今年6月初,首都劇場演出《茶館》。北京人民藝術(shù)劇院迎來了60年華誕。
6月9日晚7:25,離開演還有5分鐘,突然有人眼尖喊了一句“溫總理!溫總理來看戲了!”幾百雙眼睛齊刷刷地望向入場口,果然是溫家寶。他穿著黑長褲、白襯衫,鼻梁上架著金絲眼鏡,邊往進走邊朝人們微笑揮手。
溫家寶在8排14號入座。坐在他前面的小伙子,幾乎不敢相信自己的眼睛,激動地轉(zhuǎn)回身。總理主動跟他握手,還笑著交談起來。與此同時,周圍人紛紛拿起手機拍照。一時間,許多人發(fā)出微博:“溫總理也來看《茶館》了,就在我身邊!太激動了!”“票買值了!‘寶寶’陪我看《茶館》。”“溫總理現(xiàn)在離我不到10米,他沒坐中間,也坐在側(cè)面。平易近人!”
鐘聲敲響,大傻楊唱著數(shù)來寶登場。接下來的兩個多小時,梁冠華、楊立新、濮存昕、何冰、吳剛、馮遠征、龔麗君、岳秀清……當(dāng)今的角兒、蔓兒們,就像前輩于是之、藍天野、鄭榕、英若誠、張、黃宗洛、胡宗溫、謝延寧等人一樣,用精彩的表演把觀眾帶進了歷盡滄桑沉浮的老裕泰茶館。
兩代《茶館》,“血脈”的延續(xù)
如果說《牡丹亭》是昆曲的名片,《茶館》就是中國話劇的名片。在很多人心里,只要一提話劇,首先想到的就是北京人藝;而提到北京人藝,則必然就想到《茶館》?!恫桊^》的影響不僅體現(xiàn)在這一部戲上。它獨特的截取歷史橫斷面的散點透視結(jié)構(gòu)對戲劇人、觀眾影響深遠。后來北京人藝創(chuàng)造的保留劇目如《天下第一樓》《全家?!泛颓嗄陮?dǎo)演黃盈的京味兒戲《鹵煮》等,也全都采取了這種結(jié)構(gòu)方式。孟京輝還在先鋒戲劇《一個無政府主義者的意外死亡》里面將《茶館》第一幕里秦二爺跟王利發(fā)的對話揉了進去,用戲謔的方式向經(jīng)典致敬。
1958年3月,《茶館》在首都劇場首演便引起轟動。演員的精湛表演和細膩的舞美布景,把一幅舊京生活畫展現(xiàn)在舞臺上。尤其第一幕戲,老北京千行百業(yè)的“浮世繪”被濃縮在小小茶館里,被曹禺贊為“古今中外罕有的第一幕”。觀眾跟隨劇情跨越3個時代,目睹大時代中不同人的不同命運,在感動的同時引發(fā)思考。但《茶館》的命運也如老裕泰一樣多舛。才演了4個月,“反右”風(fēng)刮進北京人藝,《茶館》被批為“為資產(chǎn)階級翻案”,一度停演。周總理主動站出來,表示“《茶館》是一出好戲,改一改完全可以演”。在他的庇護下,《茶館》才又堅持演出了幾十場?!拔母铩敝?,編劇老舍和導(dǎo)演焦菊隱都因“大毒草”《茶館》遭難,一個不堪凌辱投湖,一個含恨病逝。粉碎“四人幫”后,北京人藝馬上決定復(fù)排《茶館》。歷經(jīng)10年浩劫,原班人馬再度演出《茶館》。許多演員都感慨“這戲就像是為‘文革’寫的,我演的不就是自己嗎?”這一版《茶館》,一直演到1992年。
1992年7月16日,于是之、藍天野、鄭榕等人第374次、也是最后一次演出《茶館》。消息傳出,很多人連夜排隊買票,演出時連過道里都站滿了人,想去衛(wèi)生間根本擠不動。就這樣,還有上百位觀眾買不到票。人們不甘離去,在演出結(jié)束謝幕時也沖進觀眾席與老藝術(shù)家話別。那時,于是之已經(jīng)患有輕微癲癇,老年癡呆癥也有先兆,演出中出現(xiàn)了幾次忘詞。好在多年的默契讓藍天野及時接過話頭,穩(wěn)穩(wěn)地把戲托住。觀眾都很諒解,在謝幕時把最熱烈的掌聲獻給于是之。突然,幾個大學(xué)生跳上舞臺,打出自制的橫幅“戲魂國粹”。于是之再也忍不住,淚水奪眶而出。他覺得心中有愧,自己的表現(xiàn)對不起觀眾。第二天,有個女生拿著《茶館》的紀念T恤衫請他簽字,他猶豫了良久,寫下“感謝觀眾的寬容,于是之”。
