回歸原始

摘要：現(xiàn)代繪畫興起后，內(nèi)容被放到了次要的位置，各種平面式的表達(dá)對藝術(shù)家們產(chǎn)生了啟發(fā)，藝術(shù)家們紛紛從其中吸取對自己有利的表現(xiàn)方式，尋找創(chuàng)作上的靈感。作為不被傳統(tǒng)藝術(shù)家們重視的繪畫藝術(shù)語言，現(xiàn)代藝術(shù)家們卻認(rèn)為有極大的利用空間，藝術(shù)家們利用簡單化、單純化的語言表達(dá)方式，來表述自己的情感，傳達(dá)繪畫的精神。

關(guān)鍵詞：純化、繪畫語言、原始

西方現(xiàn)代藝術(shù)從十九世紀(jì)末的后印象派繪畫開始發(fā)端，傳統(tǒng)的思想觀念已滿足不了新的藝術(shù)發(fā)展，藝術(shù)家們紛紛尋找新的藝術(shù)出路?，F(xiàn)代的藝術(shù)家們將繪畫的藝術(shù)語言作為研究和變革的對象，用來表現(xiàn)自己的情感，而這些繪畫語言在傳統(tǒng)繪畫中是不被重視的。表現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)是藝術(shù)家們的首要任務(wù)，通過表現(xiàn)帶出了內(nèi)容，帶出了精神，表現(xiàn)是現(xiàn)代藝術(shù)家的一種獨(dú)特方式，當(dāng)藝術(shù)家們回過頭看到原始的繪畫作品，看到民間藝術(shù)、希臘前古典藝術(shù)、中世紀(jì)藝術(shù)、非洲的部落藝術(shù)、日本和中國藝術(shù)、伊斯蘭藝術(shù)，南太平洋和美洲的土著藝術(shù)、以至兒童稚拙的藝術(shù)時，他們豁然開朗，作品不應(yīng)受太多題材、內(nèi)容的限制，而應(yīng)充分表達(dá)其自身。

一、繪畫藝術(shù)語言的美學(xué)范疇

語言是人類用來交流和研究世界的主要手段，人類在自身的發(fā)展過程中創(chuàng)造了語言并運(yùn)用其語言來進(jìn)行各種思維，以此來交流思想和情感，傳授知識與經(jīng)驗(yàn)。繪畫語言同樣如此，繪畫語言以其獨(dú)特的、運(yùn)用形象思維的方法，創(chuàng)作出各種形象樣式來進(jìn)行交流，藝術(shù)家們以繪畫語言作為媒介來反映畫家的審美情趣、創(chuàng)作思想和對世界、對社會乃至對人生的認(rèn)識。

繪畫語言一般都包括線條、色彩、空間的表達(dá)、造型等元素。這些元素在傳統(tǒng)繪畫中，是為畫面的內(nèi)容服務(wù)的。繪畫語言在現(xiàn)代美術(shù)作品中，成為畫面的主要表達(dá)因素，內(nèi)容反而顯得不是那么重要了，這與傳統(tǒng)繪畫中的繪畫目的完全不一樣。

二、影響西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)語言的因素

二十世紀(jì)上半葉是西方現(xiàn)代藝術(shù)全面發(fā)展的階段，西方藝術(shù)家建立了新藝術(shù)觀，在藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法方面進(jìn)行大膽嘗試。繪畫藝術(shù)語言在這個時期得到解放，影響其引起藝術(shù)家們重視的因素有很多，總結(jié)下來，有兩個大方面的原因：一是藝術(shù)觀念的改變，一是原始藝術(shù)和各國藝術(shù)的交流發(fā)展。

西方傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)在觀念上發(fā)生了根本性的變化，藝術(shù)觀念的改變勢必會直接影響到我們對藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)流派的認(rèn)識和評價。藝術(shù)觀念的改變也會影響藝術(shù)家們的創(chuàng)作，十九世紀(jì)末就開始流行的“繪畫不作自然地奴仆”，“繪畫擺脫對文學(xué)、歷史的依賴”，“繪畫語言自身的獨(dú)立價值”，“為藝術(shù)而藝術(shù)”等觀念成為現(xiàn)代美術(shù)體系的理論基礎(chǔ)。

