巴爾蒂斯與具象繪畫

摘 要:以寫實為主的西方繪畫，從20世紀初照相機發(fā)明以后開始遭遇滅亡的挑戰(zhàn)，然而經過幾代優(yōu)秀畫家們的執(zhí)著努力，使得寫實繪畫的語言形態(tài)得以拓展，最終使其得以延續(xù)并重新發(fā)散活力。本文所要提及的巴爾蒂斯正是這些優(yōu)秀畫家中的一員，他的繪畫作品的本質在于對寫實繪畫語言形式上的個性化追求（并非視覺上的寫實），另一方面是對事物真實性的不斷追問，將事物的本真用新的、多元化的繪畫語言形式以隱喻的方式呈現(xiàn)出來，而這正是具象繪畫的魅力所在，這也正是巴爾蒂斯對具象繪畫發(fā)展的貢獻之一。

關鍵詞： 巴爾蒂斯 具象繪畫 觀念性 個性化表達

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-02-0142-02

以寫實為主的西方繪畫，從20世紀初照相機發(fā)明以后開始遭遇滅亡的挑戰(zhàn)，然而經過幾代優(yōu)秀畫家們的執(zhí)著努力，使得寫實繪畫的語言形態(tài)得以拓展，最終使其得以延續(xù)并重新發(fā)散活力。本文所要提及的畫家巴爾蒂斯正是這些優(yōu)秀藝術家中的一員，他的繪畫作品的本質在于對寫實繪畫語言形式上的個性化追求（并非視覺上的寫實），另一方面是對事物真實性的不斷追問，將事物的本真用新的、多元化的繪畫語言形式以隱喻的方式呈現(xiàn)出來，而這正是具象繪畫的魅力所在，同時這也是巴爾蒂斯對具象繪畫發(fā)展的貢獻之一。所謂具象繪畫是指描繪有具體形象特征的繪畫形式，20世紀初，康定斯基在其論著《論藝術里的精神》中首次提出具象繪畫與抽象繪畫的概念。不久由畢費(Gernard Buffet)為首的一個團體－“目擊者”所發(fā)起形成具象繪畫體系，二次大戰(zhàn)后的歐洲繪畫，雖然受到美國抽象表現(xiàn)主義及極限主義的影響，但許多歐洲的藝術家積極的想從文化傳統(tǒng)中找尋自我。他們想要用傳統(tǒng)的精神來把握真正的真實。具象繪畫與西方傳統(tǒng)寫實繪畫有著本質的區(qū)別，具象繪畫是寫實繪畫的拓展和延續(xù)，它不同于古典主義、現(xiàn)實主義和自然主義，是具有現(xiàn)代主義精神本質內涵的一種繪畫形式。

具象繪畫的發(fā)展拓展了寫實繪畫的領域，在題材選擇、形式原則和技法運用等方面豐富了寫實繪畫藝術的繪畫特征。藝術家們嘗試著用豐富的現(xiàn)代藝術語言和多樣化的傳統(tǒng)藝術樣式來表達人的精神狀態(tài)。在具象繪畫中，寫實的空間極其有限，而意象或表現(xiàn)的空間卻是無限的，在有限和無限之間，藝術家真摯地深入體會、挖掘，不難找到屬于自己在藝術上的一席之地。

1908年出生的巴爾蒂斯經歷了具象繪畫的發(fā)生、發(fā)展與強盛，巴爾蒂斯是個孤獨的畫家，他離群所居，他的生活帶著一層撲朔迷離的神秘色彩。他的繪畫作品大都從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動，具有極強的觀念色彩。他的畫面中經常體現(xiàn)出或冷漠或平淡或詭黠的氣氛，這是他對生活的思考，這種思考異常深刻，深刻中又透露出一層詩意般的抒情氣氛，以致誰也無法說清畫家的創(chuàng)作意圖，這也正是他留給觀眾的思索空間。