那晚演出的失誤成了于是之永久的遺憾,多年后他依然自責(zé)。這是由于他極其用功,向來對自己要求很高。北京人藝所遵從的斯坦尼斯拉夫斯基現(xiàn)實主義表演體系強調(diào)體驗人物內(nèi)心,焦菊隱提出的“心像說”也要求演員必須心里先有人物,外在才能表現(xiàn)出來。于是之演《龍須溝》時為了塑造好角色,居然寫出了6000字的《程瘋子自傳》,豐富程度完全可以看作是一篇傳記體小說;但其中的內(nèi)容在劇中根本找不到,原來它只是話劇的前傳。于是之認為冰凍三尺非一日之寒,《龍須溝》里程瘋子的一舉一動都是有原因的。他下苦功夫編出程瘋子的前半生,就是要找到人物在戲里種種行為的性格依據(jù)。其努力可見一斑。在《茶館》里演王利發(fā),于是之更是注重從細節(jié)中刻畫人物。第二幕中,王利發(fā)在往墻上貼“莫談國事”紙條時,手上難免要沾上糨糊,這之后他就把手一直扎煞(北京話,兩手張開以免蹭到別處)著干這干那,顯得勤快干練。這個動作源自他對生活的細心觀察。他有個街坊是小學(xué)工友,平常負責(zé)搖鈴、打掃衛(wèi)生,一輩子勤快愛干凈。于是之平常十分注意生活積累,他把這個動作搬到舞臺上加以放大。凡是看過戲的人,過后或許記不清故事和臺詞,但對他扎煞著手的動作卻無不印象深刻。
當(dāng)年《茶館》首演后,老舍驚喜地看到自己筆下的王利發(fā)被演活了。他揮毫寫下“努力如是之者,成功其庶幾乎?”于是之收到后,竟然一聲不吭地鎖進抽屜里,既沒向旁人顯露,更沒裱起來掛在墻上,連平時接觸比較多的朋友也一無所知。這一鎖就是30年,如同沒發(fā)生過一樣。
1992年后,《茶館》便在首都劇場的舞臺上沉寂了。很多老觀眾議論:“這戲怕是要成絕響了。那么整齊的一堂演員,再也湊不上了。尤其是王掌柜,除了于是之,根本沒人拿得動。”但到了1999年,北京人藝宣布:《茶館》復(fù)排!新版王利發(fā)由剛剛演火了“貧嘴張大民”的梁冠華擔(dān)任。各方嘩然,胖子梁冠華和于是之清瘦的形象反差太大了,就連他自己心里都沒底。但復(fù)排導(dǎo)演林兆華認為:于是之飾演的王利發(fā)太愁苦了,一個在風(fēng)雨飄搖的時代里存活了五六十年的茶館,掌柜的要一直這么愁苦,茶館是很難支撐下去的。他需要一個外表有親和力、內(nèi)在有幽默感的人來演王掌柜。梁冠華正具備這些素質(zhì)。
在老版茶館里,梁冠華曾經(jīng)演過配角黃胖子,跟于是之、黃宗洛、林連昆等老一輩藝術(shù)家演過對手戲。第一次登臺,他緊張又興奮,“我坐在茶桌旁,仰頭看前輩大師們在我周圍表演,感覺自己好像進入了一片原始森林,到處是參天大樹?!陛喌剿驹谖枧_中央,那種緊張又興奮的感覺又回來了。于是之的王利發(fā)珠玉在前,他不必再平地摳餅地創(chuàng)造,但也正因此,所有人都會拿老版當(dāng)尺子衡量他?!敖^不能描紅模子!”他下決心,讓觀眾看到他梁冠華演的是王利發(fā),而不是“小于是之”。