隨著東西方藝術(shù)的交流，東方藝術(shù)品逐漸涌入藝術(shù)家們的視野中，富有表現(xiàn)力的手法讓西方藝術(shù)家們驚嘆不已，這正好導(dǎo)致藝術(shù)家們紛紛回歸原始，試圖恢復(fù)藝術(shù)的活力。

三、西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)語言的特征

十九世紀(jì)晚期以來，印象派受到注重形式語言內(nèi)在表現(xiàn)力、張揚(yáng)個體想象力和情感的反印象主義潮流沖擊。梵高、高更、塞尚等畫家，在印象派鮮活、生動的瞬間視覺表達(dá)基礎(chǔ)上，回歸繪畫的平面，以期在兩度平面上發(fā)掘和拓展繪畫形式語言本身的表現(xiàn)價值，他們熱衷于“內(nèi)在真實(shí)”，沉浸在對空間、形狀、色彩、線條、構(gòu)圖等基本形式要素的審慎和理性分析里，在新的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造表現(xiàn)主題情感沖動和精神理想的形式對等物。

1、簡潔的線條

線條是構(gòu)成繪畫語言的最為基本的元素之一。在西方傳統(tǒng)繪畫中，線條的表現(xiàn)被體積所掩蓋，被面所取代，畫家們很少用流暢的線條來表現(xiàn)物體，在現(xiàn)代繪畫中，畫家們力圖恢復(fù)繪畫語言的表現(xiàn)力，在原始繪畫、東方藝術(shù)、非洲藝術(shù)中，藝術(shù)家們驚奇的發(fā)現(xiàn)線條的運(yùn)用如此美麗、如此生動，給人不一樣的感覺，藝術(shù)家們紛紛吸收其營養(yǎng)，把線條的運(yùn)用發(fā)揮到極致，在創(chuàng)作時，用線條來表現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折、結(jié)構(gòu)，通過線條的運(yùn)用，畫面語言更加豐富、更加多樣化。

在馬蒂斯的名作《舞蹈》中，畫家在追求色彩的單純化、平面的裝飾趣味的同時，也注意運(yùn)用線條的節(jié)奏感。五個跳舞的人物全部都是用簡單有力的線條來表現(xiàn)，用線條來表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折和各種不同的動作，線條有長有短，富有變化，充滿節(jié)奏感。

德國表現(xiàn)主義的代表人物埃貢·席勒的作品中也有線條的運(yùn)用。他的作品大多是表現(xiàn)人物的，用荊棘般硬朗的線條來表現(xiàn)人物的造型和狀態(tài)，他的線條似乎沾染了某種腐蝕性的精神力量，勾勒出文化過分成熟、生命力趨向衰竭的人物形象。尤其是用線條勾勒出的人物的臉、關(guān)節(jié)、手和頭等部位增強(qiáng)了骨骼的嶙峋感，觀者甚至無法感受這些畫面中的精神。

2、突出的色彩

色彩在傳統(tǒng)繪畫中一直處于附屬地位，大多數(shù)畫家重視素描，對色彩的運(yùn)用緊緊圍繞著素描，色彩僅僅作為物體的固有色，它是作為對素描的補(bǔ)充的地位，所起的不過是刺激作用。一直到印象派的出現(xiàn)，色彩的從屬地位才得到解放，畫家們走出畫室，在室外進(jìn)行創(chuàng)作，畫家們逐漸意識到色彩的表現(xiàn)力，色彩可以表現(xiàn)光，表現(xiàn)空間，表現(xiàn)情感，甚至可以表現(xiàn)形式。單純的色彩應(yīng)該發(fā)揮它應(yīng)有的表現(xiàn)力，而不是從屬于素描。

畫家們可以通過不同顏色的對比和冷暖變化來表現(xiàn)畫面中的光感，色彩和光從來就是不可分割的，在光的照射下，會有不同的顏色變化，通過各種不同的色面的對比就可以表現(xiàn)出光。在莫奈的畫作《庭院中的女子》中，太陽似乎剛剛從云層鉆出，莫奈憑借陽光的威力來創(chuàng)造出大片強(qiáng)烈而鮮明的色彩和明暗對比，人物的衣服與造型都用大面積的色塊來表現(xiàn)，通過強(qiáng)烈的色彩對比和冷暖關(guān)系，表現(xiàn)出來光的感覺。

