淺談陶瓷山水畫創(chuàng)作

一、中國山水畫于陶瓷山水畫的差異和來源

中國山水畫歷史悠久，光輝燦爛。隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華民族文化傳統(tǒng)、藝術(shù)哲理和美學(xué)思想，豐富了我們歷史文化與現(xiàn)實生活。隋、唐兩代的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創(chuàng)、元代筆墨法山水畫帶來的繁榮、在明、清兩代已達空前鼎盛，對現(xiàn)代山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。陶瓷繪畫正是伴隨著中國畫的發(fā)展而發(fā)展，從遠古的刻劃、點彩、褐彩發(fā)展至元代的釉下青花，明代發(fā)明釉上彩材料和釉上彩裝飾，清代創(chuàng)新的釉上五彩和粉彩，為陶瓷山水畫的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。清末民國時期由于文人畫家的參與，釉上彩山水畫大行其道，同治時期開創(chuàng)的淺絳彩山水畫，代表釉上彩技法的成熟；現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家們在釉上彩材料日臻完善、豐富多彩的情況下，用藝術(shù)的眼光，發(fā)揮造型能力和筆墨技巧，把釉上彩山水畫的彩繪藝術(shù)發(fā)揮到新的藝術(shù)水平，創(chuàng)作出一大批賞心悅目的山水畫藝術(shù)珍品。

東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。由此看出，當時的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論并具有更強的生命力，并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。我們從顧愷之的人物畫《洛神賦圖》卷和《女史箴圖》卷中的部分配景山水中可以領(lǐng)略到當時山水畫的大致形貌。畫采取直接描寫勾染而無皴擦，畫水多用線，樹干與葉子也用勾染法，多為扇葉子的銀杏，山水仍在部分的充當人物的襯景，以至于“人大于山、水不面上”等不太協(xié)調(diào)的景象出現(xiàn)。有的畫中甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾。但此時的山水畫理論已經(jīng)基本成熟，中國山水畫家把抒情的表達貫穿于空間的表現(xiàn)，或強調(diào)哲理性的顯現(xiàn)，或重視境界，表現(xiàn)作者對人生的認識和感觸及趣味，奠定了中國山水畫的理論基礎(chǔ)。畫論的出現(xiàn)創(chuàng)作一直到了隋唐時期，中國名山大川、風(fēng)景佳勝、田野村居、城市園林山水畫才可以說是已經(jīng)完全成熟了，并漸漸形成了獨立的畫種，同時也出現(xiàn)了展子虔、李思訓(xùn)、王維、張璪等一大批專畫山水的大師。這些大師將山水畫逐漸推向高峰，子虔的《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖極盡千變擺脫裝飾的味道，但寫實能力已經(jīng)有了極大的提高，已能將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階。創(chuàng)造了物象中呼應(yīng)，虛實、疏密、開合、起伏、繁簡等構(gòu)圖技法。雖然這時候的技法還比較古老、稚拙，沒有具體而鮮明的個人風(fēng)格，但山水畫和人物畫及花鳥畫的形式和表現(xiàn)手法從這里開始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路。

二、陶瓷山水畫的特性和要求

陶瓷山水畫藝術(shù)與其它繪畫藝術(shù)一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現(xiàn)時代精神，培養(yǎng)人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需要，成為提倡精神文明，構(gòu)建和諧社會的文化藝術(shù)品，成為建設(shè)具有民族風(fēng)格和民族形式的彩瓷藝術(shù)。作為工藝美術(shù)創(chuàng)作人員必須不斷提高社會職責感與藝術(shù)修養(yǎng)，必須堅持深入實際，多寫生、勤速寫、苦練藝術(shù)眼力，做到身動、心動、手動，達到眼容心靈所感，手動隨心所欲，所畫景物形象使人觸目，獨成一格。要師法前人，取其精華，去其糟粕，旁采博取，外師造化，長期苦練，親身實踐，

博學(xué)修藝，多參考學(xué)習(xí)陶藝師們的優(yōu)秀作品和繪畫技巧，才能創(chuàng)作出引人入勝，形神兼?zhèn)涞膬?yōu)秀藝術(shù)精品，以最少的筆墨來達到畫面的意境，利用空白的處理來達到瓷質(zhì)的潔白之美感。在欣賞這樣的陶瓷藝術(shù)作品時，才能使人胸懷寬暢、通達，滋生對祖國錦繡河山的熱愛和自豪感。

