淺議音樂實務(wù)人才培養(yǎng)

中央蘭開夏大學(xué)是英國中部的一所綜合類大學(xué)，1992年成立，下轄16個學(xué)院，擁有500個本科專業(yè)，180個研究生專業(yè)。藝術(shù)、設(shè)計與表演學(xué)院①本科階段與音樂相關(guān)的專業(yè)有：音樂實務(wù)（Music Practice）、音樂制作（Music Production）和音樂戲?。∕usic Theater）。筆者于2011年，受學(xué)校指派，在蘭開夏大學(xué)藝術(shù)、設(shè)計與表演學(xué)院進(jìn)修一個學(xué)期。該學(xué)院的專業(yè)定位、課程設(shè)置和課程內(nèi)容方面，令人耳目一新，感觸頗深。在此，筆者試以音樂實務(wù)專業(yè)為例，對其人才培養(yǎng)目標(biāo)和培養(yǎng)方式進(jìn)行較全面的介紹。

一、專業(yè)定位

音樂實務(wù)專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)，正如“實務(wù)”（Practice）一詞所指，針對音樂實際事物，培養(yǎng)音樂表演、原創(chuàng)和制作為一體的人才，使他們成為符合現(xiàn)代社會需求，具備較強專業(yè)技術(shù)能力和就業(yè)能力的創(chuàng)新型社會音樂工作者。

該定位源于兩個方面：一是人才市場的導(dǎo)向。英國的音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展成熟，數(shù)據(jù)顯示，2005年英國的實體音樂規(guī)模市場位列世界第三位。②龐大的音樂市場需要多層次的音樂人才：要有高顯示度的一流專業(yè)藝術(shù)家，更需要大量具備專業(yè)技術(shù)能力的音樂從業(yè)人。二是由該大學(xué)的性質(zhì)所決定?！澳壳坝蠹s有一百所高等院校提供音樂學(xué)科榮譽學(xué)士學(xué)位，其中八所是國家音樂學(xué)院（已有特定的專業(yè)地位），其余的被分散在大學(xué)和高等學(xué)院或繼續(xù)教育學(xué)院中?！雹劬C合性大學(xué)辦音樂專業(yè)，復(fù)制音樂學(xué)院或師范院校的專業(yè)培養(yǎng)方式，終究競爭力不足。蘭開夏大學(xué)發(fā)揮學(xué)校專業(yè)背景豐富，文化多元的特點，辦出自己的特色。

該定位對教學(xué)提出了兩方面要求：一是注重培養(yǎng)多項專業(yè)技術(shù)操作能力，包括音樂表演創(chuàng)作，綜合媒體運用，藝術(shù)音樂活動制作和執(zhí)行。滿足一般機構(gòu)對音樂人才的專業(yè)要求，滿足自由音樂人的業(yè)務(wù)需要。二是針對流行、原創(chuàng)和先鋒音樂為主的音樂領(lǐng)域，強調(diào)個性與創(chuàng)造性。因此其人才培養(yǎng)必須不同于傳統(tǒng)的音樂表演或是作曲專業(yè)的模式。

二、課程設(shè)置

從課程設(shè)置上看（見表一），一些國內(nèi)必備的傳統(tǒng)課程不再出現(xiàn)，取而代之的是大量緊扣專業(yè)技能的個性化課程，其課程邏輯體現(xiàn)在以下幾方面：

（一）整合性

將音樂作品分析融入到表演創(chuàng)作類課程中？熏不再單設(shè)國內(nèi)通用的樂理、和聲和曲式等傳統(tǒng)音樂技術(shù)理論課程，有利于靈活設(shè)定作品分析的角度，將分析結(jié)論直接運用于創(chuàng)作實踐。課程體系中也不再單獨設(shè)立各種單一性質(zhì)的音樂史論課程，而以音樂專題分析的形式來探究音樂發(fā)展的規(guī)律和各種聯(lián)系，在作品欣賞分析和實際創(chuàng)編中，提高全面理解和審美感受。

