古箏音樂鑒賞的內(nèi)涵

【摘要】箏，是民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩。通過欣賞名家的演奏，可以反觀自身演奏方面的一些問題，最終有效地提高自身的審美感受力；古箏音樂鑒賞過程可以培養(yǎng)學(xué)生對音樂藝術(shù)鑒賞力；古箏音樂鑒賞是一種受教育的過程。通過欣賞古箏優(yōu)秀作品，可以讓學(xué)生較完全地感受到箏樂之美，培養(yǎng)一雙具有高度審美意識的耳朵。

【關(guān)鍵詞】古箏；音樂；鑒賞；重要性；內(nèi)涵

箏，是民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩。它源于秦而盛于唐，已有近三千年的歷史，是我國古代最有代表的樂器之一。古箏演奏中有著豐富多彩的音樂變化，形成多層次的表達音樂內(nèi)涵的音樂線條，這些客觀存在的音樂美震撼著聽眾的心弦。而只有在古箏音樂鑒賞的過程，才能使學(xué)生在豐富多彩的音樂美中震撼心弦。此外，鑒賞的環(huán)節(jié)還將有助于我們形成、影響以及完善自身的審美觀。每個演奏家、彈奏者都希望將最好的古箏音樂感覺呈現(xiàn)出來，而古箏鑒賞是讓我們在鑒別、對比以及分析的環(huán)節(jié)上不斷提煉好的感覺的手段，也是開展素質(zhì)教育的重要途徑。

一、古箏音樂鑒賞的重要性

鑒賞是人們觀看藝術(shù)表演時對各種藝術(shù)活動所產(chǎn)生的一種審美活動。而音樂鑒賞則是對音樂這一聽覺藝術(shù)的審美。音樂鑒賞是一種復(fù)雜的審美活動，是一種包括人們對音樂形式美的感知，情感深入體驗，想象聯(lián)想以及創(chuàng)造性思維等不同心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。通過音樂鑒賞，我們可以獲得美的感受，可以陶冶情操。

作為古箏習(xí)奏者、彈奏者，其審美能力可以在這種獨特的藝術(shù)活動過程中培養(yǎng)和熏陶，并得到強化。音樂的鑒賞首先是要對音樂作品聲音感性形象也即形式美的接觸，然后是在作品形式美的基礎(chǔ)上所引起的對音樂內(nèi)涵的體驗、聯(lián)想等更為復(fù)雜的心理活動。比較好、效率高的學(xué)習(xí)方法是有自己探索的學(xué)習(xí)。這種學(xué)習(xí)方法不同于盲目接受、完全聽任教師灌輸，而是一種較為自覺的方法。那么我們探索性的學(xué)習(xí)都包括哪些方面呢？拿一首樂曲的學(xué)習(xí)來講，我們在學(xué)習(xí)過程中需要注意演奏技法、技巧，樂曲意境內(nèi)涵，樂曲的音樂表現(xiàn)等方面。而不能僅僅局限于一紙樂譜，將樂譜上的音符與音樂等同起來。作為彈奏者，我們的任務(wù)是把樂譜轉(zhuǎn)化成樂音的流動，轉(zhuǎn)化成活的音樂。而這單靠勤學(xué)苦練還不夠，更需要深刻體驗、領(lǐng)會樂曲的內(nèi)涵，在彈奏、練習(xí)中不斷探索、試驗，將某首樂曲所適合的音色、力度等拿捏好。在習(xí)奏的過程中，我們有必要加入鑒賞的環(huán)節(jié)。鑒賞是人們欣賞事物的高層階段，其中存在著鑒別、對比的環(huán)節(jié)。

在鑒賞的過程中，我們自身的審美觀在其中發(fā)揮著重要的作用。此外，鑒賞的環(huán)節(jié)還將有助于我們形成、影響以及完善自身的審美觀。每個演奏家、彈奏者都希望將最好的音樂感覺呈現(xiàn)出來，而鑒賞是讓我們在鑒別、對比以及分析的環(huán)節(jié)上不斷提煉好的感覺的重要途徑和手段。一個人的彈奏水平、感覺與個人鑒賞的能力有很大關(guān)聯(lián)。一個人審美能力的高低往往直接影響著他對音樂的感受、體驗以及表現(xiàn)的到位與否。鑒賞能力高，往往對樂曲的演奏、演繹更生動貼切。