三、陶瓷山水畫應(yīng)該營造意境、情景交融

要使陶瓷山水有神，產(chǎn)生氣韻生動的藝術(shù)效果，必須著力營造畫的意境。所謂意境就是指所描繪的生動景物和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。能使觀賞者通過想象和聯(lián)想，如身入其境，在思想感情上受到感染，甚至產(chǎn)生共鳴。這就要求陶瓷山水作品做到“情與景合、意與象通?！碑嬅嫠憩F(xiàn)的主觀情感和客觀物象的神情意態(tài)與陶瓷工藝形式的統(tǒng)一結(jié)合，達到生動感人，耐人尋味的境界。因此陶瓷山水畫中“不可無我，景物也不可無情。”在表現(xiàn)客觀景物的同時，要與自己的感受相聯(lián)系，使筆下的景物富有感情色彩。也就是說要通過作品的思想使其人格化，成為“人化的自然”成為人的意識的一部分。正如王國維所說的：“一切景語皆情語?！辈拍堋熬辰缛觥薄＠缤蹂a良大師的粉彩《黃山西?！反砂瀹嫞褪峭趵隙啻斡H上黃山寫生后精心創(chuàng)作而成的陶瓷山水畫精品。圖中那峻峭、雄偉的山峰、變幻飄逸的云海，那亭樓、巖松、飛瀑流泉等等構(gòu)建出一種恢弘壯觀，幽遠寧靜的意境。為表現(xiàn)秋景而采用的暖色調(diào)也賦予作品一種絢爛之美，寄托了作者對祖國大好河山的無比熱愛和深情的贊美。正因為作者傾注了這種美好的情感，故而這幅作品氣韻生動，形神兼?zhèn)?；又如張松茂大師的粉彩《松蔭觀瀑圖》瓷板，表現(xiàn)的是山林中的高士觀賞遠處飛瀑的情景。尤其引人注目的是圖中那株碩大的松樹，枝繁葉茂，亭亭如蓋，占居整個畫面的一半之多，作品通過作者的思想使其人格化，盡顯蒼勁高古之姿，高士挺立于巨石之上，雙手置于身后，長袖飄拂，舉目眺望，遠處飛瀑如煙如帶飄然而下，似乎傳來隱隱水聲。這種種景物營造出一種雄渾、高古、幽遠的意境，烘托出山中高士清高曠達的胸襟和悠閑恬淡的心情。使作品表現(xiàn)出“物我相融，天人合一”的美妙境界。在生活節(jié)奏加快，為世俗紛繁所累的現(xiàn)代人看來，確是令人向往的。故而定會使人在思想上受到感染，甚至產(chǎn)生共鳴。

社會在發(fā)展，藝術(shù)長河的追求也應(yīng)該不斷創(chuàng)新。我們只有珍惜和充分利用前人為我們創(chuàng)造的山水畫這門藝術(shù)，發(fā)揚前輩的優(yōu)秀傳統(tǒng)，不斷探索，不懈努力，施展自己的才華，才能創(chuàng)造出更多完美、更多優(yōu)秀的陶瓷山水畫藝術(shù)作品。

徐振根景德鎮(zhèn)高級工藝美術(shù)師，江西省工藝美術(shù)協(xié)會，學(xué)會會員。1957年出生于景德鎮(zhèn)，江西豐城人。1976年參加工作，在藝術(shù)瓷廠從事粉彩山水繪畫，拜楊修勇、楊德貴為師。

在三十多年的藝術(shù)生涯中，刻苦學(xué)習(xí)，認真鉆研山水繪畫的技藝。其作品注重傳統(tǒng)技法，效法諸家之長，工寫兼?zhèn)?、章法新穎、意境深遠，使傳統(tǒng)山水裝飾富有時代的氣息和節(jié)拍，更具有生命力和濃厚的風(fēng)土鄉(xiāng)情。其繪畫風(fēng)格純樸、典雅老到、風(fēng)格特異。作品《清泉碧水》《白云飄渺人家》等多次獲獎。