“我的優(yōu)勢在于胖胖乎乎看著挺喜興,所以就在增加人物幽默感和親和力上面下功夫?!彼o自己加了一些老版中沒有的小細節(jié),比如在第一幕場面比較忙的情況下,添加了更多插空與茶客打趣的對話。剛擠兌完唐鐵嘴,馬上又問中間這桌茶客“我這話說得對不對?”通過搭進去的水詞,體現(xiàn)老板跟茶客都混得很熟。就像臺詞中所說的那樣:“按照我爸爸留下來的老法子,多請安、多說好話、討人喜歡,就不會出大錯?!彪m然與老版處理方法不同,卻更能展現(xiàn)人物性格。第三幕,破落了的王利發(fā)還在說:“我不怕丟人,我要請女招待?!庇谑侵堰@兒處理成說完后自己打自己一個小嘴巴,梁冠華沒這么照搬。他平時注意到有一些年歲很大的老演員,說起話來還連說比劃的,而王掌柜這個人物一直是比較樂觀、幽默的,所以就成心擺了一個戲曲旦角兒的姿勢說“我要請女招待”,說時沒站穩(wěn),還扶了一下椅子。通過這個動作,就把人物性格和他老年的實際結(jié)合了起來。而在全劇的最后,他還有一個特別的設(shè)計和創(chuàng)造:3個老頭兒吃花生仁是戲中相當(dāng)經(jīng)典而給人留下深刻印象的細節(jié)。老版里,秦二爺和常四爺走了以后,王利發(fā)并沒顧及到花生仁,他只是抓著腰帶,撒完紙錢就進屋上吊了。而梁冠華在撒完紙錢又撿起幾張后拿了腰帶,還把花生仁撮起來捻碎一點兒,一吹,吹起的皮兒也紛紛揚揚像紙錢一般,體現(xiàn)了王利發(fā)珍惜最后一點人生的感覺。雖然“好不容易有了花生仁又沒有牙了”,但能吃幾個就吃幾個,從而傳達給觀眾一種留戀生命的意味。
不僅梁冠華,新版所有演員對老版的態(tài)度都是“學(xué),但不死學(xué)”。不知不覺中,新版《茶館》也已經(jīng)演了10多年,觀眾從最初的懷疑到肯定再到認同,場場爆滿一票難求。兩代《茶館》,演員不同,觀眾也換了一茬又一茬,但在這樣的更替中,北京人藝的魂沒散,血脈沒斷。如今,《茶館》已經(jīng)演了超過600場,是中國話劇歷史上演出場次最多的一部戲。隨著時代的發(fā)展,《茶館》中包含的東西也越來越多。隨著舊北京一天天地消失,很多舊時市井民俗也只能在《茶館》的舞臺上見到了。在認識人性的同時,許多年輕觀眾還將看《茶館》當(dāng)成了見識歷史原貌的途徑。由此,北京人藝更加有責(zé)任把《茶館》原汁原味地傳留下去。
一輩子,拼一部經(jīng)典
任鳴是北京人藝的副院長,但他更看重自己的另一個身份——導(dǎo)演?!侗本┐鬆敗贰侗苯帜显骸贰豆磐妗贰度腋!贰秶W變》《足球俱樂部》《等待戈多》《我愛桃花》《蓮花》《我們的荊軻》……這一長串名字都是他的作品。他為自己定的目標(biāo)是在有生之年要排夠100部戲,“但其中能不能出一部經(jīng)典,我心里真沒底?!?/p>
任鳴從小就顯露了藝術(shù)天賦。三四歲時,他就酷愛玩兒扣子。他喜歡把扣子擺一床,還把被褥折騰成山川、河流的模樣,拿扣子當(dāng)小人兒,擺出《西游記》《三國》《水滸》里的或者自己瞎編的故事,以打仗的為主,一玩兒就是多半天。很多年后回憶起來,他把那看作自發(fā)的導(dǎo)演啟蒙。
上了小學(xué),任鳴是班里的文藝骨干,哪回聯(lián)歡會也少不了他。有一次他幫同學(xué)排了個快板書,老師看了兩眼直放光,拍著他的頭說:“任鳴,你真是個喜劇天才!”那時任鳴才7歲,頓時感受到了天大的鼓舞。他回家就跟媽媽說:“老師說我是喜劇天才!我以后要當(dāng)導(dǎo)演!”后來,真在北京人藝當(dāng)了導(dǎo)演的任鳴獨立排完首部戲后,還幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)請那位老師來看戲。結(jié)果,別說這句話,連任鳴這個學(xué)生人家也早不記得了。但任鳴依然感激這位老師當(dāng)年的鼓勵。
