摘 要:藝術(shù),作為文化的一部分;舞蹈,作為藝術(shù)的一部分;民族民間舞蹈,作為舞蹈的一部分,追根到底脫離不開文化的范疇。
關(guān)鍵詞:舞蹈 課程 藝術(shù)
[中圖分類號]:J722.22 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2012)-02-0077-01
如何將各民族民間舞蹈藝術(shù)豐富的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)、表現(xiàn)形態(tài)以及深厚的文化系統(tǒng)內(nèi)涵傳承下來,同時在教育觀念、教材建設(shè)和課程設(shè)置上進(jìn)行創(chuàng)新,將傳統(tǒng)文化滲透在民間舞蹈教學(xué)的每一個細(xì)節(jié),使民間舞蹈課堂教學(xué)作為傳承民間文化的一股旺盛的生命力,是我們廣大高校民間舞蹈教師一直追求的目標(biāo)。
依據(jù)中國民族民間舞蹈的不同地方文化,以及呈現(xiàn)出不同的舞蹈特征,舞蹈界將中國民族民間舞蹈文化劃分為許多不同的區(qū)域。它作為一個動態(tài)的文化現(xiàn)象,其變異性是永恒的,穩(wěn)定性是相對的。由于時代的不同和各種文化的交融,自身也不可避免地發(fā)生著變化。所以在教學(xué)過程中,除了要教授學(xué)生掌握不同風(fēng)格的形態(tài)、動作以外,同時還要把該族群的民俗傳統(tǒng)和歷史沿革的情況對學(xué)生進(jìn)行盡可能詳細(xì)的分析、講解。這些動態(tài)語匯和風(fēng)格韻律結(jié)合在更深層次的文化背景中去教授,使學(xué)生能夠準(zhǔn)確掌握不同民族民間舞蹈的動勢原理和風(fēng)格特性,并且啟發(fā)學(xué)生尋找其變化的內(nèi)部動因,進(jìn)而能夠自覺地在此基礎(chǔ)上舉一反三,重構(gòu)出神形兼?zhèn)涞闹袊褡迕耖g舞。目前,無論是民族民間舞蹈的表演還是傳播,獨占鰲頭的還是首推楊麗萍,這個沒有受過一天專業(yè)訓(xùn)練的舞蹈家,在市場化的商業(yè)演出中還贏利的民間歌舞演出是《云南映象》,而在該劇中70%的演員是地道的農(nóng)民,他們靠什么打動了觀眾,這是值得我們深思的。藝術(shù)作品和工業(yè)產(chǎn)品最大的不同就在于,機(jī)械生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品可以批量生產(chǎn)、多次復(fù)制,藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)講究內(nèi)在的生命情感,而且具有不同甚至迥異的風(fēng)格,復(fù)制甚至雷同就喪失了藝術(shù)的魅力。過于強(qiáng)調(diào)動作規(guī)范化的訓(xùn)練,會使學(xué)生走向千人一舞的境地,對動作的復(fù)制使演員的表演失去個性,劇目的創(chuàng)作和表現(xiàn)方式也千篇一律。更可怕的是如果只是學(xué)習(xí)動作層面的內(nèi)容,脫離了文化的內(nèi)涵,真正的民族舞蹈文化走向消亡是遲早的事情。
也許有人會認(rèn)為涉及文化層面的內(nèi)容是理論課的事情,民間舞課應(yīng)該有更多的時間用來練動作。我個人認(rèn)為其實這是件磨刀不誤砍柴工的事情。在同一文化語境下去掌握不同的動作,要求動作到位的同時,對動態(tài)形成的文化背景進(jìn)行說明,會加速學(xué)生對該民間舞蹈內(nèi)在審美心理特征的把握,反而更容易將這些特點更為生動而鮮活地表現(xiàn)出來,可謂事半功倍。
比如,在“膠州秧歌”中極具代表性的“小饅兒扭”動律是源于婦女纏足后,由于受力疼痛導(dǎo)致頻繁倒換重心和因為穿著花盆底(鞋跟在腳心)的鞋,在行動中會順勢腳尖向外打開,為保持平衡,身體則必須向相反方向扭擰的特殊背景造成的。如果在教學(xué)中將這些動律的成因、來龍去脈進(jìn)行分析講解,對于膠州秧歌中角色的扮演和典型動律的學(xué)習(xí)是有促進(jìn)作用的。
