厚積薄發(fā)

編者按：

前段日子在美術(shù)雜志上看到一則消息：深圳關(guān)山月美術(shù)館獲評全國首批重點美術(shù)館。

來深圳好一段時間了，我竟然還不知道，此間隱藏著這樣一個有分量的博物館，于是去關(guān)山月美術(shù)館參觀學(xué)習(xí)了一番。

在關(guān)山月美術(shù)館外面，發(fā)現(xiàn)館的前面是一座半圓形的建筑，后面背靠一座山，美術(shù)館工作人員說，這暗喻“山月”這個名字。美術(shù)館里現(xiàn)存放著13件關(guān)老畢生創(chuàng)作的精品，從建成的那天起，它就當(dāng)之無愧地成為全世界收藏關(guān)山月作品最齊全的美術(shù)館。

運氣好，我碰上了黑龍江版畫巡回展。主展覽廳里一幅幅蘊含著木塊香氣的版畫，使我想起了董小明先生，他早年學(xué)過版畫，也是觀瀾版畫村的創(chuàng)始人之一。不久前，我還去過觀瀾版畫村，那里古韻十足，風(fēng)景如畫，極具濃厚的人文氣息和藝術(shù)氛圍。

隔壁較小的廳里，一些線條流暢、色彩絢麗的油畫吸引了我。我駐足細細觀看，流連了好久。一旁的工作人員告訴我，喜歡油畫就要去深圳大芬油畫村看看，整個村是一個畫的世界。中途在廳外游廊的長凳上歇息時，發(fā)現(xiàn)一本別人落下了的畫冊，上面寫著《宋玉明畫集》。正當(dāng)翻開仔細瞧時，畫冊主人尋來了。我笑著遞給他，問：“宋玉明是誰？”相聊后得知，宋玉明先生以前是關(guān)山月美術(shù)館副館長，現(xiàn)任深圳美術(shù)館館長。他畫過不少深圳的畫，是深圳本土的實力派畫家之一。

參觀完后，深感關(guān)山月美術(shù)館設(shè)施之完善，收藏之豐富。且不提美術(shù)館寬闊明亮的大廳，給人一塵不染的舒適感，那館內(nèi)展出的大師們數(shù)十載嘔心瀝血的精美畫作，讓人整個身心都漫步在藝術(shù)之美的云端，所觸目的畫作更是令人美不勝收，可謂不虛此行啊。

另外，著名文藝評論家侯軍曾為原關(guān)山月美術(shù)館副館長、現(xiàn)任深圳美術(shù)館館長宋玉明先生的畫集做過序，現(xiàn)特將《<宋玉明畫集>序》轉(zhuǎn)載于下。

太倉宋氏，乃當(dāng)今中國畫壇之名門。自上世紀(jì)中葉金陵畫派崛起，宋文治先生便成一員驍將，馳騁中國畫壇半個世紀(jì)，影響所及，令中國當(dāng)代諸多山水畫家，無論畫面構(gòu)成還是筆墨技法，都很難避免地打上或深或淺的宋家樣的痕跡。宋老兩位公子皆承父業(yè)，兄長玉麟早成大名，今已卓然成家。其弟玉明則大器晚成，數(shù)十年間，第問耕耘，不問收獲，直至年逾不惑，始將畫作公開示人。甫一面世，立即風(fēng)行電走，令人刮目。真?zhèn)€是：不鳴則已，一鳴驚人。

我與玉明兄初識于90年代中期，當(dāng)時他正忙于籌建深圳畫院的諸多事務(wù)，整天忙忙碌碌。沒人告訴我這是宋老的公子，我也沒看出他是一個畫家。后來，畫院舉辦深圳畫家畫深圳專題展，我才第一次見到玉明兄的畫作，當(dāng)時曾帶有幾分驚異地拉住他問：“咦，你怎么這么厲害，出手不凡吶！”玉明兄憨厚地笑一笑，說：“畫的不好，不敢見人吶！”從此，我開始關(guān)注這位深圳本土的實力派畫家。

