中小型民族器樂合奏的發(fā)展迫在眉捷

半個(gè)多世紀(jì)以來，現(xiàn)代大型民族

管弦樂隊(duì)在克服了各種困難并擺脫了種種非議和責(zé)難后獲得了蓬勃的發(fā)展，這本無可非議。然而，隨著民族民間傳統(tǒng)文化日漸式微，加之現(xiàn)代大型民族管弦樂隊(duì)的強(qiáng)勢(shì)發(fā)展，作為我國音樂文化傳統(tǒng)中寶貴遺產(chǎn)的中小型民族器樂合奏的發(fā)展空間卻日趨狹小，其中，傳統(tǒng)的地方樂種在逐漸消亡，新創(chuàng)之作雖時(shí)有問世，但得以流傳的成功之作卻微乎其微。在專業(yè)音樂教育中，無論是作曲還是演奏專業(yè)，忽視民族民間中小型地方樂種的傾向，多年來未得到徹底改觀。在全國僅存的幾個(gè)大型民族樂團(tuán)的節(jié)目單上，中小型品種的曲目也寥寥無幾。再看那些被以“改革”名義推向市場(chǎng)而自謀生路的省市民族樂隊(duì)，“多樣并存、繁榮發(fā)展”更是難以企及的奢望……然而，遠(yuǎn)在南洋的新加坡華樂同仁，此刻卻向我們展示出別樣的景象，令人刮目相看——

2012年6月2日—3日，由新加坡華樂室內(nèi)樂團(tuán)“鼎藝團(tuán)”主辦的“2012 新加坡國際華樂室內(nèi)樂作曲比賽”在新加坡藝術(shù)學(xué)校隆重舉行。主辦方指出，此次作曲比賽的宗旨在于“提升和陶冶國人對(duì)華族室內(nèi)樂的欣賞與認(rèn)識(shí)。通過融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代的華樂曲風(fēng)，創(chuàng)新打造獨(dú)特的新加坡華族室內(nèi)樂品牌，并通過卓越的演藝向世界展示新加坡多元文化元素”。主辦方誠邀一切有志于華樂室內(nèi)樂創(chuàng)作的作曲家參與比賽，不分國籍和年齡。應(yīng)征的作品按樂隊(duì)編制和樂曲時(shí)限分為A、B兩組： A組8—10分鐘，現(xiàn)鼎藝團(tuán)編制（19人）；B組 5—8分鐘，4—8人。作品征集自2011年8月至2012 年4月1日截止，共收到來自新加坡、馬來西亞、美國、中國（含內(nèi)地及香港、臺(tái)灣地區(qū)）的37部作品。評(píng)審委員會(huì)由新加坡本地及海外作曲家、指揮家組成，其中有：周龍教授（美國密蘇里州堪薩斯城大學(xué)）、唐建平教授（中國中央音樂學(xué)院）、王建民教授（中國上海音樂學(xué)院民樂系主任）、何志光副教授（新加坡國立大學(xué)楊秀桃音樂學(xué)院）、鐘啟榮先生（馬來西亞作曲家）、Mr.Eric Watson（英籍，新加坡南洋藝術(shù)學(xué)院高級(jí)講師）、鄭朝吉博士（指揮家，新加坡華樂協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)，鼎藝團(tuán)音樂總監(jiān)）及郭勇德先生（新加坡華樂團(tuán)副指揮，鼎藝團(tuán)指揮），鄭朝吉任評(píng)委會(huì)主席。由于參賽作品質(zhì)量普遍較高，經(jīng)評(píng)委會(huì)初審決定，突破了原計(jì)劃（6部），評(píng)出9部作品進(jìn)入最后決賽。比賽分別在A組和B組評(píng)出前三名，另外，還設(shè)立了“觀眾票選獎(jiǎng)”以及“新加坡青年作曲家獎(jiǎng)”?！坝^眾票選獎(jiǎng)”將讓觀眾在音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)為心儀的作品投票，決定花落誰家?！靶录悠虑嗄曜髑要?jiǎng)”則適于參加這次比賽的21歲以下本地作曲家，以鼓勵(lì)更多年輕作曲家為華樂室內(nèi)樂進(jìn)行創(chuàng)作。獲獎(jiǎng)?wù)邔@得不同等次的獎(jiǎng)金（200至2000新加坡元）、獎(jiǎng)杯和證書。