18歲,任鳴認準(zhǔn)了非藝術(shù)之路不走。他寫了首打油詩鼓勵自己:“言志一口氣,萬難死不休。今日誓出口,十年不回頭?!备赣H看了以后問他:“要是你10年還考不上怎么辦?”他馬上改成“一生不回頭”。后來,他如愿考進了中戲?qū)а菹怠.厴I(yè)時,5年的專業(yè)課令人難以置信地全都得到滿分,他被招收到北京人藝工作。報到時,副院長于是之接見了他,對他提出殷切期望。任鳴萬沒想到,才過了一星期,他就要給于是之說戲了。
剛進劇院,任鳴就被吸收進了《太平湖》劇組,給林兆華當(dāng)副導(dǎo)演。一進排練廳,任鳴傻了,眼前于是之、林連昆、任寶賢、修宗迪……全是自己敬仰的老藝術(shù)家。雖然也在導(dǎo)演席有個座兒,但根本想不起來自己也是導(dǎo)演,他帶著粉絲的心態(tài)看了三天的排練。這天,正好趕上林兆華沒在座位上,于是之突然問:“任鳴,你看我哪兒演得不對啊?”“啊?……”任鳴傻了,“于是之老師是我心目中的高山,我哪兒敢說他哪兒演得不對啊!再說,我也看不出來啊,我覺得哪兒哪兒全對?!庇谑侵凸膭钏?,說導(dǎo)演是演員的鏡子,要敢于給演員說戲。
從那回起,再排戲任鳴就注意上了,別人基本不看,專盯著于是之。沒過多久,于是之果然又問。這回任鳴有準(zhǔn)備了,“嘡嘡”一說,于是之滿意地笑了。其實,這是于是之有意培養(yǎng)他。參加工作第2年,于是之就提名任鳴進入了劇院的核心機構(gòu)藝術(shù)委員會。34歲時,任鳴成了北京人藝歷史上最年輕的副院長。
小馬初行嫌路窄。那時任鳴腦子里有太多新奇的想法,迫不及待地想要把它們實現(xiàn)在舞臺上。比如他排第一部戲《回歸》時,把舞臺設(shè)計成一張老唱片,讓幾個老演員在不停旋轉(zhuǎn)的老唱片上走來走去;排《等待戈多》,他把兩個流浪漢變成了兩個女人,在酒吧“哐哐哐”重金屬的環(huán)境里演出。老藝術(shù)家們從戲劇理念上根本不同意,但為了支持年輕導(dǎo)演,全都按著任鳴的意思照辦。但在老院長曹禺病榻前的一次談話,讓任鳴自我修正,變成了一個更加遵循傳統(tǒng)的導(dǎo)演。
《北京大爺》演出超過100場后,任鳴到北京醫(yī)院看望曹禺。曹禺先是祝賀這部戲的反響不錯,然后語重心長地對他提出了藝術(shù)上的3點勸誡:第一,戲是演給觀眾看的,要讓觀眾看懂;第二,北京人藝必須要有自己的風(fēng)格;第三,一定要好好研究和學(xué)習(xí)焦菊隱先生。任鳴說:“有的戲觀眾看不懂,導(dǎo)演卻覺得自己很牛,認為觀眾看不懂那是他們自己傻。那次跟曹禺先生的談話給我觸動很大,從那以后,我堅持排觀眾能看懂的戲。我認為觀眾看不懂你的戲,責(zé)任不在觀眾,而在導(dǎo)演。事實證明,好的作品都是很簡單的,觀眾看了很好懂?!?/p>
經(jīng)過一些事,任鳴感受到觀眾有多么熱愛北京人藝。他更感到有責(zé)任捍衛(wèi)北京人藝的藝術(shù)水準(zhǔn)。有一次任鳴坐飛機去新加坡,鄰座是一位女士。趕上要用英文填表格,他英文不好,請那位女士幫他填。填到工作單位這欄,聽說任鳴是北京人藝的,那位女士顯得挺驚奇?!拔易蛲磉€在人藝看戲呢!我昨天在北京轉(zhuǎn)機停了一天,看見報紙上說人藝在演戲,直接就買票進了劇場。”任鳴趕緊問她好看不好看,“不好看?!比思一卮鸬猛Ω纱唷!拔耶?dāng)時臉就紅了,跟她說‘那什么……那戲可能確實不太好看,但我是導(dǎo)演。’”女士也愣住了。后來,他們聊了一路,彼此交換了對那部戲的看法。這件事任鳴記得很牢,他說:“人家只在北京呆1天,特意來看北京人藝的戲。要是讓人家看個好點兒的戲,我心里還過意得去。從那以后,我更在意北京人藝這塊牌子了,不能讓自己給它丟人?!?/p>
