談陶瓷雕塑在陶瓷裝飾藝術(shù)中的地位

一、陶瓷雕塑藝術(shù)的發(fā)展歷程

從女媧的捏土做人, 到中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代陶瓷雕塑的百花齊放，陶瓷雕塑在世界陶瓷藝術(shù)中占有極為重要的地位。中國(guó)雕塑藝術(shù)肇始于新石器時(shí)代，歷先秦三代，經(jīng)秦漢、南北朝的發(fā)展，至隋唐達(dá)到鼎盛期。中國(guó)古代雕塑，種類繁多，雕塑手法豐富，雕塑形式風(fēng)格具有鮮明的民族風(fēng)格特色。雕塑創(chuàng)作系以可塑或可雕的物質(zhì)材料制作出各種具有生命感的形體，因而其對(duì)材質(zhì)要求尤為重要。材質(zhì)的不同會(huì)直接影響雕塑作品的形式與風(fēng)格。史前雕塑，在內(nèi)容上多為依據(jù)實(shí)用器物，裝飾生活或巫術(shù)宗教內(nèi)容。新石器時(shí)代晚期，我們的祖先已經(jīng)開始制作獨(dú)立于物質(zhì)生產(chǎn)之外的裝飾品。新石器時(shí)代廣泛制作陶器過(guò)程中出現(xiàn)了大批的陶塑藝術(shù)品。紅山文化彩塑女神頭像，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，人物形象性格尤為生動(dòng)。商周時(shí)代的青銅器，是雕塑藝術(shù)的一個(gè)方面，其制作是在陶范中完成，是陶裝飾藝術(shù)的發(fā)展延伸。秦漢時(shí)期多陶塑與陵墓石刻，秦始皇兵馬俑堪稱中國(guó)陶瓷雕塑藝術(shù)的杰作。漢代陶塑在抓住真實(shí)對(duì)象主要形態(tài)基礎(chǔ)上，運(yùn)用洗練手法加以夸張變形，惟妙惟肖。雕刻藝術(shù)在唐代時(shí)風(fēng)格多樣、形象準(zhǔn)確、技巧純熟，可謂登峰造極。全國(guó)各地佛像、菩薩、神王已經(jīng)形成典型的中國(guó)特色。著名的唐三彩，色彩艷麗，盡妍極態(tài)，充分反映了唐代社會(huì)繁榮的盛況。漢代佛教的傳入，南北朝時(shí)期被人們真正接受，石窟雕塑佛像較普遍；寺觀泥塑在五代兩宋盛行，宋代瓷雕與元代瓷雕風(fēng)格較為接近，宋瓷器物上多見刻劃花裝飾；元代雕塑尤其佛像受尼泊爾藝術(shù)家阿尼哥影響較大。明清時(shí)期佛教雕塑陷于程式化、定型化，裝飾華麗可惜缺少內(nèi)在活力。

二、陶瓷雕塑與陶瓷裝飾的比較

瓷雕又稱“陶瓷雕塑”，其歷史悠久，約始自秦、漢，盛于明、清時(shí)期的德化窯、石灣窯、景德鎮(zhèn)窯、洛陽(yáng)窯、楓溪窯等。一般系指具有獨(dú)立性的立體陶瓷雕塑制品，需經(jīng)模印、鑲嵌、及手工鏤、捏、堆塑、雕刻等成型過(guò)程并經(jīng)高溫?zé)?。按制作方法可分圓雕、浮雕、鏤雕、捏雕等數(shù)種。按制品可分素雕和彩雕兩種，包括陳列美術(shù)品、日用生活器皿及玩具等。制作時(shí)必須考慮到干燥和燒成收縮，防止翹扁變形及裂紋斑疵等。陶瓷雕塑不同于石刻、木刻、銅刻、玉琢與牙雕，也不同于泥塑和石膏塑形。瓷雕作品必須經(jīng)過(guò)高溫?zé)啤４傻裰谱鞴に?，其成型必需模印、鑲嵌、鏤雕、捏塑、堆雕等。所以瓷雕種類可分為：圓雕、捏雕、浮雕、堆雕、鏤雕、鑲嵌雕等。

陶瓷裝飾系指在陶瓷上進(jìn)行藝術(shù)加工的各種方式、技法，能提高產(chǎn)品的藝術(shù)性和檔次。裝飾可在施釉前對(duì)坯體進(jìn)行，也能在釉上、釉下和對(duì)釉