最后的決賽，在規(guī)定的時(shí)限內(nèi)，以公開排練的方式進(jìn)行，指揮、演奏員和評(píng)委都可以對(duì)作曲家現(xiàn)場(chǎng)提問，作曲家也可以對(duì)指揮家、演奏員提出要求，最后由每位評(píng)委進(jìn)行點(diǎn)評(píng)。作曲家現(xiàn)場(chǎng)與指揮、隊(duì)員的溝通能力等現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)將作為審核、評(píng)比內(nèi)容。這種在一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間相互對(duì)話、溝通的方式，在目前各類作曲比賽中恐怕并不多見。

經(jīng)過兩天的現(xiàn)場(chǎng)角逐，A組中，趙俊毅（馬來西亞）的《甘榜音畫》獲得冠軍，張媛（中國）的《清墨圖》獲得亞軍，彭慧怡（新加坡）的《抒情曲》獲“新加坡青年作曲家獎(jiǎng)”。在B組中，劉暢（中國）的《瓷詠》獲冠軍，林蘭芝（中國香港）的《云·霧》獲亞軍，代博（中國）的《夢(mèng)幽山》和趙俊彥（馬來西亞）的《寧Ⅱ》并列季軍，柳琳（中國）的《樹的畫像》、李家漢（新加坡）的《目開在秋時(shí)》和洪銘?。ㄖ袊愀郏┑摹洞笄澜纭帆@“榮譽(yù)獎(jiǎng)”。

6月3日晚，獲獎(jiǎng)作品音樂會(huì)及頒獎(jiǎng)儀式在新加坡藝術(shù)學(xué)校音樂廳隆重舉行。新加坡新聞、通訊及藝術(shù)部兼環(huán)境發(fā)展及水源部高級(jí)政務(wù)部長(zhǎng)傅海燕 ，南洋藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、 鼎藝團(tuán)董事朱添壽及評(píng)委、嘉賓出席了音樂會(huì)。鼎藝團(tuán)年輕的演奏家們?cè)诠碌碌闹笓]下，以嫻熟的技藝向觀眾展示了9部獲獎(jiǎng)作品。隨后，熱情洋溢的七百余名觀眾親自參與投票，結(jié)果，劉暢（中國）的《瓷詠》以絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)脫穎而出，榮獲“觀眾票選獎(jiǎng)”。傅海燕女士、朱添壽先生代表主辦單位向獲獎(jiǎng)的年輕作曲家們頒發(fā)了獎(jiǎng)杯及證書。

比賽期間，分別舉辦了兩場(chǎng)座談會(huì)。出席座談會(huì)的除上述評(píng)審委員之外，還邀請(qǐng)了海外及本地嘉賓，如香港作曲家協(xié)會(huì)主席、香港大學(xué)音樂系陳錦標(biāo)副教授，新加坡作曲家何仲實(shí)博士，新加坡作曲家許美端博士，新加坡作曲家吳多才博士，臺(tái)灣高雄市國樂團(tuán)指揮郭哲誠以及中國音樂家協(xié)會(huì)《人民音樂》雜志編委、原副主編于慶新編審等。本地在校師生及其他華樂界人士出席了會(huì)議。會(huì)議圍繞華樂室內(nèi)樂創(chuàng)作及今后的發(fā)展方向展開了熱烈的討論。

如何在華樂室內(nèi)樂的創(chuàng)作中把握繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，是大家熱議的話題。