（二）系統(tǒng)化

拓展和訓(xùn)練專業(yè)領(lǐng)域所需的多種知識和能力，增設(shè)了大量國內(nèi)較少出現(xiàn)的音樂實務(wù)類課程。“表演技巧”針對舞臺表演和即興創(chuàng)作，“詮釋與實現(xiàn)”學(xué)習(xí)在社會音樂實務(wù)中與團體、編導(dǎo)和藝術(shù)總監(jiān)的協(xié)調(diào)與配合，“創(chuàng)意合作”則發(fā)揮創(chuàng)造力的獨創(chuàng)性、先鋒性創(chuàng)作。這些課程體現(xiàn)出對舞臺表演、音樂項目管理等多個方面的側(cè)重，并在教學(xué)內(nèi)容上呈遞進(jìn)關(guān)系。

（三）發(fā)展性

課程內(nèi)容和難度有層次地發(fā)展，循序漸進(jìn)地培養(yǎng)學(xué)生的能力。如“作曲要素”和“作曲原則”這兩門表演創(chuàng)作課，前者以集體學(xué)習(xí)為主，擴展音樂創(chuàng)作技法；后者要求學(xué)生獨立完成音樂表演、創(chuàng)作和音樂視頻制作等等。又如音樂理論課程“特定語境下的表演藝術(shù)”，第一學(xué)年突出音樂理論和歷史創(chuàng)作對學(xué)生創(chuàng)造性表演的啟發(fā)，第二學(xué)年則訓(xùn)練學(xué)生的理性思辨和分析能力，掌握理論研究的方法，并形成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)規(guī)范。

三、課程內(nèi)容

音樂實務(wù)專業(yè)的課程內(nèi)容踐行了實踐性和創(chuàng)新性相結(jié)合的要求，教學(xué)環(huán)節(jié)十分注重基于創(chuàng)意想象和創(chuàng)新思維的音樂實踐和理論探討。并且在塑造學(xué)生綜合音樂表演創(chuàng)作能力的同時，不放松理論思維的培養(yǎng)。筆者將通過對代

表性課程的課堂描述，一一展現(xiàn)其特點。

（一）專業(yè)創(chuàng)新能力訓(xùn)練

表演和創(chuàng)作類課程探索各種音樂表現(xiàn)的可能，挖掘多種樂器，非樂器和多媒體的組合。學(xué)生們從大量的音樂實踐中尋找興趣所在，逐步提高各項技能，形成更為成熟的個人風(fēng)格。例如一年級“作曲要素”（Parameters in composition）的教學(xué)目標(biāo)：掌握音樂創(chuàng)編的作曲技巧，熟悉持鳴音樂（Drone Music）和噪音音樂（Noise music）。分析曲目和音響效果，學(xué)生依照該技巧進(jìn)行創(chuàng)新性表演實踐。

課堂進(jìn)行：

首先，課堂展示。以″持鳴音樂″手法創(chuàng)作的音樂片段，包括有打擊樂和電子合成器組合，以弦樂器作為持續(xù)高音，或是

重復(fù)性的鋼琴音塊……

其次，課程分析。秋田昌美的創(chuàng)作Merzbow4；

最后，音響分析，學(xué)生自由討論音色的層次，音響類型，節(jié)

奏或音高模式等等。作業(yè)為噪音音樂創(chuàng)作。

課堂評價：以先鋒音樂作品為教學(xué)實例，符合學(xué)生對新音響的興趣。作品和學(xué)生的創(chuàng)作得到充分的分析和討論，有助于技巧的掌握，提高創(chuàng)作能力。

（二）綜合表演能力塑造

音樂表演和創(chuàng)作訓(xùn)練包括了作品表現(xiàn)、即興創(chuàng)作、樂隊配合、聲音控制和舞臺姿態(tài)等等，“表演技巧”（Performance skill）一課以流行、先鋒音樂的表演為基礎(chǔ)，對學(xué)生的表演能

