戲劇芭蕾的經(jīng)典《茶花女》

毛靜穎

德國(guó)被許多藝術(shù)家視作是藝術(shù)的天堂。在那里，匯集了來(lái)自世界各地的藝術(shù)家，舞蹈也不例外。去年斯圖加特芭蕾舞團(tuán)帶來(lái)的根據(jù)莎翁喜劇改編的舞劇《馴悍記》還記憶猶新，時(shí)隔一年，它又重現(xiàn)申城，給我們帶來(lái)了另一部經(jīng)典的保留劇目《茶花女》。

作為德國(guó)最古老的芭蕾舞團(tuán)之一，斯圖加特芭蕾舞團(tuán)一直在國(guó)際舞壇處于領(lǐng)軍地位，享有很高的聲譽(yù)?！读_密歐與朱麗葉》《奧涅金》《馴悍記》這三部由約翰·克蘭科創(chuàng)作的不朽之作為舞團(tuán)開(kāi)創(chuàng)了嶄新紀(jì)元，重新定義了大型敘事芭蕾這一舞蹈類(lèi)型。直到今天，這些作品中的主要角色仍舊是全世界舞者都?jí)裘乱郧笙胍魬?zhàn)的經(jīng)典。

《茶花女》這部舞劇的誕生要追溯到編導(dǎo)約翰·克蘭科不幸去世的那一年。在1973年的葬禮上，約翰·諾伊梅爾向瑪茜亞·海蒂許諾，為斯圖加特創(chuàng)作一部全新的作品，這是對(duì)失去靈魂人物的斯圖加特舞團(tuán)的一種慰藉。同時(shí)，剛剛接管舞團(tuán)的海蒂也確實(shí)需要一個(gè)優(yōu)秀編導(dǎo)的輔助來(lái)延續(xù)舞團(tuán)的藝術(shù)生命。因此，在海蒂上任后不久，新作品的創(chuàng)作就被提上了日程。這部為海蒂度身定做的三幕芭蕾舞劇既傳承發(fā)揚(yáng)了克蘭科的風(fēng)格，又給年輕的編舞家約翰·諾伊梅爾提供了發(fā)揮創(chuàng)造力的機(jī)會(huì)，兩人的合作珠聯(lián)璧合，相得益彰，現(xiàn)已成為當(dāng)今最受歡迎的版本。

記得有位藝術(shù)家說(shuō)過(guò)，每場(chǎng)演出都是一次創(chuàng)造，這隊(duì)演員、這個(gè)劇場(chǎng)、這群觀(guān)眾、這個(gè)時(shí)代都將參與其中，完成一部總不同于以往的作品。正如一千個(gè)觀(guān)眾便有一千個(gè)哈姆雷特一樣，自1848年法國(guó)作家小仲馬的《茶花女》問(wèn)世以來(lái)，瑪格麗特這個(gè)美麗的名字便印在了太多人的記憶里，每看一遍《茶花女》都會(huì)有不同以往的新體悟。和其他經(jīng)典文學(xué)作品一樣，《茶花女》被幾乎所有藝術(shù)形式作為靈感來(lái)源，進(jìn)行過(guò)藝術(shù)再創(chuàng)造，可以說(shuō)是被搬上舞臺(tái)與銀幕次數(shù)最多的文學(xué)經(jīng)典之一了。而在芭蕾舞臺(tái)上，可欣賞到的版本也有很多，甚至仍在不斷增加中。

舞劇《茶花女》與原著一樣，采用了倒敘的手法交代劇情。在舞蹈編排上，集古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾和戲劇芭蕾于一身，表現(xiàn)男女主角情感細(xì)膩?zhàn)兓亩喽坞p人舞皆極盡芭蕾曼妙之美，感人至深?！恫杌ㄅ穼?duì)于人物心理的細(xì)膩刻畫(huà)及戲劇情節(jié)的巧妙描摹，堪稱(chēng)“戲劇芭蕾”的經(jīng)典，許多段落的精彩設(shè)計(jì)充分運(yùn)用了舞蹈及舞臺(tái)藝術(shù)的特長(zhǎng)，令人大呼過(guò)癮、拍手叫絕。其中一段以同是“交際花”身份出現(xiàn)在芭蕾舞臺(tái)上的名伶曼儂影射茶花女悲慘命運(yùn)的舞段，不僅舞蹈編排精彩絕倫，其人物內(nèi)心的掙扎與微妙變化，更是以令人意想不到的手法巧妙地展現(xiàn)，給人以視覺(jué)與心靈的雙重震撼。