王建民指出，要重視對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，上海音樂學(xué)院民樂系十分重視民族室內(nèi)樂的發(fā)展，重視對(duì)江南絲竹的學(xué)習(xí)。郭哲誠介紹說，臺(tái)灣每年都要搞一次絲竹室內(nèi)樂比賽。許美端指出，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不能只學(xué)皮毛，開始可以從模仿做起。周龍談到，自己對(duì)民族音樂的重視是從進(jìn)入音樂學(xué)院學(xué)習(xí)民歌才開始的，后來逐漸嘗到了甜頭，感到對(duì)我一生的創(chuàng)作受益無窮。年輕人學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂，先從模仿做起，沒有這個(gè)起步，日后的創(chuàng)新也無從談起。這次的獲獎(jiǎng)作品中，聽出了年輕作曲家們對(duì)傳統(tǒng)因素的追求和運(yùn)用，令人欣慰！唐建平認(rèn)為，作曲家要把握大樂隊(duì)與室內(nèi)樂在創(chuàng)作上的不同，大樂隊(duì)具有宏大的氣勢(shì)，而室內(nèi)樂擅長(zhǎng)表現(xiàn)細(xì)膩的情感?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作不能單純追求新技法，而應(yīng)該從現(xiàn)代技法的壓力下解脫出來，不能當(dāng)“技法”的英雄，而應(yīng)做真正“音樂”的英雄！何仲實(shí)認(rèn)為，音樂創(chuàng)作是為了表現(xiàn)人的情感，音樂不能離開“人”。鄭朝吉指出，現(xiàn)在缺少像顧冠仁的彈撥樂合奏、胡登跳的絲弦五重奏那樣的優(yōu)秀之作。2002年起舉辦的“天華杯”民族室內(nèi)樂比賽中，至今優(yōu)秀的作品也不多。用現(xiàn)代音樂手法寫的室內(nèi)樂數(shù)量不少，但好聽、流傳的微乎其微。作曲家別忘了，作品要讓人家喜歡，不要讓人聽了感到一頭霧水。一些年輕作曲家一味追求西方音樂的音色，反而忽視了對(duì)華樂音色的開發(fā)。于慶新認(rèn)為，繼承和創(chuàng)新的關(guān)系是作曲家在創(chuàng)作中面對(duì)的永恒課題，尤其對(duì)“現(xiàn)代音樂”、“新潮音樂”，國內(nèi)已經(jīng)爭(zhēng)論了幾十年。我歷來主張：第一，對(duì)年輕人勇于探索的精神一定要鼓勵(lì)和保護(hù)，因?yàn)闆]有一個(gè)寬松、自由的氛圍，藝術(shù)創(chuàng)新就無從談起；第二，年輕人在學(xué)習(xí)過程中，首先要打好傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)，要做到繼承不守舊，創(chuàng)新不離根；第三，不斷總結(jié)，突破自我。有的作曲系教師不讓學(xué)生學(xué)習(xí)旋律寫作，在他們眼里，旋律、調(diào)性、民族或地域風(fēng)格似乎是“僵化”、“保守”的同義語而成了寫作的禁區(qū)。他們盲目追求新技法，作品毫無情感表達(dá)而只是純理性的音符堆砌，標(biāo)題也常是詞不達(dá)意、莫名其妙，豈不知這些人已進(jìn)入了一個(gè)誤區(qū)，這些盲目性成了束縛他們創(chuàng)作的一種新的僵化和保守。陳錦標(biāo)則坦言，自己喜歡有調(diào)性的音樂！