力進(jìn)行綜合塑造。

教學(xué)目標(biāo)：分層次講解學(xué)生在表演實踐中有關(guān)表演、創(chuàng)作、舞臺走位、肢體動作和心理調(diào)節(jié)等問題，并重點探討織體

變奏的運用和掌握。

課堂進(jìn)行：

首先，表演情境概括。

其次，探討表演時基本的織體變化手法，變奏樂器選擇和次數(shù)，變奏與主題之間的聲部關(guān)系；

最后，分組創(chuàng)作展示樂曲力度和織體變化，學(xué)習(xí)怎樣有效溝通、聆聽和即興。

課堂評價：將表演內(nèi)容細(xì)化和分類訓(xùn)練，有效指導(dǎo)和改進(jìn)學(xué)生的表演細(xì)節(jié)和總體表現(xiàn)，提升表演創(chuàng)作水平和臨場發(fā)揮。

（三）音樂理論的實用性

音樂理論課程與國內(nèi)的同類課程相比，突破了“史”和“論”的概念和局限，與實用性的角度相吻合。

1.觀點的時代性與縱深感

以“專業(yè)實務(wù)”一課為代表的音樂理論課程內(nèi)容密切貼合音樂實務(wù)專業(yè)的需要，更多考慮與時代接軌的學(xué)理思考，對觀點的深入分析。

教學(xué)目標(biāo)：探討?yīng)毩⑺囆g(shù)創(chuàng)作者，面對的獨立性、自由表達(dá)與藝術(shù)責(zé)任之間的矛盾，應(yīng)秉持的社會規(guī)范和道德底線，包括種族、教派等等。

教學(xué)過程：導(dǎo)入：以“巴倫博伊姆指揮瓦格納歌劇序曲”事件引出：是否該限制藝術(shù)表現(xiàn)的自由。

主體：分析“丹麥卡通”⑤事件影響，包括媒體政治立場，伊斯蘭的抗議行為和類似事件。如果你是編輯，會否刊登報道？

思考與作業(yè)：分析《杰里·斯比林格歌劇》⑥播演事件。查詢“音樂審查”和“饒舌音樂與犯罪”有關(guān)內(nèi)容，盡量獲取事實信息和正反評論。

課堂評價：討論現(xiàn)實敏感藝術(shù)事件，老師通過提問，控制討論方向和深度，引導(dǎo)學(xué)生形成自己的價值判斷。

2.理論知識向創(chuàng)作實踐轉(zhuǎn)化

以“特定語境下的表演藝術(shù)”⑦為代表的音樂史論課程，放棄了“知識面”的積累，而側(cè)重音樂作品和風(fēng)格的分析與運用。深入解讀部分音樂文本和音響，通過學(xué)生的藝術(shù)實踐，達(dá)到學(xué)以致用的目標(biāo)。

教學(xué)目標(biāo)：比較音樂史中不同時期的復(fù)調(diào)代表性曲目，采用其中類似的節(jié)奏與和聲模式創(chuàng)作音樂。

課堂進(jìn)行：分析里蓋蒂的作品《神圣之光》（LUX AETERNA），包括時代背景；音樂的處理和分段；是否有持續(xù)的或變化的律動，異或無律動？人聲聲部是否有跳躍或更微小的變化？總結(jié)討論：微復(fù)調(diào)中的音塊特點，分組創(chuàng)作人聲復(fù)調(diào)，并進(jìn)行表演和評價。

課堂評價：音樂歷史中的音樂作品不再作為單純的知識

講述，而側(cè)重分析和在此背景下的創(chuàng)造性音響創(chuàng)作。

（四）嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)規(guī)范

三年的本科專業(yè)教學(xué)注重分析能力和思辨能力的培養(yǎng)，逐漸形成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)規(guī)范。