一轉(zhuǎn)眼,任鳴也過了知天命之年。他又給自己寫了一首打油詩:“吾輩一生只懂戲,萬般與俺沒關(guān)系。不圖虛名不貪錢,把戲排好便可以?!彼肱ε艍?00部戲,希望每10部戲里能出1部優(yōu)秀作品,10部優(yōu)秀作品里能出1部像《茶館》那樣的經(jīng)典。“能做到嗎?我不確定,因為經(jīng)典可遇不可求。我唯有努力而已?!?/p>
離觀眾最近的人藝人
60周年院慶那天,有個觀眾發(fā)了這樣一條微博:“我是看著北京人藝的戲長大的,我熱愛北京人藝。”
劇院里離觀眾最近的,當(dāng)數(shù)劇場服務(wù)員(簡稱場務(wù)員)和售票員。毛立是業(yè)務(wù)處的副經(jīng)理,他17歲接父親的班進入北京人藝,一晃已經(jīng)過了20多年。他干過三產(chǎn)、當(dāng)過院辦的通訊員,但干得時間最長的,還是場務(wù)和售票。在常年和觀眾的零距離接觸中,有些事情給他留下了深刻的印象。
某場演出之前,毛立正在門口檢票。突然,有個30多歲的女觀眾身子一軟,摔倒在石頭臺階上,頭被磕了一個大口子,頓時血流如柱。毛立一看,周圍同事都是女孩,趕緊招呼她們?nèi)ゴ蜍?,也顧不上身上蹭上血,背起傷者就上了出租車。隆福醫(yī)院離得不遠,他下了出租車又把她背到急診室。等傷者被救治上,護士問:“她跟你什么關(guān)系???”“不認識?!薄安徽J識你就敢背她啊?”“救人要緊,顧不上了?!逼鋵嵜⑿睦锴宄?,事發(fā)全過程領(lǐng)導(dǎo)都知道,就算真有事兒也訛不上他,但嘴上充把英雄也挺過癮的。
但有的事兒可就沒那么過癮了,他挨過打。那次也是在門口檢票。大夏天,來了個趿拉著拖鞋穿跨欄背心的人。他把這位攔下來跟他解釋,按照禮儀規(guī)定,這樣的著裝是不能進首都劇場的。存包處預(yù)備了T恤和鞋,可以借給他穿,散場后還回來就成。沒想到那位火了,說這是歧視,沒說兩句就罵起來了。毛立從一參加工作就受到教育,服務(wù)行業(yè)必須打不還手罵不還口,還是耐著心解釋。對方得寸進尺一巴掌扇過來,毛立被打得耳朵嗡嗡直響。他自嘲說:“當(dāng)時,我愣想起《天下第一樓》里常貴挨打的情節(jié)了。在北京人藝工作,連挨打都忘不了戲?!焙髞?,打人的人道了歉,毛立也就沒再說什么。
除了檢票,維持劇場秩序也是場務(wù)員的工作。??磻虻挠^眾都知道,在北京所有劇場里,首都劇場的觀劇環(huán)境是最好的。在別處常會碰到的觀眾大聲說話、弄塑料袋發(fā)出噪音、隨意走動、隨意拍照等影響他人看戲的情況,這里很少出現(xiàn)。這都是場務(wù)員的功勞。每場演出,場內(nèi)都有至少8名場務(wù)員站在角落。一旦出現(xiàn)上述情況,場務(wù)員會及時過去輕聲提醒。但難免也有特殊情況。有場演出,有個女士花大價錢買的好位置票,可身邊偏趕上有個打過招呼的攝影記者。攝影記者已經(jīng)盡量把動作放輕,但這位女士還是覺得受到影響,散場后找毛立投訴。毛立只能不停說好話安慰她,一直到夜里一點半,才把女士勸回家。