如何把握華樂室內(nèi)樂以及鼎藝團(tuán)今后的發(fā)展方向？

鼎藝團(tuán)經(jīng)理黃德勵(lì)先生首先向大家介紹了鼎藝團(tuán)的情況。鼎藝團(tuán)成立于2007年，現(xiàn)有演奏員近二十名，均來自藝術(shù)院校畢業(yè)生。鼎藝團(tuán)有幸得到新加坡國家藝術(shù)理事會(huì)、私人機(jī)構(gòu)與贊助人，以及本區(qū)域華樂界許多前輩的大力支持。鼎藝團(tuán)通過創(chuàng)新展現(xiàn)多樣化的音樂，從中國傳統(tǒng)音樂至現(xiàn)代跨流派作品。自成立以來，鼎藝團(tuán)榮幸得到了音樂總監(jiān)、新加坡國家藝術(shù)理事會(huì)文化獎(jiǎng)得主、本地華樂開拓者鄭朝吉博士的熱情支持。鼎藝團(tuán)也在本地杰出青年指揮家郭勇德先生的指揮下，呈現(xiàn)了場(chǎng)場(chǎng)優(yōu)質(zhì)的音樂會(huì)。鼎藝團(tuán)在2008年新加坡藝術(shù)理事會(huì)主辦的全國華樂比賽中，奪得合奏小組冠軍；2009 年榮獲英國威爾士的蘭戈倫國際詩人與音樂家節(jié)的器樂小組冠軍；2011 年在第28屆“上海之春”國際音樂節(jié)的海內(nèi)外“江南絲竹”邀請(qǐng)賽榮獲銀獎(jiǎng)。至今，與鼎藝團(tuán)合作過的音樂家有：古琴演奏家龔一、陳雷激，笛子泰斗陸春齡，二胡演奏家王國潼、閔惠芬，月琴演奏家馮少先， 琵琶演奏家王梓靜，管子演奏家胡志厚，笛子演奏家詹永明，笙演奏家徐超銘，嗩吶演奏家侯彥秋，施坦威鋼琴家黃旭洋等等。除了常規(guī)演出，鼎藝團(tuán)也不遺余力地推動(dòng)大眾教育，每年參與濱海藝術(shù)中心“美麗星期天”音樂會(huì)、“中國民歌知多少 ”音樂會(huì)和“滋養(yǎng)你的想象——華樂入門”系列活動(dòng)。

對(duì)于鼎藝團(tuán)今后的發(fā)展，鄭朝吉指出，第一是作品，華樂室內(nèi)樂有了作品才能發(fā)展。鼎藝團(tuán)這次舉辦國際華樂室內(nèi)樂作品比賽，希望能拋磚引玉，讓更多的作曲家重視華樂室內(nèi)樂的創(chuàng)作。第二是樂隊(duì)的訓(xùn)練。室內(nèi)樂需要嫻熟的演奏功力和高度的默契配合，不能依賴指揮，這方面的訓(xùn)練，樂團(tuán)還要加強(qiáng)。陳錦標(biāo)說，華樂今后的發(fā)展要注意兩個(gè)關(guān)鍵的問題，一是音色的融合，二是音響的平衡。于慶新認(rèn)為，鼎藝團(tuán)作為新加坡優(yōu)秀的華樂室內(nèi)樂團(tuán)，其發(fā)展需要得到政府及社會(huì)進(jìn)一步的大力扶持?，F(xiàn)代大型民族管弦樂隊(duì)存在及發(fā)展的歷史必然性、合理性已成為不爭(zhēng)的事實(shí)，但民族器樂大、中、小模式要多元并存，大型樂隊(duì)的發(fā)展不能以犧牲中小型樂種的發(fā)展甚至生存為代價(jià)。

對(duì)鼎藝團(tuán)這個(gè)年輕室內(nèi)樂團(tuán)的藝術(shù)水準(zhǔn)和實(shí)力，大家都給予了高度評(píng)價(jià)。唐建平指出，這樣的一個(gè)年輕的樂團(tuán)，不僅樂團(tuán)組建時(shí)間短，而且每個(gè)人都很年輕，就好像新加坡這個(gè)國家本身就很年輕，它的一切都處于朝氣蓬勃的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。王建民指出，這個(gè)比賽是很好的一個(gè)活動(dòng)，其意義有這幾個(gè)方面：第一，鼎藝團(tuán)作為新加坡的半職業(yè)室內(nèi)樂團(tuán)，團(tuán)齡不長(zhǎng)，需要有各種各樣的活動(dòng)來提升自己在新加坡以及海外的影響和形象。第二，現(xiàn)在室內(nèi)樂作品不多。樂團(tuán)不能等米下鍋，通過這樣的活動(dòng)，可以在比較短的時(shí)間內(nèi)，為本團(tuán)積累作品。第三，通過這樣的活動(dòng)，可以大大促進(jìn)樂團(tuán)演奏技能的提高和演奏風(fēng)格的拓展。在短時(shí)間內(nèi)視奏技術(shù)較難的新作品，對(duì)你們就是一個(gè)挑戰(zhàn)，就是一個(gè)提高。