1.音樂報告

創(chuàng)作日志（Blog）、音樂腳本？穴Script），存檔報告（Archive Presentation）都屬于音樂報告，記錄分析了音樂制作的創(chuàng)意、過程及實現(xiàn)。如“作曲原則”一課要求遞交音樂腳本和存檔報告，詳細(xì)闡述自己作品中采用的作曲方式和風(fēng)格，與相關(guān)的藝術(shù)家創(chuàng)作進(jìn)行比較。報告要求列出在音樂制作過程中參考的，存檔報告中涉及的所有音樂作品、網(wǎng)站資源和理論。除了體現(xiàn)對知識產(chǎn)權(quán)的尊重，還為音樂制作的過程理清思路，還為此后

的創(chuàng)作尋找到方向。

2.論文寫作

論文寫作是培養(yǎng)大學(xué)生理論思維能力，激活知識輸出的有效手段。雖然國內(nèi)也以此考核學(xué)生的學(xué)習(xí)效果，但教師沒有對其進(jìn)行長期的指導(dǎo)跟蹤，以至論文質(zhì)量良莠不齊。

音樂實務(wù)專業(yè)采用了以下做法：一方面，考試論文選題均來自經(jīng)過課堂討論的主題，已形成了一定的方向和思路，學(xué)生選擇感興趣的角度深入。教師在學(xué)期末逐一輔導(dǎo)，跟蹤每位學(xué)生的論文寫作。另一方面，“文本中的表演實踐”等課程專門講授論文寫作的規(guī)范與方法，課堂中常以實例來學(xué)習(xí)分析數(shù)

據(jù)和材料，經(jīng)過邏輯推導(dǎo)，得出相應(yīng)的結(jié)論。

四、教學(xué)模式

英國教育強調(diào)以學(xué)生為中心的教學(xué)模式，認(rèn)為“教學(xué)活動只是影響學(xué)生內(nèi)部心里過程的外部刺激，知識的學(xué)習(xí)和掌握主要靠學(xué)生自己完成”。⑧音樂實務(wù)專業(yè)遵循這種教學(xué)模式，教師的職責(zé)和學(xué)生的主動性都形成了較大的變化。

教師的主職不只是知識輸入，而更像組織者和指導(dǎo)者：安排教學(xué)內(nèi)容，設(shè)計學(xué)習(xí)情境，合理利用教學(xué)資源，引導(dǎo)學(xué)生討論、表演與寫作。沒有固定教材的束縛，教師組根據(jù)教學(xué)大綱，與課程主管討論安排，可根據(jù)教學(xué)效果隨時調(diào)整。授課方式靈活多樣，往往以深入式提問來引導(dǎo)學(xué)生個性化解讀，盡量避免

過多的知識輸入和價值判斷，維護學(xué)生自主分析過程。

學(xué)生是教學(xué)活動的主體和知識的主動探求者。為激勵學(xué)生的創(chuàng)新與合作精神，該專業(yè)不再單設(shè)傳統(tǒng)的個人器樂或聲樂小課，而是根據(jù)不同階段學(xué)習(xí)目標(biāo)，安排講解課、討論課、排練課、創(chuàng)作課等多種授課模式。如“作曲要素”結(jié)合了集體學(xué)習(xí)和分組創(chuàng)作，“創(chuàng)意工作室”以固定的分組為單位，“作曲原則”則是由學(xué)生獨立完成表演創(chuàng)作。這種模擬真實工作狀態(tài)的集體實操訓(xùn)練，易于學(xué)生提前“進(jìn)入角色”，增強自主學(xué)習(xí)熱情。在教學(xué)樓總能看到或席地而坐熱烈討論，或三五成群

排演節(jié)目的學(xué)生。雖然與國內(nèi)較為慣用的講授式教學(xué)相比，以學(xué)生為中心的教學(xué)進(jìn)度更難以掌握，學(xué)生的知識系統(tǒng)性和完整性會受到影響。但筆者認(rèn)為，根據(jù)音樂實務(wù)專業(yè)的特點，追

