中國人物畫中線的藝術(shù)魅力

摘要：線條是中國人物畫的經(jīng)脈和靈魂，是最簡練的表現(xiàn)語言。中國人物畫中的線條運(yùn)用極為豐富，從其藝術(shù)發(fā)展的過程看，它經(jīng)歷了單一、拓展和創(chuàng)新的發(fā)展變化。深入研究中國人物畫的線條在中國人物畫發(fā)展的各個(gè)主要時(shí)期所展現(xiàn)出的藝術(shù)魅力，有助于把握中國畫的發(fā)展態(tài)勢，從而做到真正理解、傳承和發(fā)展中國繪畫。

關(guān)鍵詞：中國 人物畫 線條 發(fā)展魅力 創(chuàng)新

一、中國人物畫線條的特點(diǎn)

1.線條的單一性

中國人物畫最顯著的特點(diǎn)就是人物畫線條的單一性，這種單一性主要表現(xiàn)為高度簡潔、有規(guī)律排列，以橫豎為主，簡單變形加粗。當(dāng)時(shí)，人們用最簡單的線條，在各式各樣的器皿、裝飾物上描繪自己的生活、思想，甚至信仰。隨著人類的進(jìn)步和發(fā)展，單一的線條已經(jīng)不能滿足人們反映生活、表達(dá)思想的需要。因此，到戰(zhàn)國秦漢時(shí)期，人物畫大多開始呈現(xiàn)出工筆加重彩的特點(diǎn)。

2.線條的多變性及創(chuàng)新

從技法來說，工筆重彩人物畫是史前人物畫的傳承和發(fā)展，它的特點(diǎn)是人物線條工整細(xì)致，注重用精細(xì)、流暢、勁挺的線條描繪人物及人物的衣飾、器物等，設(shè)色濃淡相間，偏重濃艷，比較講究人物構(gòu)圖，畫面豐富。

中國畫在戰(zhàn)國秦漢時(shí)期從粗獷逐步向精細(xì)發(fā)展，線條的藝術(shù)語言也從單一性向多變性轉(zhuǎn)換。隨著魏晉隋唐時(shí)期的大動蕩到大統(tǒng)一、大融合、自由開明的社會變化，人物畫的藝術(shù)功能和社會功能得到了充分的認(rèn)可和接受，多變的線條已成為畫家寫照社會、表達(dá)心跡和思想情感的基本工具之一。

隨著佛教傳入中國，民間藝術(shù)家把更多的注意力投放到刻畫人物性格方面來，加速了人物畫線條表現(xiàn)形式的多樣化，形成和確立了成熟化的藝術(shù)風(fēng)格，并朝著以形寫神、神形兼?zhèn)涞乃囆g(shù)特點(diǎn)的道路發(fā)展。

到了近代中國社會，受西方文化的沖擊，中國繪畫也開始容納了一些西洋畫的特征，特別是在人物畫方面，人們開始關(guān)注人體解剖、明暗關(guān)系、色彩變化等問題，使中國人物畫的表現(xiàn)力更加豐富多彩。

二、中國人物畫線條的魅力表現(xiàn)

1.白描的質(zhì)樸

線描畫法是人類最早、最簡潔的繪畫表現(xiàn)形式，我國古代稱為“白畫”，也稱為“白描”。早期白描畫的線描技法以均勻流暢的線條為主，是史前線描的傳承和發(fā)展，在藝術(shù)風(fēng)格上屬于線描派?？梢?，中國人物畫線條在那時(shí)就有一種真實(shí)的質(zhì)感效果，一種充滿想象和意猶未盡的空間。

盛唐的吳道子創(chuàng)造了古代人物畫的最高峰。他畫的人物衣帶飄飄欲舉，讓人有微風(fēng)拂面的感覺，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之譽(yù)。他的《送子天王圖》畫面以挺秀有力的“鐵線描”繪出行進(jìn)中的人物褒衣博帶飄舉自然，線條遒勁流利，用筆輕重頓挫，隨心流轉(zhuǎn)，富有一定的節(jié)奏感。

2.工筆重彩畫的以線造型、流暢細(xì)致

隨著中國人物畫的發(fā)展，線條的藝術(shù)語言也從單一向多變轉(zhuǎn)換，工筆重彩便是樣式化藝術(shù)中最為重要的一種。工筆重彩畫法是一種造型工整細(xì)致、色彩濃艷而略帶裝飾性的畫法，它不但要注重線條的勾勒技法，還要考慮線描和色彩間的融合效果。這種線黑、色濃相互爭艷式的新畫法，使畫面看上去有裝飾意味，并散發(fā)著那個(gè)時(shí)代獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