對(duì)于作曲家參與指揮家、演奏家公開排練的審核評(píng)比方式，幾位評(píng)委眾口一辭，贊不絕口。大家一致認(rèn)為，這不僅有助于藝術(shù)上的相互提高，也有利于評(píng)委更準(zhǔn)確、公正地評(píng)判，這一獨(dú)出心裁的安排，體現(xiàn)出主辦方的智慧。

唐建平說，這種方式我過去沒見過，這比單純的比賽更有意義，對(duì)作曲家、演奏家在藝術(shù)上都有提高，它提升、擴(kuò)大了比賽的意義。陳錦標(biāo)認(rèn)為，這種做法很難得，是個(gè)很好的經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)上不但對(duì)作曲家有很大的幫助，而且從比賽的角度來說，也很公平，很公開。周龍說，在排練過程中與作曲家互動(dòng)，評(píng)委也在現(xiàn)場(chǎng)當(dāng)面對(duì)作曲家提出一些意見。這對(duì)年輕作曲家的幫助很大。這是一個(gè)很少有，也很特別的一種比賽方式，我也是第一次見到。這次比賽是以中國傳統(tǒng)樂器為基礎(chǔ)的，而且是國際性的，總體來講，我覺得質(zhì)量非常高。郭勇德認(rèn)為，這次比賽是鼎藝團(tuán)主辦的第一屆新加坡國際華樂室內(nèi)樂作品比賽，深獲各界好評(píng)和鼓勵(lì)。希望能起到拋磚引玉之功效，帶動(dòng)華樂室內(nèi)樂的創(chuàng)作和演奏。鼎藝團(tuán)從組織、排練和演出都證明了它是新加坡華樂界的佼佼者。

首屆新加坡國際華樂室內(nèi)樂作曲比賽圓滿落下了帷幕。短短兩天的比賽及座談，令人感觸良多。首先，活動(dòng)的成功舉辦，彰顯出這個(gè)年輕樂團(tuán)正確的藝術(shù)理念與年輕樂團(tuán)的勃勃生機(jī)。其次，比賽的成功舉辦進(jìn)一步有力地說明，作品是一個(gè)樂團(tuán)的立團(tuán)之本，期盼鼎藝團(tuán)能以這次比賽為開端，有計(jì)劃地通過定期比賽為本團(tuán)積累優(yōu)秀作品，這是一種比“委約”更便于操作的捷徑。再次，觀眾的需求使我們進(jìn)一步認(rèn)識(shí)到，普及、推廣是樂團(tuán)生存和發(fā)展賴以生存的社會(huì)基礎(chǔ)。除了新作品，民族民間傳統(tǒng)樂種的推廣、普及不可輕視。新加坡有70%的華人，多數(shù)是中國南方地區(qū)的后裔，所以，像江南絲竹、廣東音樂、福建南音、潮州弦詩等等地方樂種應(yīng)該有很大的推廣空間，鼎藝團(tuán)可以有步驟地逐一普及、推廣。前不久，筆者有幸參觀了上海崇明市的“陽剛民間音樂館”，它是癡迷于民族音樂的民營企業(yè)家楊剛先生投資興辦的。近日，他還投資舉辦了“新江南絲竹”的創(chuàng)作活動(dòng)，向幾十位作曲家委約新作。我想，只要這些有志于發(fā)展中華民族中小型民族器樂（或稱“室內(nèi)樂”）的有識(shí)之士加強(qiáng)交流，精誠合作，民族器樂大、中、小品種“多元發(fā)展，共同繁榮”的可喜局面將指日可待。

（本文圖片除署名外均為于慶新攝）