舞劇音樂(lè)的選擇亦別具匠心。編導(dǎo)并沒(méi)有按照常規(guī)選擇大部頭的交響樂(lè)進(jìn)行伴奏，而是巧妙地選用了無(wú)標(biāo)題、無(wú)情節(jié)的純器樂(lè)曲——肖邦的鋼琴曲作為舞劇的配樂(lè)，成為整部舞劇的點(diǎn)睛之筆。盡管它沒(méi)有特定的戲劇性?xún)?nèi)容，然而將它作為舞劇的烘托，卻能與劇情主題和人物塑造相得益彰，同時(shí)也避免了用舞蹈去圖解音樂(lè)的傳統(tǒng)陋習(xí)。舞劇編導(dǎo)的這種讓舞蹈與音樂(lè)“離間”的理念與效果給舞蹈研究者和愛(ài)好者以新的啟示和思路。曾有評(píng)論說(shuō)“諾伊梅爾太會(huì)選音樂(lè)了，肖邦的鋼琴曲是那么優(yōu)美、貼切、打動(dòng)人心，讓人一直跟隨著茶花女的命運(yùn)而心情起伏，她對(duì)阿爾芒的愛(ài)是那樣的真切，直至犧牲了自己，芭蕾舞劇目的不斷發(fā)展讓它越來(lái)越深入人們內(nèi)心的深處”。

約翰·諾伊梅爾的《茶花女》是一部構(gòu)思非常巧妙的作品，其中一個(gè)明顯的特點(diǎn)就是“劇中劇”的運(yùn)用。在原著中有這樣一個(gè)情節(jié)：阿爾芒送給瑪格麗特一本《曼儂》作為定情之物。而在舞劇中，這個(gè)線(xiàn)索被充分利用，以“劇中劇”的表現(xiàn)手法開(kāi)展故事?！堵鼉z》講述的是十八世紀(jì)的歐洲名妓曼儂貪戀奢華生活，雖然遇到了真愛(ài)，卻矛盾徘徊于其中，無(wú)法取舍。很顯然，原著中，這本《曼儂》吸引了阿爾芒，也正是它讓阿爾芒向作者道出了他和瑪格麗特的故事。在諾伊梅爾心中，《茶花女》中的各個(gè)人物都在自己的人生中表述著他們對(duì)《曼儂》的理解，于是《曼儂》貫穿了全劇始終，并讓兩個(gè)主人公在愛(ài)情中，虛實(shí)難辨。

此外，舞劇頗具特色的舞美設(shè)計(jì)也為該劇加分不少——既有豪華絢麗的貴族豪宅，又有簡(jiǎn)潔凝練的純白空間，將舞劇中真實(shí)與虛幻、現(xiàn)實(shí)與想象、夢(mèng)境與回憶、向往與失落的巨大反差和強(qiáng)烈對(duì)比以十分“舞臺(tái)化”的手法展現(xiàn)于觀(guān)眾面前，直接牽動(dòng)著心靈中最柔軟的那一根神經(jīng)。

曾經(jīng)有人說(shuō)，肖邦是給年輕人聽(tīng)的，他的作品浪漫、抒情，讓人在對(duì)愛(ài)情的憧憬中躁動(dòng)不安。但在這部舞劇中，人們會(huì)忘掉肖邦這個(gè)符號(hào)，分不清究竟是舞蹈重塑了音樂(lè)，還是音樂(lè)為舞蹈帶來(lái)了更為細(xì)膩的情感。沒(méi)有常說(shuō)的三十二個(gè)揮鞭轉(zhuǎn)，沒(méi)有單腳足尖控立的十秒鐘，諾伊梅爾總能將技巧化于無(wú)形。或許有時(shí)會(huì)讓人們?cè)跐撘庾R(shí)中不自覺(jué)地與原著進(jìn)行對(duì)比，在某個(gè)瞬間轉(zhuǎn)入一種理性思考，但這僅僅是瞬間，因?yàn)橹Z伊梅爾的《茶花女》要更加的感性，更加的純粹。

藝術(shù)是相通的，諾伊梅爾的這一創(chuàng)作被看作是對(duì)原著本質(zhì)的探尋。作品關(guān)注的是人類(lèi)的內(nèi)心世界，這種內(nèi)在的探索遠(yuǎn)大于它的表象。