首都劇場南側(cè)的票務(wù)中心是北京人藝的窗口。幾經(jīng)調(diào)崗,毛立最近10年都在這里工作。人性化服務(wù),是這里最大的宗旨。他介紹說:“幾乎每場演出都會有觀眾買完票忘了帶或者把票丟了的情況。一般只要他記得座位號,臨開場時我們就會讓他進去,坐在他說的位置上。但事先要說明,如果再有別人拿著那個位置的票,那只能請他出來。”
開著金杯車去大學(xué)里賣票,是毛立最喜歡的事。他有點兒顯擺地說:“別看我沒上過大學(xué),但北京這些名校,我差不多都進去過?!睆?002年開始,北京人藝推出了學(xué)生公益場。幾乎每個戲、每輪演出,都會設(shè)定若干場對學(xué)生優(yōu)惠開放。平常380元、480元的票,也就賣三四十元錢,而位置靠后些或二樓的,只賣10元、20元。每場即便賣滿,也只能收入5萬塊錢,跟普通場幾十萬的收入相去甚遠。但北京人藝覺得值,因為現(xiàn)在的學(xué)生是未來支撐戲劇事業(yè)的主力軍。從年輕時代培養(yǎng)他們的觀劇習(xí)慣,讓他們得到美的享受,這也是北京人藝作為藝術(shù)殿堂的責(zé)任和使命。還是那句話,這是屬于人民的劇院。
每次去學(xué)校賣票,他們都會提前跟校方打好招呼。校方和北京人藝的官網(wǎng)上都會提前發(fā)布通知。上午10點,準(zhǔn)時從首都劇場發(fā)車。地點一般選在食堂門口,他們到時正好趕上午飯時間,人流量最大。賣完票,他們還能在食堂蹭頓飯。時間長了,居然還總結(jié)出哪所學(xué)校的飯好,哪個一般,哪所不咋樣……
頭幾年,買票的學(xué)生并不多,他們經(jīng)常要在學(xué)校里呆上一中午,才能賣出去個六七成。有一回在人民大學(xué),正好趕上旁邊兒有學(xué)生的跳蚤市場。票沒賣出去多少,毛立倒是淘了不少好書,可謂草沒摟著卻打了兔子。但近幾年,隨著話劇市場的日益火爆,北京人藝的學(xué)生公益場也越來越為人所知。他們無論再去哪兒賣票,基本都會在短時間內(nèi)賣光。最火的一次是去年在北京師范大學(xué),賣陳道明和何冰演的《喜劇的憂傷》。他們帶去的650張票20分鐘就被搶沒了,這還是在每人限購一張的情況下。一打聽,最早去排隊的是個外校的同學(xué),不到6點半就已經(jīng)到了。
毛立說:“有時候趕上下雨,我們開車過去的時候,發(fā)現(xiàn)好多學(xué)生已經(jīng)打著傘在那兒排了挺長的隊了。每次碰上這種情況,我都挺感動,這說明同學(xué)們喜歡北京人藝。我作為一個在這兒工作了20多年的老人藝,自豪!”
北大才女的話劇緣
最近,曹禺的經(jīng)典作品《雷雨》剛剛又在首都劇場演過一輪。而另一部名為《雷雨2.0》的顛覆式作品,卻在CBD的一家小劇場里緊鑼密鼓地排練著。這部戲采用后現(xiàn)代的方式,將《雷雨》重新解構(gòu)和拼接,是年輕人對經(jīng)典新的解讀。北京大學(xué)法學(xué)院的大三女生劉莐正在劇組幫忙,她是看著北京人藝的戲長大的,現(xiàn)在要用自己的方式觸摸經(jīng)典。
劉莐是個才女。她是高考的文科狀元,作文拿了滿分。她的父親是中學(xué)語文高級教師,很早,她就受父親的影響接觸到了北京人藝。劉莐第一次走進首都劇場還是學(xué)齡前,被爸爸抱著,《古玩》看了半場睡了半場。如今每次說起來,她都恨不得打自己一下?!澳强墒亲T宗堯??!”