從巴爾蒂斯的繪畫作品可以看到具象繪畫的基本特征——注重觀念性以及對視覺形式的個性化表達。

與傳統(tǒng)寫實繪畫相比，具象繪畫更注重對真實意義的追問，因此，具象繪畫體現(xiàn)出多元化的藝術取向。從哲學角度來說事物的實在性不等同于其真實性，那么從這個思路來說藝術對真實性的把握也就不等于實在性，真實性只能存在于藝術家主體意識的感覺和感受之中。畫家從描繪事物到對事物感覺上的把握，體現(xiàn)出對客觀世界一種審美上的主觀能動性的反映。由于畫家主體意識的積極參與，其繪畫作品就是以一種純視覺形式融入個人的觀念去理解世界、表現(xiàn)真實。所以，藝術對客觀世界的表現(xiàn)總是和情感、理智、 體驗、領悟等主體意識、潛意識聯(lián)系到一起，是精神層面的外化呈現(xiàn)。巴爾蒂斯曾說過這樣的話：“我希望表現(xiàn)事物背后的東西，也就是說，表現(xiàn)我們這個世界上可見事物背后的東西，它是真實存在的”。 1933 年畫的《街道》（如圖）表現(xiàn)了一幕看似不真實而又真實的世界，畫面里每個人都目中無人似的各自行動：如木偶般散步的廚師；抱著有大人特征孩子的主婦；肩扛木板的白衣人；朝我們走來的躊躇滿志的少年；與少年相向而過的婦人，身體保持著機械的姿態(tài)；手持玩具網球拍的小女孩，臉上并無兒童的天真；一對糾纏在一起的年輕男女，不知道他們是誰，貌似男孩被本能的性欲所驅使，強擁著一個女孩，毫不在意他人在場，我們也不知道他們低垂的目光是陶醉還是暴力的暗示。這個不真實的、夢境般的街道，卻是我們所存在的一個共同的世界——真實的世界。

宗教性是巴爾蒂斯繪畫作品觀念的主要基調，他曾經說過：“我的作品是宗教繪畫”。他的畫中的游戲類似種種宗教儀式，紙牌、鏡子、書、各種玩偶以及貓就像宗教儀式道具一樣用于祈禱或占卜。他把畫中的少女看成是純潔的天使，她們靜靜地呆在房間里，似乎等待著某種命運的召喚。時間在畫面里凝固，人物瞬時間靜止，仿佛成了蠟像，安靜與焦躁、性愛和貞潔、瞬間和永恒相互交織在一起。巴爾蒂斯繪畫中的少女，經常擺著各種奇特的姿勢，處于一種夢幻的狀態(tài)，她們既具有青春發(fā)育期的朝氣，又洋溢著成熟的女人的性感，這引領我們悄悄地進入女性真實的內心世界。

巴爾蒂斯的作品雖然極具現(xiàn)代性和個性化特征，卻又無處不透露著傳統(tǒng)繪畫的影子，他追溯15、16世紀的繪畫大師弗朗西斯卡、馬薩喬，追求古典精神中的莊嚴、神圣、永恒和靜穆的美，同時他又極度景仰中國傳統(tǒng)繪畫，他將西方傳統(tǒng)繪畫與東方藝術精神巧妙融合，在形式語言上，采取幾何化的構成形式，簡化物象的輪廓，并將色彩、肌理、光影等語言經營為個體的表達方式，在觀念上追求東方哲學的精神認同。因此，在他的藝術中能讓人感受到西方傳統(tǒng)繪畫的魅力，也可以體會到東方繪畫的神秘。巴爾蒂斯技術手段樸拙，極端固執(zhí)地維護著傳統(tǒng)繪畫，演繹著古典理想，戲劇性的場景僵硬的彌漫著某種曖昧氣息和超越現(xiàn)實的永恒。他的風景畫由歐洲耕地的切割圖案構成，這也具有歐洲風景的特點；他通過畫面的幾何式線條組合，通過人物的機械姿態(tài)和畫面的有機布局，來表達對古典繪畫的致敬。畫中物象輪廓都有生硬之感，人物的形象和動作由一些緊張的直線和曲線來表達，線條看似呆板，卻很有感染力，它們包含了客觀與主觀的創(chuàng)造的激情。畫中的人物沒有姓名，也沒有個性，而這恰恰就是他的繪畫作品的個性化表達。

從上述內容我們不難看出，巴爾蒂斯用其獨立、自信的藝術精神避開紛繁復雜的現(xiàn)代藝術大潮，堅持用具象手法來描繪他眼中的事物和真實的內心世界，有意無意地探索具象繪畫新的發(fā)展方向。他時時刻刻關注著現(xiàn)實生活中人的存在狀態(tài)，關注自己觸手可及的當下。他通過人物游移的目光、僵硬的姿態(tài)、同處一個空間卻彼此互不關注等因素，形成觀者與他們以及他們之間形成的幾重隔閡，表現(xiàn)他們的冷漠并引起我們的困惑。因此巴爾蒂斯個性化的、觀念性的畫面圖式呈現(xiàn)給我們的是困惑和焦慮，他用那看似荒誕的“不真實”表達了具象繪畫通過可視的表象表現(xiàn)人們內心的真實。同時，我們從他那些極具古典精神的繪畫作品中，能夠領略到具象繪畫永恒的魅力。

總之，正是由于像巴爾蒂斯這樣的偉大藝術家們的卓越貢獻，使得寫實繪畫因此有了不同的解釋，更重要的是使具象繪畫在轟轟烈烈的現(xiàn)代主義運動的夾縫中得以生存并依然強大，同時又賦予了傳統(tǒng)寫實繪畫以新的含義。

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