本身進(jìn)行。常用的具體方法有單色釉、雜色釉（窯變釉、花釉）、結(jié)晶釉、裂紋釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金銀彩、斗彩、貼花、噴花、印花、刷花、刻花、劃花、剔花、塑雕等。以上各種裝飾方法，可以單項(xiàng)運(yùn)用，也可綜合運(yùn)用。其中可看出印花、刷花、刻花、劃花、剔花、塑雕等均為陶瓷雕塑裝飾技法，因而陶瓷雕塑與陶瓷裝飾是密不可分的，陶瓷雕塑可采用綜合裝飾技法，后者也可將雕塑技法運(yùn)用到陶瓷綜合裝飾形式中。從兩者關(guān)系上看，陶瓷雕塑是陶瓷藝術(shù)中的基本，更是重要組成部分，陶瓷繪畫藝術(shù)是陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展一定階段的陶瓷藝術(shù)產(chǎn)物，陶瓷裝飾雖是陶瓷藝術(shù)技法中的一種重要手段，它可能是采用陶瓷雕塑藝術(shù)手段，也可能是采用繪畫藝術(shù)手段，但陶瓷裝飾最根本的還是立足于陶瓷特定造型器物之上，這就意味著，陶瓷繪畫裝飾允許淡化雕塑藝術(shù)中的造型功能，而突出其繪畫表現(xiàn)效果。

三、陶瓷雕塑地位不可撼動(dòng)

陶瓷雕塑是陶瓷裝飾技法之一，其難于逾越的技藝，高超含蓄的技法表現(xiàn)特色，使得陶瓷雕塑成為其它藝術(shù)種類迥異的特色藝術(shù)技巧。其直白又含蓄，其出自泥土，熔身窯火，似土之淳樸，似玉之潔凈，其三維造型與自然造物和諧，展示著無(wú)聲而清晰的雕塑語(yǔ)言。陶瓷雕塑是對(duì)陶瓷坯體及釉面進(jìn)行雕刻、塑造的裝飾方法，在平面無(wú)法足夠滿足裝飾表達(dá)情況下，藝術(shù)家想方設(shè)法都在尋找雕塑技法加以彌補(bǔ)。所以在眾多的現(xiàn)代陶藝造型作品中，人們常常看到轉(zhuǎn)折起伏的器型邊緣，看到鏤刻開光，看到浮雕刻劃花，看到立體三維空間出現(xiàn)。在人類新石器時(shí)代第一件彩繪陶瓷藝術(shù)出現(xiàn)之時(shí)，其載體就是陶器。陶瓷雕塑是任何陶瓷器物的載體塑造，其今后亦將至始至終伴隨著陶瓷。

在西方，一件好的陶藝作品，那意味著這件作品系從泥巴拉坯到成型、到彩繪、到燒成整套流程。而在我國(guó)許多陶瓷藝術(shù)作品，是工人師傅完成器型制作部分，然后由藝術(shù)家繪畫或雕刻，這件作品嚴(yán)格上說(shuō)應(yīng)該是眾人合作的作品，但社會(huì)卻從不這樣認(rèn)為。另一個(gè)奇特的現(xiàn)象是，在繪制任何作品前，首先想到的是借助于何種器型，是藝術(shù)家、收藏想到的，但確定后，卻忘記了器型的制作本身就是陶瓷雕塑的基本功。更有甚者，現(xiàn)在的淺浮雕裝飾陶藝，卻從不被提及雕塑字樣，而冠于模糊字樣的“現(xiàn)代陶藝”。事實(shí)是：陶瓷雕塑貫穿于陶瓷藝術(shù)始終。

結(jié) 論

陶瓷藝術(shù)是一門極具特色的裝飾藝術(shù)，其融泥與火的藝術(shù)于一身，其涵蓋雕塑與繪畫兩大門類，同時(shí)可塑可繪，題材選擇多樣，表現(xiàn)形式內(nèi)容多樣，體現(xiàn)了陶瓷強(qiáng)大的生命力。作為陶瓷藝術(shù)家，我們應(yīng)當(dāng)從不同角度對(duì)陶瓷藝術(shù)技法多加思考，將陶瓷與中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代文化結(jié)合，發(fā)掘陶瓷對(duì)人類生活的魅力，認(rèn)真思考、學(xué)習(xí)利用好陶瓷雕塑這一傳統(tǒng)而時(shí)尚的藝術(shù)技法，發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)技巧魅力，創(chuàng)造出豐富多彩的新穎別致的陶瓷藝術(shù)品來(lái)。

趙中良1971年生，甘肅靖遠(yuǎn)人，江西省高級(jí)工藝美術(shù)師，齋名“二槐堂”。曾任教于景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)美術(shù)系美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)?，F(xiàn)就職于景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)研究院。系中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員，景德鎮(zhèn)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國(guó)畫藝術(shù)委員會(huì)委員。主攻山水。白銀市平川陶瓷研究院高級(jí)顧問(wèn)，藝術(shù)作品被中國(guó)工藝美術(shù)館，江西省美術(shù)館等機(jī)構(gòu)館藏。