再比如:從東北秧歌中提純出來的“穩(wěn)中梗、穩(wěn)中浪、穩(wěn)中俏”是傳統(tǒng)表演中的精妙之處。如何做到在一種動律中有尺度的疊加另外一種動律,并且根據(jù)情緒變化有機(jī)、自然地轉(zhuǎn)換并非易事。就拿“前踢步”這個元素來說,我在附中學(xué)習(xí)的時候,老師提示動作的要點是快出快收,要像腳被火盆燙了一樣。當(dāng)我上大學(xué)后,老師告訴我,在舊社會婦女有纏足的歷史,并在封建社會的影響下“足”被認(rèn)為是女性的第二私處,除了自己的丈夫不能被其他人看到,但是當(dāng)情竇初開的少女懷春的時候,再沉重的封建思想枷鎖也束縛不了少女的情懷。所以,被壓抑下的對愛情的渴望這種心理狀態(tài),造成“前踢步”這個元素從動態(tài)上呈現(xiàn)出快出快收的外象。不難想象,對“愛情的表達(dá)”和“被火盆燙傷”之間的心理距離相差是多么遙遠(yuǎn)?反映到動作的質(zhì)感表現(xiàn)上大相徑庭。可見,當(dāng)學(xué)生理解了它的文化背景后,會主動去揣摩那種語境下的心理變化,進(jìn)而較為準(zhǔn)確的通過動作表達(dá)出來。
我們對文化的傳承應(yīng)該是全面的。動作只是外象,透過動作層面應(yīng)該讀到更深的文化內(nèi)涵,僅僅掌握幾種有特點的舞步根本經(jīng)不起時間的沖刷,藝術(shù)更多的是一種文化體驗,是心理的、情感的東西。民間舞蹈藝術(shù)的魅力在于它濃縮了大多數(shù)人的集體情感和意識,并由于它沒有對動作嚴(yán)格的規(guī)范性和在同一文化熏陶下因人而產(chǎn)生不同的體驗結(jié)果,也就產(chǎn)生了個性。在中國學(xué)院派民間舞的起步階段,“元素教學(xué)”的出現(xiàn)是歷史的必然,在今后的發(fā)展中加強(qiáng)滲透民族民間舞蹈的文化意識,會更好地作用于中國民族民間舞蹈的發(fā)展。
教學(xué)實踐證明,在教學(xué)方法上強(qiáng)調(diào)外在動作與內(nèi)在文化兼并的結(jié)合講授,不但能夠提高學(xué)生對身體訓(xùn)練的能動性,同時也大大加深了學(xué)生對該民族民間文化的理解,對該族群的人民典型性格和共性的心理特征也有了更深層的把握,達(dá)到內(nèi)外兼修的教學(xué)目的。只有對所學(xué)民族民間舞蹈產(chǎn)生深度的認(rèn)同、理解后,才能通過動作傳遞出鮮活的民族文化和多彩的生命魅力,否則只是一個個組合動作的堆砌。
在民間學(xué)習(xí)舞蹈是通過一個重要的,也是基本的途徑,就是“自然浸泡式”—祖祖輩輩口傳身授。我們應(yīng)當(dāng)意識到,民間文化的影響才是民間舞蹈存在的根本與核心。在民間的不同文化圈中,各族民間舞蹈遵循自身的生存方式和規(guī)律來傳承本民族的文化。換言之,這種傳承是承載了該民族文化的心理內(nèi)容,是在整個歷史沿革中的文化遺存。它可能是某種古老儀式的簡約縮影,也可能是茶余飯后的自娛自樂,可能是該族群對隱藏在圖騰崇拜背后的宗教力量、神圣的感情依賴,也可能是通過群體在身體動作上的統(tǒng)一,體現(xiàn)著社會性集體意識的表達(dá)和一種心理上的歸宿感。每一次驅(qū)使他們起舞的動力是與生命息息相關(guān)的內(nèi)在情感表達(dá)。在堅守著自己樸實風(fēng)格的同時,是堅守了祖祖輩輩留下的文化活動。
然而,與民族地區(qū)的高校相比,地處都市中的一些高等院校又不可能有很多機(jī)會去民間實地考察,難以現(xiàn)場感受到在民間節(jié)慶場面中那種自娛自樂、熱鬧歡騰的場面。為了加深對民族民間舞蹈動態(tài)特征和文化內(nèi)涵的直觀理解,我們可以選擇適當(dāng)?shù)囊粝褓Y料,借助投影儀、電視等現(xiàn)代設(shè)備,生動地呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容,通過視覺感知,使之身臨其境,產(chǎn)生舞蹈的欲望和沖動,啟發(fā)他們豐富的想象力去感悟該族群人民特有的動態(tài)語匯,最終在肢體運(yùn)動中體驗出由不同民族心理特性和生活習(xí)慣的差異所產(chǎn)生的不同民族的舞蹈風(fēng)格。