如果說，憨厚謙遜是玉明兄的天性，那么厚積薄發(fā)則是他成功的妙訣。家學(xué)淵源的深厚，使他自幼打下堅實的傳統(tǒng)繪畫根底，筆墨技巧早已是畫家余事。而多年來的勤奮寫生，更使他胸中生浩氣，筆下蕩云煙。中國的繪畫傳統(tǒng)往往偏重臨摹而不重寫生，以致于明清兩代形成了相當(dāng)嚴(yán)重的食古不化之風(fēng)，石濤正是針對當(dāng)時的這種風(fēng)氣，發(fā)出了“搜盡奇峰打草稿”的吶喊。而對于繪畫世家的晚輩來說，臨摹長輩的現(xiàn)成作品，從來就是一條成功的捷徑。然而宋玉明卻寧愿放棄捷徑，帶著一支畫筆，走向曠野，走向山林，走向陌生的城市，走向遙遠的異國他鄉(xiāng)——于是，我們看到了他一次次以寫生為主題的畫展，他畫深圳，畫香港，畫江南水鄉(xiāng)，畫蜀江峽影，畫荷蘭風(fēng)車，畫德國教堂，畫突尼斯小鎮(zhèn)，畫威尼斯水城……寫生，既是他“外師造化，中得心源”的積累過程，更是他尋求突破現(xiàn)成的繪畫模式，尋找自己繪畫語言的探索過程。我們從他的都市水墨系列中，不但看到了他對傳統(tǒng)筆墨的肆意揮灑，更看到了他對現(xiàn)代技法的靈活運用。從宋玉明這一段以寫生為主的藝術(shù)實踐，我們可以清晰地看到一個從深厚傳統(tǒng)中走出來的當(dāng)代畫家，是如何吸收現(xiàn)代藝術(shù)養(yǎng)料，表現(xiàn)當(dāng)下生活的。

李可染先生在談到學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的時候，曾有一段名言：“以最大的功力鉆進去，以最大的勇氣攻出來。鉆進去不易，攻出來更難?！睂Υ耍斡衩魇巧钣懈形虻?。他以造化為師，沖出了傳統(tǒng)繪畫程式的畛域，開始形成自己獨特的繪畫語言和表達范式，但這還只是他藝術(shù)追求的初級階段。當(dāng)年石濤“搜盡奇峰”只是為了“打草稿”，而這個“草稿”并不是他所追求的終極目標(biāo)，他所追求的終極目標(biāo)乃是“我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉?！蓖瑯拥模斡衩鞯拇罅繉懮?，也不是他所追求的高遠之境。任何一個藝術(shù)家，皆以“直追出心中之畫”（清代蔣和語）作為表現(xiàn)自我抒發(fā)情感的極致。而當(dāng)宋玉明長期對景寫生，模山范水之際，他一定會時時感受到從再現(xiàn)跨越到表現(xiàn)的內(nèi)心沖動。面前的實景固然可以藝術(shù)加工和提煉美化，但畢竟對畫家表現(xiàn)心靈的激情有所約束有所羈絆有所局限，于是，沖破單純寫實的樊籬，走向更加廣闊的表現(xiàn)空間，也就成了宋玉明理所當(dāng)然的藝術(shù)抉擇。

前不久，玉明兄對我說，他近來又轉(zhuǎn)向了，很少再畫寫生稿了，更多的是畫傳統(tǒng)題材。我笑稱他這是“回歸傳統(tǒng)”。不過我相信，此時的回歸，肯定與他剛出道時的那種對傳統(tǒng)的繼承性鉆研，有了質(zhì)的飛躍。中國畫自古就是重表現(xiàn)、擅抒情的藝術(shù)，它擁有最順暢的抒情渠道和最完備的表現(xiàn)手法，玉明兄身入其間，自然會感到心手相應(yīng)，如魚得水。在這本畫集中，收錄了玉明兄的許多新作，無論是宋家繪畫的典型題材《江南煙雨》，還是他從大量寫生稿中提煉出來的山川秀色；無論是巨幛大畫，還是尺幅小品；無論是傳統(tǒng)文人所喜歡的“漁樵耕讀，臨水垂釣”，還是現(xiàn)代都市人所喜歡的鬧市幽居、郊外田園。在他筆下都是那般清新秀潤，俏麗可人，令人耳目為之一新。尤其是他對“小潑彩”這一宋家獨創(chuàng)的繪畫技法的運用，已漸入佳境，色彩濃艷而不顯張揚，筆墨與潑彩骨肉相連而無疏離之感。既繼承了唐宋時期青綠山水的優(yōu)良傳統(tǒng)，又融入了西方現(xiàn)代繪畫對色彩與光影的研究成果，形成了宋玉明特有的藝術(shù)風(fēng)貌。相比于他前期的水墨寫生系列，我更喜歡他近期的這些既有傳統(tǒng)神韻又有現(xiàn)代意味的新作。我并不諱言這種偏愛，因為我相信，這對達至玉明兄心目中的高遠的藝術(shù)境界來說，或許正是一條必由之路！

藝術(shù)之路從來是漫長而艱辛的，玉明兄的藝術(shù)探索和高遠追求還只是剛剛起步。我作為他的藝友和同道，會始終關(guān)注著他跋涉的身影，并默默地為他祝禱，期待他取得更加輝煌的成功。