在芭蕾中更多地發(fā)現(xiàn)自己，約翰·諾伊梅爾的作品就是這樣奇妙，引領(lǐng)著每一個(gè)人進(jìn)行自我找尋的體驗(yàn)。

約翰·諾伊梅爾的語(yǔ)言是舞蹈，話(huà)題就是愛(ài)情。

精彩舞段欣賞

在第一幕中，瑪格麗特與一眾人在劇院欣賞《曼儂》演出，面對(duì)劇中曼儂的苦痛，她感同身受，而此時(shí)，同樣欣賞演出的阿爾芒在被瑪格麗特深深吸引后，也將自己比作劇中愛(ài)上曼儂的格里奧。此時(shí)約翰·諾伊梅爾設(shè)計(jì)的舞蹈猶如“鏡子”，兩位主人公各自對(duì)著戲中人以同樣的舞步起舞，內(nèi)心卻不愿接受《曼儂》，這是兩人命運(yùn)的寫(xiě)照。

第一幕 雙人舞：兩人相識(shí)后的第一段雙人舞，和其他舞劇中初識(shí)相戀的纏綿舞段相比多了些許掙扎和惆悵。整個(gè)第一幕的音樂(lè)來(lái)自肖邦的《F小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》，雙人舞這一段音樂(lè)正是其中的第二樂(lè)章。這段音樂(lè)是肖邦用于表達(dá)對(duì)初戀情人愛(ài)戀的作品，其中飽含了對(duì)心上人的戀戀之情，卻又因?yàn)樾哂诒戆?，使音?lè)在甜美幸福之中滲透著絲絲憂(yōu)郁。看完演出的瑪格麗特為曼儂和自己的命運(yùn)暗自傷懷，正在這時(shí)，阿爾芒追隨而來(lái)，瑪格麗特立刻恢復(fù)到慣常對(duì)待男人的嫵媚，而阿爾芒真誠(chéng)的愛(ài)卻不斷擊潰她的心底防線(xiàn)。阿爾芒一連串旋轉(zhuǎn)跪地的動(dòng)作，其虔誠(chéng)程度近乎卑微。最終，雙雙墜入愛(ài)河的兩人以茶花托付終身。欣賞小貼士：

把文學(xué)作品改編為舞蹈表演時(shí)，當(dāng)然不可能每字每句將它翻譯過(guò)來(lái)。在此編導(dǎo)沒(méi)有詳述，而是選用了合并的表現(xiàn)手法增添這部長(zhǎng)篇舞劇里人物三度空間的立體感。建議可以與該團(tuán)的另一部代表作《奧涅金》進(jìn)行比較欣賞。

第二幕 白色雙人舞：這段雙人舞發(fā)生在瑪格麗特拒絕伯爵之后、還未與阿爾芒的父親見(jiàn)面之前，是兩人對(duì)愛(ài)情最堅(jiān)定、也是最甜蜜的時(shí)刻。服裝顏色選取象征純潔的白色，音樂(lè)選自肖邦的《B小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》的第三樂(lè)章，這段音樂(lè)舒緩而沉靜，配合繾綣纏綿的雙人舞，十分打動(dòng)人心。瑪格麗特一改往日美艷精致的打扮，而是披散著一席自然的長(zhǎng)發(fā)，表達(dá)出她對(duì)普通愛(ài)情生活的向往。欣賞小貼士：

此段編導(dǎo)選取了“劇中劇”的表現(xiàn)手法，借助運(yùn)用早前在舞臺(tái)上出現(xiàn)過(guò)的視覺(jué)象征，推動(dòng)情節(jié)發(fā)展。

第三幕 黑色雙人舞：這段舞蹈發(fā)生在瑪格麗特離開(kāi)阿爾芒后，又一次見(jiàn)面時(shí)。音樂(lè)來(lái)自肖邦《G小調(diào)第一敘事曲》，情緒變化極為復(fù)雜，這恰好詮釋了兩人此時(shí)的心情。在一番推脫拒絕之后，兩人的愛(ài)情被重新點(diǎn)燃，舞蹈和音樂(lè)同時(shí)進(jìn)入激情澎湃的高潮。而當(dāng)兩人重新相擁在一起的時(shí)候，我們發(fā)現(xiàn)，脫下黑色外衣的瑪格麗特又變得白色般純凈。

欣賞小貼士：

舞劇服裝的設(shè)計(jì)美輪美奐，乍看與十九世紀(jì)的裝扮無(wú)異，然而服裝下人物的命運(yùn)際遇與當(dāng)代人們面對(duì)類(lèi)似的困難時(shí)有著密切的聯(lián)系。整部舞劇皆在一個(gè)簡(jiǎn)潔的舞臺(tái)上進(jìn)行，這就更容易讓觀(guān)眾把這個(gè)故事投放到現(xiàn)代世界。