淺談敦煌飛天中的美學

朱妍佳 申佳美子

【摘要】飛天是一種多元文化復合體的藝術形象，它有著較深的歷史和文化內涵，也蘊涵著無窮的美學意蘊。敦煌飛天作為中華佛教藝術寶庫中一顆耀眼的明珠，反映出一千年間各種藝術風格特點以及佛教美學思想與我國傳統(tǒng)美學思想的交融、傳承、演變，以其飄逸飛舞的姿態(tài)和靈動優(yōu)美的神韻深受世人喜愛。飛天不但創(chuàng)造了極樂世界的精神凝聚力，本身意義并不限于“美”的展現(xiàn)，實則賦有提升佛教藝術內涵的功能，也賦有文化上、藝術史、畫史時代意義的傳承價值。完成了中國人在追求性靈至美的精神領域中一種完美的型式。

【關鍵詞】飛天；敦煌；美學

飛天是一種多元文化復合體的藝術形象，是古天竺文化、西域文化和中原文化共同孕育而成的。它有著較深的歷史和文化內涵，也蘊涵著無窮的美學意蘊。敦煌飛天作為中華佛教藝術寶庫中一顆耀眼的明珠，反映出一千年間各種藝術風格特點以及佛教美學思想與我國傳統(tǒng)美學思想的交融、傳承、演變，以其飄逸飛舞的姿態(tài)和靈動優(yōu)美的神韻深受世人喜愛。在某種程度上說，她幾乎已經成為一種標志性的符號，不僅是敦煌藝術的某種創(chuàng)造性的表現(xiàn)，更是中華藝術文化在敦煌這塊土壤上所結出的健全果實。敦煌飛天跨越時間長、保存完整、數(shù)量最多、風格最典型。

一、敦煌飛天藝術的美學意義

飛天藝術是中國歷代畫師們吸收印度佛教文化，擺脫封建倫理道德對人性束縛的過程中，逐漸完善的藝術形象，反映了古代藝術家們豐富的想象力和高超的技藝。將敦煌飛天藝術形象提升到“最具有民族性的也就最具有世界性”高度，飛天藝術對眾多設計師和廣大受眾群體有著深遠的影響，深入分析、對比了敦煌壁畫中盛唐時期的飛天形象，從而積極倡導了中華民族傳統(tǒng)文化的再創(chuàng)“敦煌飛天藝術形象美學”的基本理論具有十分重要的理論價值和現(xiàn)實意義。

二、敦煌飛天的裝飾之美

飛天的藝術形象受到各個時期人們的喜愛。究其原因，這和飛天具有強烈的民族性和民間性，以及富有升騰、開朗、樂觀的情趣分不開。浪漫主義風格與民族形象、民間傳統(tǒng)巧妙的結合，使得中國飛天獨具裝飾韻味，展示了強大的生命力。

敦煌飛天藝術的形式美構成中，蘊含著深厚的文化內涵。敦煌飛天藝術并非是抽象的幾何形態(tài)的構成，而是在嚴謹規(guī)范的形式美中，包含著華夏審美的精神內涵。從其造型、形態(tài)、色彩、裝飾、圖案等設計構成因素看，敦煌設計藝術在整齊、嚴謹、規(guī)范、和諧的形式構成中，蘊涵著生命的靈動，飽含著深刻的思想文化內涵，激蕩著豐富的感情，是一種“有意味的自由形式”。

1.構圖美

敦煌壁畫的裝飾性特點，突出地表現(xiàn)在畫面事物安排的有序性和自由性上。飛天的構圖形式主要有：連續(xù)式構圖、對稱式構圖和零散式構圖。連續(xù)式構圖是裝飾畫常用的表現(xiàn)手法。飛天的固定安排位置主要為：藻井四周、人字披兩側、窟壁上方，環(huán)窟橫向延伸，呈帶狀分布。除人物外，結合背景圖案紋樣設計，使畫面豐滿、調和，生動絢麗。對稱式構圖多見于盛唐以前的早期壁畫，飛天主要分布在說法圖兩側、龕楣兩側、佛像背光兩側、平棋四周的三角地帶。飛天呈對稱存在，用來襯托主要畫面。零散式構圖，是畫工因地制宜，隨形就范地來安插飛天，其目的是填補畫面空白，使畫面豐滿。敦煌壁畫具有自由的時空觀，強調主觀化的表現(xiàn)，在構圖上不受時間、地點和自然觀的限制，按照表現(xiàn)意圖，在一幅畫面中任意移動視點，從而擴大了畫面的表現(xiàn)空間，形成一種獨特視覺感受的構圖形式。

