人生有許多的轉(zhuǎn)折點,每次遇到轉(zhuǎn)折點,我們都要做出選擇,這選擇或?qū)蝈e。接觸陶藝,認識陶藝,沉迷于陶藝,是在不經(jīng)意間,但或許是冥冥之中的一種注定。以前,當看到陶瓷碗盤時,我會想那是盛飯的工具,也會想它有華美的外觀,漂亮的紋樣,可是我從來不會去想,它是如何成型,如何燒造的,燒成的溫度又會是多少?;蛟S是一種注定讓陶藝悄然間走進了我的生活。在求學(xué)期間,導(dǎo)師給我創(chuàng)造了良好的環(huán)境,使我在很短的時間內(nèi)就被陶藝界良好的學(xué)術(shù)氛圍所感動,被陶藝的博大精深所吸引。
一、宜興行
翻開中國陶瓷的史書,我們不難發(fā)現(xiàn)宜興紫砂器的蹤跡。最初接觸陶藝,認識陶藝也是從宜興開始的。宜興之行讓我對陶藝有了初步而感性的認識。受西方教育的影響,我國也采用了學(xué)校系統(tǒng)施教的教學(xué)方式,從而改變了原有的師徒相授,一脈相承的傳統(tǒng)教育模式。很多的人,很多的事在我們的生活中被淡忘,因為我們都以一種同樣的模式生存著。我們會郁悶、會迷茫,我們也在不斷的尋找自我,接觸陶藝之始,就被它獨特的氛圍魅力感動了。陶藝前輩們知道自己在做什么,要做什么,自己的理想是什么,同行親如一家,不同的地域,不同的國家都有我們的親人,是陶藝把我們聯(lián)系在了一起。每次的陶藝展,學(xué)術(shù)交流都蘊涵著我們陶人對理想的追求、人性的思索和人生的感悟。每次的交流,前輩們總會把各地的特色、材料、燒造技術(shù)、成型的溫度等等的信息傳授給我們,在他們眼中陶藝并不是發(fā)財?shù)墓ぞ?,而是一門真正的藝術(shù)。
當今社會追求自我表現(xiàn)是時興的藝術(shù)觀念,但在滔滔歷史長河中,一個人的表演終歸不是那么重要。正如德國哲學(xué)家海德格爾所說:藝術(shù)家是藝術(shù)作品的通道。[1]偉大的作品產(chǎn)生了,是否留有姓名又有什么重要的!前輩們用自我的實踐和經(jīng)驗教育著我們,傳承著偉大民族光輝燦爛的文化,猶如重于泰山之偉業(yè)。宜興之行,對陶藝有了感性的認識,對祖國千年陶瓷文化有了感性的認識,對陶瓷原生態(tài)的質(zhì)樸,健康之美有了感性的認識。
二、博山行
淄博是陶藝創(chuàng)作者所津津樂道的地方,那里有良好的資源,深厚的文化積淀,老窯將它真實的展現(xiàn)在我們面前。真正的陶藝實踐也是從淄博博山開始的??缛胍粋€新的領(lǐng)域總會給人舉步為艱、力不從心的感覺。在陶藝制作的過程中更是如此。在這里我也做出了我的第一件作品,雖然作品收獲不大,但在制作過程中引發(fā)的思索卻讓人受益匪淺。
1.藝術(shù)、技術(shù)和手藝的分離[2]
藝術(shù)、技術(shù)和手藝,這三者在傳統(tǒng)社會中曾經(jīng)是混而不分的,好的民間藝人既是出色的設(shè)計師,具有高超的藝術(shù)天賦,同時,又是高超的技師和手藝人。然而,社會發(fā)展到今天,藝術(shù)、技術(shù)和手藝的分化似乎成為一種必然。在博山的陶藝創(chuàng)作中,令我感觸最深的也是藝術(shù)、技術(shù)和手藝的分離,拉坯有專門的拉坯師傅,燒窯有專門的燒窯師傅,他們都是在實踐中磨練出來的,而我們所能做的只是構(gòu)思我們的創(chuàng)作作品,并將其完整的表達給師傅們。