色彩具有象征性，它的這一特性決定了色彩的情感性。用色彩來表達(dá)情感，作為交流和傳達(dá)感情的寄托物，現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)家們在創(chuàng)作時，用色彩來象征情感，表現(xiàn)內(nèi)心感受。凡·高作為后印象派的畫家是用色彩表達(dá)感情的大師，他的代表作《向日葵》是對生命的熱愛，他用大量的不經(jīng)調(diào)和的明黃色來表現(xiàn)向日葵，讓它在不同的背景下閃閃發(fā)光，充滿生命力。凡·高用向日葵鮮艷的明黃色來表達(dá)他對生命的熱愛，這一幅幅優(yōu)美的黃色交響曲表達(dá)了凡·高對生命的熱愛。

色彩表現(xiàn)力極其豐富，現(xiàn)代派的藝術(shù)家們運(yùn)用色彩的各種屬性來表現(xiàn)自己的畫面，色彩的單純性讓它有了更加廣闊的運(yùn)用空間。

3、簡練的造型

造型在現(xiàn)代繪畫中被大大簡化，沒有復(fù)雜的結(jié)構(gòu)、比例。造型不再是畫面中最為重要的表現(xiàn)內(nèi)容，反而是為畫面的需要而服務(wù)，人物造型可以被簡化成幾何形體，不同的物體也被相似的符號所取代，畫家們并不要求形似，而是追求整體的畫面感覺。

在蒙克的《吶喊》中，一個雙手抱頭、高聲尖叫的人體竟被簡化成雛形，頭顱竟被簡化成骷髏，甚至很難讓人分辨其性別，但就是這樣簡單化的造型正好符合了整個畫面所要傳達(dá)的精神。

風(fēng)格派的重要代表人物蒙德里安，在創(chuàng)作初期將自然對象簡化成一些類似于幾何形狀的形，作品中仍有一些半抽象的形和曲線，到創(chuàng)作后期，他完全拋棄了曲線和具象的形體，以垂直線和水平線的各種組合，最簡潔單純的平面色彩為主要元素進(jìn)行創(chuàng)作。在作品《紅黃藍(lán)構(gòu)成》中，他用最簡潔的形、色、線構(gòu)成了畫面的主要內(nèi)容。

造型并不是只有復(fù)雜才美觀，簡約的造型同樣可以傳達(dá)畫面中的情感，簡練的造型可以更加直觀的呈現(xiàn)在觀賞者眼前，給觀賞者更大的想象空間。

4、獨(dú)特的形式

形式在繪畫中是比較難把握的藝術(shù)語言之一。在塞尚的作品《玩紙牌者》中，畫面中的人物是由一片片色彩構(gòu)成的，畫家用不同的色塊代替了形象的塑造，畫面中各個人物的輪廓線以及與背景的區(qū)分都依賴與不同色面的匯合處，這些色彩在明度上或者色相對比上發(fā)生了變化，也決定了物體的邊緣線，整個畫面的形式處理獨(dú)特而穩(wěn)定。

畢加索同樣想建立一個獨(dú)立于外在自然的自足形式結(jié)構(gòu)，為徹底破壞、切分再現(xiàn)繪畫的統(tǒng)一透視空間，他隨機(jī)地、反透視地運(yùn)用光線，幾何塊面疊加、擠壓，消除前后景空間的區(qū)隔，所有元素交織在一起，構(gòu)成新的和充滿活力的形式關(guān)系。在《亞威農(nóng)少女》中，堅實(shí)而又支離破碎的幾何體塊之間，人體形象凸顯出來，她們似乎要被撐出畫面之外，一種原始的生命沖動與現(xiàn)代理性思維架構(gòu)間的沖突得到圓滿表達(dá)。

結(jié)語

回歸原始，回到最純凈的時代中感受先輩們留下的財富，線條、色彩、造型、空間、形式這些因素都在畫面中跳動著，在畫面中訴說著藝術(shù)家們在創(chuàng)作時的感受，徹底純化了畫面的內(nèi)容和畫家們的心靈。

參考文獻(xiàn)：

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