東晉顧愷之的《女史箴圖》就是細(xì)挺而柔美的“鐵線描”與色彩裝飾的完美結(jié)合，他用淡墨重彩描繪出婦女豐滿的面部，尤其是對眉毛和口唇的刻畫極為細(xì)膩，并用光潔、華美的線條來表現(xiàn)服飾，在表現(xiàn)衣紋的翻、轉(zhuǎn)、折、疊方面，采用濃淡墨來刻畫其質(zhì)感，讓人們從畫中感受到他寄心于畫的寓意。

3.大寫意畫線條的疏簡和狂放

南宋畫家梁楷是大寫意畫法的開創(chuàng)者，他創(chuàng)造的簡筆人物畫，筆墨簡潔、寫意傳神，形象概括、風(fēng)格獨(dú)特，揮灑自由、天性流露，其中最具代表的是《潑墨仙人圖》，他酣暢淋漓的筆墨確實(shí)使觀者震驚。從筆墨上看，畫家創(chuàng)作時(shí)似乎完全進(jìn)入到自由狀態(tài)中，以一種無所為而為的精神盡情揮灑。同時(shí)，筆法如驟雨旋風(fēng)，水墨的酣暢淋漓強(qiáng)化了藝術(shù)的魅力，并且使作品產(chǎn)生一種朦朧美，引起人們的無限遐想和回味。

4.線描的時(shí)代感和創(chuàng)新性

（1）線描的時(shí)代感

20世紀(jì)40年代末至50年代初，人們圍繞著素描是否可以作為中國畫造型的基礎(chǔ)，以及如何看待筆墨技巧、中國畫創(chuàng)新的主題，進(jìn)行了中國畫發(fā)展的探究。這一時(shí)期的畫家蔣兆和、李可染、傅抱石、張仃、方增先、黃胄等人大膽創(chuàng)新，展現(xiàn)了這個(gè)時(shí)期中國畫的藝術(shù)巔峰。蔣兆和的巨作《流民圖》完全是災(zāi)難深重的舊中國的真實(shí)寫照，他把西畫素描手法引入中國畫，適當(dāng)?shù)匚」庥胺▉砜坍嬋宋锩娌?，但又以線描為主要造型手段，面對真人多用毛筆直取，線面光影明暗結(jié)合，以寫山石皴法使人物畫寫真技法達(dá)到了極高的水平。

（2）線描的創(chuàng)新

林風(fēng)眠是線描創(chuàng)新的代表人物，他的作品總有一種淡淡的哀怨和孤寂。而正是這種氣質(zhì)使他的作品具有一種悲劇美，其代表作品有《仕女圖》系列。他的色彩給人以明朗的直觀感受，那些線條是急速、不假思索、單刀直入、閃電般的，使無數(shù)常見的題材有了“林式”特色。

三、中國人物畫線條的發(fā)展趨勢

20世紀(jì)開始，很多文人、畫家都提出了自己不同的觀點(diǎn)，如徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”，他將西方繪畫的寫實(shí)手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中，豐富了中國畫的表現(xiàn)性；劉海粟則提出要“發(fā)展東方固有的美術(shù)，研究西方藝術(shù)的精英”；高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家提倡中外結(jié)合，融合古今，將日本畫法與傳統(tǒng)的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創(chuàng)造出了一種雄勁奔放、具有時(shí)代感的新風(fēng)格；陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥畫的創(chuàng)作；張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法，創(chuàng)出潑彩畫法。

21世紀(jì)的今天，中國畫取得了輝煌的成績，寫意人物畫和工筆人物畫都各放光彩，涌現(xiàn)出了很多新人新畫，其中，范曾和何家英是當(dāng)代中國人物畫的領(lǐng)軍人物，他們的線條藝術(shù)更是高超絕倫。

四、結(jié)論

中國人物畫線條藝術(shù)已有6000多年的歷史，它以自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，貫穿著中國造型藝術(shù)的經(jīng)脈，顯現(xiàn)了中華民族繪畫的特色和審美意識。

為堅(jiān)持中國畫的民族特色，發(fā)揚(yáng)中國畫中線條的藝術(shù)魅力，還要從寫實(shí)技巧和表現(xiàn)力上下工夫，引古借今，努力把中國畫的線條藝術(shù)推向更高的水平。

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（作者系廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè)中國人物畫研究生）