其原因就在于任何一門技術(shù)的形成都需要時間和經(jīng)驗的積累,想在一昔間做成構(gòu)思的作品則不得不借助師傅們的手藝。然而,問題就在于此,師傅若不能很好的領(lǐng)悟我們創(chuàng)作的本意,做成的作品顯然會大相徑庭,同時,即使作品完成的令人滿意,但總會在心底浮現(xiàn)出這樣的想法——這是我自己的作品嗎?我設(shè)計了它,可它完全出于他人之手。這也使陶藝界的許多大師和學(xué)生形成了勤于動腦,懶于動手的習(xí)慣。好在值得慶幸的是,這樣的發(fā)展形式養(yǎng)活了不少的手藝人。這使我想起了柯布西耶的現(xiàn)代宣言中明確表達了藝術(shù)家向“無名的”工程師學(xué)習(xí)的愿望?!盁o名的工程師們,鍛工車間里滿身油垢的機械匠們,構(gòu)思并制造了這些龐然大物…如果我們暫時忘記了一艘遠洋輪船是一個運輸工具,假定我們用新的眼光觀察它,我們就會覺得面對著無畏、紀律、和諧與寧靜的,緊張而強烈的美的重要表現(xiàn)。”[3]可能對于我們設(shè)計的人員來說,技師、藝人只需做到“信”、“達”,而我們則要在其中加入“雅”的成分。深厚的技術(shù)功底是我們今后努力的方向。
2.追尋丟失的民族性
正如素樸、厚重的編織紋樣的史前彩繪陶,雄渾豪放的秦漢俑,豐滿、華貴的唐三彩,清雅、高逸的宋瓷,厚重、大氣的元青花,錯彩鏤金的明清瓷器,陶瓷以它特有的方式和清晰的脈絡(luò)描繪著歷代陶人所傾注的心血和熱忱。然而在世界一體化的今天,我們的建筑追求歐美風(fēng),服飾緊跟韓日風(fēng),別人的國家都有自己的民族性,為什么今天的我們卻把悠悠古國的民族性丟了那?
在陶藝創(chuàng)作的過程中,我發(fā)現(xiàn)很多的作品深受西方國家的影響,一味的跟風(fēng)。在中外文化的交流中,陶藝曾經(jīng)是紐帶,是橋梁,是使人折服的璀璨的藝術(shù),然而,在今天我們卻把它遠遠拋在腦后,成為一個失色的符號。我想不管是從造型,材料,工藝,燒成技術(shù)等方面,前人都給我們留有寶貴的經(jīng)驗,難道這些在這個物欲橫流的社會真的只能漸漸遠逝嗎?人們整日為生活疲于奔命,是否該駐足停留,思考一下文化的多樣性固然重要,但東方的智慧,東方的經(jīng)驗也理應(yīng)對世界的發(fā)展做出自己的貢獻,以使整個世界的文化更加完整和互補。
陶藝以其平凡、質(zhì)樸的形態(tài)存在于我們的生活中,等待我們?nèi)ニ伎既グl(fā)掘。陶藝不是設(shè)置在櫥窗里的隔離陳設(shè),而是代表著一種生活態(tài)度,一種生活追求,一種生活享受。受現(xiàn)今高科技和豐富物質(zhì)的誘惑,人們已難以體悟陶藝創(chuàng)作的初衷,然而,值得慶幸的是,有一批愿意為之付出的陶藝創(chuàng)作群體還在兢兢業(yè)業(yè)的為實現(xiàn)他們的理想而奮斗。藝術(shù)是美的,陶藝更是美的,也希望有越來越多的人去發(fā)現(xiàn)和實踐這份美麗。
參考文獻:
1.海德格爾:《藝術(shù)作品的本源》
2.《裝飾》,設(shè)計的哲學(xué)本質(zhì),陳岸瑛,2005,2
3.勒·柯布西耶《走向新建筑》,陜西師范大學(xué)出版社,西安,2004,第88頁
4.杭間:《中國工藝美術(shù)思想史》,北岳文藝出版社,太原,1994,第121頁