2.造型美

飛天的形體造型是隨時代和審美觀的轉移而變化的。西魏時期敦煌飛天臉型削瘦、身材修長、動態(tài)輕盈、飄逸。在當時這是一種廣為流行的造型模式。到了唐代，隨著國力強盛、經濟文化的繁榮，敦煌飛天達到了鼎盛時期。此時的飛天造型由西魏以來的“秀骨清像”特征，逐漸發(fā)展成為張僧繇“面圓體豐”楊貴妃式唐代美人豐腴圓潤的風格。這個時期的飛天，比例準確、體態(tài)豐滿、線條流暢、色彩華麗。莫高窟172窟飛天，是其中的典范。她那豐腴柔美、婀娜多姿的體態(tài)，伸展自如、靈動優(yōu)美的舞姿，把女性柔美的形體，表現(xiàn)得盡善盡美。

中國敦煌的飛天形象都進行了概括、簡化、規(guī)整、夸張、秩序化，顯示出了東方裝飾造型藝術的高超。飛天的造型體態(tài)豐滿，氣度優(yōu)雅，線條流暢，動態(tài)自如，飄然超逸，舞姿優(yōu)美。她們有的吹蕭，有的彈琴，猶如在仙境。優(yōu)秀的裝飾藝術能創(chuàng)造美好的詩意境界，在這個境界中人性將擺脫世俗的羈絆，回歸自然，由此而獲得徹底的解放。

3.色彩美

莫高窟壁畫的賦彩特色獨具，尤其是北朝時期，用色對比強烈，大膽夸張。北涼、北魏時期，西域藝術起了決定性的影響。印度佛教由西域傳入敦煌，與本土的漢晉文化藝術融合，造就了當時的畫風，創(chuàng)造出許多違反自然規(guī)律卻極具裝飾美感的飛天形象。北朝壁畫的賦彩主要通過凹凸暈染來表現(xiàn)立體感。到了西魏時期，這種西域式暈染得到了更進一步的發(fā)展，色彩更細膩、艷麗，層次更豐富，過渡逐漸柔和。經過歲月的磨礪，色彩發(fā)生了變化，別具一種稚拙、夸張、粗獷、質樸的藝術魅力。北周、隋代，畫面講究色塊的搭配，用色多為土紅、白色、藍灰相間，色彩表現(xiàn)格外華麗、生動。盛唐時期，用色富麗堂皇，色彩極其豐富，變化無窮，令人驚嘆不已。

五、小結

飛天，從表面上看只不過是佛教藝術的一種造型，但它在石窟佛寺中產生的藝術效果，卻光彩奪目，而且廣泛流傳于民間，經久不衰，獲得了獨立存在的價值。飛天不但創(chuàng)造了極樂世界的精神凝聚力，本身意義并不限于“美”的展現(xiàn)，實則賦有提升佛教藝術內涵的功能，也賦有文化上、藝術史、畫史時代意義的傳承價值。完成了中國人在追求性靈至美的精神領域中一種完美的型式。飛天的發(fā)展，體現(xiàn)了中國“天人合一”的哲學思想，強調天人的相通、協(xié)調、和諧統(tǒng)一。飛天寄托了人們自由翱翔的理想，因此，它是浪漫主義的藝術，理想主義的頌歌，至今仍折射著奪目的歷史光輝，它的表現(xiàn)形式與藝術魅力仍將為世人所喜愛，其必將長存于中國文化的深厚土壤之中。

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