求知識分析和運用的廣度和深度，更具現(xiàn)實意義。

結(jié)語

短短一學(xué)期進(jìn)修中，筆者感受到一種清新自由的教學(xué)氣氛，一種目標(biāo)明確，又潛移默化的教學(xué)方式。蘭開夏大學(xué)音樂實務(wù)專業(yè)以特色化的辦學(xué)理念，注重實踐性和創(chuàng)新性的音樂從業(yè)人培養(yǎng)模式，獲得了社會認(rèn)可，為學(xué)院帶來更多的政府資助和社會資金支持。學(xué)校借此投入大量資金提升學(xué)院硬件設(shè)施：2008年，教學(xué)樓“媒體工廠”（Media Factory）投入使用。其內(nèi)部造型取自現(xiàn)代化工廠，多功能的課室就像是一個個的車間，討論室、錄音室、排練室、多媒體教室、微型劇場和小劇場一應(yīng)俱全，配備先進(jìn)的教學(xué)設(shè)施，為學(xué)習(xí)提供優(yōu)越的環(huán)境。雖然國內(nèi)外音樂文化背景不同，音樂市場的發(fā)展方向和運作相異，對音樂人才的專業(yè)技能要求也不一樣，但社會對多層次音樂人才的需求是一致的，只有多元化的音樂人才培養(yǎng)模式才能與之相適應(yīng)，才能使整個音樂人才結(jié)構(gòu)更趨合理。筆者以為，基層音樂從業(yè)人才是大眾音樂市場和社會音樂活動的中堅力量和主要執(zhí)行者，蘭開夏大學(xué)音樂實務(wù)專業(yè)的人才培養(yǎng)定位和方式，對國內(nèi)基層音樂從業(yè)人才規(guī)?；?、專業(yè)化發(fā)展，有一定的啟發(fā)作用。同時，國內(nèi)綜合類院校音樂專業(yè)在思索特色化辦學(xué)，尋求專業(yè)核心競爭力的過程中，也可參考和借

鑒他們的辦學(xué)經(jīng)驗。

參考文獻(xiàn)

[1]Allan C. Ornstein， Francis P. Hunkins， Curriculum： Foundations， Principles， and Issues （5th Edition）， 中國人民大學(xué)出版社，2010年版。

[2]Student Handbook of BA Music practice， School of Art， Design and Performance， University of central Lancashire， 2010/11 edition.

[3]馬壯寰《以學(xué)生為中心——分析與批評》，《北京第二外國語學(xué)院學(xué)報》2003年第6期。

①蘭開夏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院網(wǎng)址http：//www.uclan.ac.uk/schools/adp/index.php.

②維基百科（2011年10月19日）http：//en.wikipedia.org/wiki/Music_industry.

③張小敏《英國高等藝術(shù)教育音樂學(xué)科基準(zhǔn)解析》，《人民音樂》2009年第1期，第78頁。

④這是著名實驗音樂家秋田昌美的創(chuàng)作代號。秋田昌美是先鋒音樂

和自由爵士樂的代表人物，不斷地尋找新的音樂表現(xiàn)手法。

⑤Danish Cartoon，丹麥《真理報》邀請漫畫家繪制了一系列的辱伊斯

蘭教色彩的動畫，刊登在報紙上，并被歐洲各大報紙轉(zhuǎn)載。

⑥Jerry Springer-the Opera，理查德·托馬斯和斯特華特·李創(chuàng)作的音樂劇，2005年在BBC電視一臺播出，劇中充斥著大量“臟話”，并

包括侮辱耶穌的表演。

⑦Perform in context一課中的“Context”一詞，除具有“語境中的上下文”的意思，還釋為“整體情況、背景或形成某些事件或人物的

相關(guān)環(huán)境”。

⑧高有華 《高等教育及其課程、發(fā)展模式的國際比較》，江蘇大學(xué)出

版社 2011年版，第260頁。

賴菁菁廣東外語外貿(mào)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師

（責(zé)任編輯張萌）