二、鑒賞古箏名曲所表達的音樂內(nèi)涵

俗話說：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。”學(xué)習(xí)古箏不能僅僅局限于古箏這一門樂器的彈奏方面，更重要的是對自己耳朵的訓(xùn)練和樂感的培養(yǎng)。由此我們需要注意多欣賞優(yōu)秀的古箏名曲，或者名家名曲。通過欣賞名家的演奏，可以反觀自身演奏方面的一些問題，最終有效地提高自身的審美感受力。學(xué)習(xí)者可以通過鑒賞過程，培養(yǎng)了對音樂藝術(shù)鑒賞力，是一種受教育的過程。通過欣賞優(yōu)秀作品，可以讓我們能夠較完全地感受到箏樂之美，培養(yǎng)一雙具有高度審美意識的耳朵。

鑒賞是不能盲目的選擇作品的，每個演奏家都有自己所擅長于表現(xiàn)的一類樂曲，每個古箏流派也都有自己的一些代表人物，我們用來鑒賞和學(xué)習(xí)的也往往要選擇一些具有代表性的和優(yōu)秀的作品。

如：《漁舟唱晚》整首樂曲極富詩情畫意，旋律流暢，先慢后快，先松后緊，情緒層層疊進，生動描繪出了夕陽西照下的湖光山色及漁舟競歸、漁人唱和的怡人境界。

《出水蓮》音樂含蓄柔美，清新舒展，韻味無窮。

《高山流水》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事廣泛流傳于民間。音樂渾厚深沉，清澈流暢，形象地描繪了巍巍高山，洋洋流水。曲義為展示古箏的特長，提供了充分的天地。從低音到高音，從高音到低音的滾奏手法，惟妙惟肖地托顯出涓涓細流、滴滴清泉的奇妙音響，使人仿佛置身于壯麗的大自然美景之中。

《林沖夜奔》表現(xiàn)《水滸傳》中豹子頭林沖在遭受官府迫害之后于風(fēng)雪之夜投奔梁山的故事，樂曲猶如琵琶傳統(tǒng)曲目中的“武曲”，氣勢壯烈，情緒激昂。

《侗族舞曲》此曲表現(xiàn)了侗寨風(fēng)情，抒發(fā)了侗家兒女熱愛美好生活的歡樂情緒。

《漢宮秋月》全曲意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女對月惆悵的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

《雪山春曉》主旋律優(yōu)美，有著藏族風(fēng)情。

《寒鴉戲水》樂曲充分展現(xiàn)了潮樂的旋律色彩和調(diào)性變化特點，在重按滑音的潤飾下，顯得柔媚動人，別有韻味。

《東海漁歌》 是張燕創(chuàng)作于七十年代的作品。樂曲表現(xiàn)了東海漁民歡樂而又緊張的勞動生活以及他們對新生活的熱愛和向往。

《香山射鼓》作者在樂曲的演奏上借鑒了陜西秦箏的技巧并吸收了陜西地方戲曲的韻味使該曲充滿了濃郁的地方風(fēng)味。樂曲表現(xiàn)了空山梵音、虛無縹緲的空靈意境以及人們在山中舉行香會時的熱鬧場面。

《戰(zhàn)臺風(fēng)》是在六十年代中期，王昌元有感于上海碼頭工人與臺風(fēng)頑強搏斗的精神而創(chuàng)作的。

《井岡山上太陽紅》根據(jù)江西革命歌曲征集小組同名歌曲改編而成，樂曲以輕快、流暢的旋律表達了對祖國山河的熱愛和贊美之情。

《草原英雄小姐妹》是《草原英雄小姐妹》電影的主題曲。此曲刻畫了蒙古族少女龍梅和玉榮姐妹倆與暴風(fēng)雪搏斗，保護集體羊群的音樂形象。旋律抒情優(yōu)美，情景交融，十分感人。

總之，在古箏教學(xué)中，應(yīng)堅持因材施教，開發(fā)每一位學(xué)生的藝術(shù)潛能，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)，同時注重通過古箏名曲鑒賞陶冶情操，構(gòu)建和諧、快樂、健康的學(xué)習(xí)氛圍，激勵學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，滿足學(xué)生對多樣化、個性化的藝術(shù)教育需求。