初三,劉莐再一次走進劇場。這次看的是朱旭、鄭榕、周正三位加起來超過200歲的老藝術(shù)家演出的《屠夫》。北京人藝所有演員里,劉莐最喜歡朱旭?!耙郧鞍职稚洗髮W(xué)的時候,就經(jīng)常到人藝看他的話劇。我小時候在電視里看見朱旭,指著就說:‘這是我爺爺!’真的,我爺爺和他長得特別像!”坐在觀眾席里,劉莐一下子就被朱旭飾演的伯克勒善良、淳樸、自然、隨意、調(diào)侃、嬉皮笑臉的樣子吸引了,恍然覺得他就站在對面和自己說話。她感受到,朱旭塑造的伯克勒,不僅僅是個會開玩笑的肉鋪老板。玩笑的背后,蘊含著沉重、引人深思的諷刺。她的心靈第一次被話劇的藝術(shù)力量震撼?;丶液?,劉莐迫不及待地給老人寫了封信,告訴他自己的全部感受。她對收到回信并沒抱希望,可過了沒多少日子,竟收到了朱旭寄來的簽名照片。照片后面寫著“給劉莐小友”。劉莐說:“是那種老人才能寫出的蒼勁有力的字體,特別像爺爺!”
上了高中,《茶館》《雷雨》的片段都是語文課文。教材上總是突出階級斗爭,但爸爸講課時會讓學(xué)生從人性、命運方面深入地去理解,這更加激發(fā)了劉莐的興趣。從那開始,劉莐經(jīng)常和爸爸媽媽一起到首都劇場看戲?!秶W變》《北京人》《李白》《天下第一樓》《茶館》《我這一輩子》《雷雨》……一部接一部。除了現(xiàn)場,她還買了許多話劇光盤,甚至還訂閱了《新劇本》雜志。她深深被戲劇的魅力折服,感嘆比電視劇有深度多了。
有一次,馮遠征到劉莐所在的牛欄山一中拍電視劇。正好趕上午休,圍了一幫看熱鬧的同學(xué)。學(xué)生們找馮遠征簽字,他一臉疲憊沒什么表情。劉莐走上去:“馮老師您好,我特別喜歡看您的話劇。”馮遠征眼睛一下就亮了,“是嗎,你都看過我什么戲呀?”“《嘩變》《茶館》?!瘪T遠征明顯來了精神,一邊給別人簽名一邊扭頭和劉莐說話。他很感興趣地問劉莐每次都怎么去看戲,畢竟順義離城里很遠,散場時間又很晚。劉莐自豪地說跟爸爸去,馮遠征很感動,特?zé)崆榈馗牧税胩臁?/p>
上大學(xué)后,全家一起看戲的次數(shù)大大減少。劉莐多是跟同學(xué)或朋友一起去。但每每看完一部戲,她都要在電話里給父親復(fù)述一番。比如剛剛看完的《茶館》,父親問演員都有誰,她說人藝現(xiàn)在的名角基本都上了。父親像審查官似的,聽她一一匯報。每報出一個名字,他都會點頭:“哦,就是什么戲里面演那個誰的……”然后一陣嘆氣,說:“這不行,我大學(xué)時候看那版于是之、鄭榕、藍天野、黃宗洛、童超、英若誠演的……”再一個段落一個段落地描述那些細節(jié),老藝術(shù)家們怎么表現(xiàn)得到位、觀眾怎么叫好兒……劉莐張著嘴,神游在父親描述的那個群星閃耀的舞臺,唏噓沒趕上的那些精彩。
進入北大,光是看戲已經(jīng)不過癮的劉莐寫起了劇本。她已經(jīng)寫完三部戲,其中有兩部都登上了北大百年講堂的舞臺。而前面提到的《雷雨2.0》,是劉莐參與的第一個賣票公演的話劇。雖然畢業(yè)后,她的志向還是從事所學(xué)專業(yè)法律,但對話劇的愛,將伴隨一生。
北京人藝60歲了。60年,無數(shù)人在北京人藝的戲里受到感動、得到知識、獲取享受。人們熱愛她,因為她有著歷史的厚重,也因為她從沒有斷了與當(dāng)下的聯(lián)系。人們既仰望她,又不覺得高不可攀。繼續(xù)做人民的良師益友,這是普通觀眾對北京人藝最大的企盼。
編輯/馮 嵐 icarusfeng@126.com