。總的來說，學(xué)生在寫生時主觀意識較強，不是純客觀的摹寫。

美國的基礎(chǔ)教學(xué)與我們有所不同。他們反對畫石膏像，認(rèn)為應(yīng)畫活的有生氣的對象，改變了從畫幾何形體到畫石膏像、頭像、胸像、人體那樣的教學(xué)程序，也改變了以長期作業(yè)為主的素描教學(xué)，故在他們的概念里，素描課即人體寫生。多數(shù)美院強調(diào)以畫一分鐘、五分鐘、二十分鐘的短期作業(yè)為主，著重整體造型與形體結(jié)構(gòu)的教學(xué)法。教授要求學(xué)生不要看一眼畫一筆，而是注意感受，一氣呵成。再則時間也不允許學(xué)生慢慢地描摹對象或羅列細(xì)節(jié)、孤立地局部拼湊，要求理解地掌握對象造型結(jié)構(gòu)，抓總體感，注重概括和提煉。教授不擺模特兒，模特兒根據(jù)教授的時間要求不斷地變換各種動作。

在美國，強調(diào)開拓學(xué)生藝術(shù)的形象思維是各美術(shù)學(xué)院共同一致的教學(xué)宗旨。他們認(rèn)為美院主要不是教學(xué)生如何畫畫，而是培養(yǎng)藝術(shù)思維。例如他們有這樣的課程，教授要學(xué)生帶自己的作品和各人所偏愛的音樂磁帶，由學(xué)生分析自己作品和音樂節(jié)奏的內(nèi)在聯(lián)系，使學(xué)生思路開闊。在博物館可常見到學(xué)生在畫前討論，我見到他們在馬奈的一幅畫前討論了足足一個半小時。難怪院長告訴我，中國來這兒的學(xué)生寫生基礎(chǔ)很好，但不會表達(dá)。

（三）教師問題

教師情況與我國很不相同，多數(shù)教師是被招聘的，而專職教師卻很少。他們認(rèn)為教師首先應(yīng)該是不斷實踐的實踐家，建筑家應(yīng)該搞設(shè)計，畫家要畫畫、開畫展，搞理工的要做實驗、寫論文。

由于他們這種靈活性，聘請的教師從四年、二年、一年，甚至一星期和一天的講座都有。他們還很注意邀請外國教授任教，芝加哥美院每年都有近百名外國學(xué)者來講學(xué)，使學(xué)生見識增多，達(dá)到了解面廣、思想活躍、思路開闊的目的。

（四）科學(xué)技術(shù)與美術(shù)

先進的科學(xué)技術(shù)在油畫方面發(fā)揮了作用。如用科學(xué)的化學(xué)分析和X光片來鑒定古畫的真?zhèn)巍Ａ砣缧迯?fù)技術(shù)，通常我們只知道中國畫是經(jīng)過托裱程序，而美國目前的油畫（尤其是博物館里收藏的珍品）都經(jīng)過托裱。波士頓畫展中展出的油畫之所以平直，因為每幅畫背后托了一塊質(zhì)地厚實的亞麻布，使之成為板狀。他們還可以在一幅畫上修復(fù)上百處，但表面卻看不出；還可以使畫的顏料與原畫布分離，安置在新布上。芝加哥博物館修復(fù)部主任為此做了實驗，使我得益不淺。從長遠(yuǎn)觀點看，我們可以學(xué)這種技術(shù)，美院也應(yīng)有這方面的研究人材。

上述僅是介紹的點滴情況和個人觀感，訪問期間美國畫家經(jīng)常向我表示他們對中國油畫的好評，認(rèn)為中國油畫的基礎(chǔ)是扎實的，是有前途的。如果我們能夠在自己的現(xiàn)有成就上吸收外來科學(xué)先進的教學(xué)思想，堅定“百花齊放、百家爭鳴”的方針，中國油畫一定會大有發(fā)展。

（摘自中國油畫學(xué)會網(wǎng)站，本刊略有刪節(jié)）