慶生在上海 記澳大利亞悉尼交響樂(lè)團(tuán)

夏宏

1972年12月21日中國(guó)和澳大利亞正式建立外交關(guān)系，今年是兩國(guó)建交四十周年的重要年份。中國(guó)，是地球北半部人口最多的發(fā)展中國(guó)家；澳大利亞，則是南半部首屈一指的發(fā)達(dá)國(guó)家。值此具有紀(jì)念意義的日子，金秋時(shí)節(jié)的申城迎來(lái)了遠(yuǎn)道而來(lái)的澳大利亞悉尼交響樂(lè)團(tuán)，他們將作為友好的音樂(lè)使者參加每年一度的申城藝術(shù)盛會(huì)——第十四屆上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)，在東方藝術(shù)中心為申城樂(lè)迷帶來(lái)一場(chǎng)高水平、高規(guī)格的音樂(lè)會(huì)，帶來(lái)見(jiàn)證兩國(guó)文化藝術(shù)交流方興未艾的音樂(lè)問(wèn)候。

1932年，樂(lè)團(tuán)的誕生

柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)與悉尼交響樂(lè)團(tuán)有可比性嗎？許多人一定會(huì)覺(jué)得這是一個(gè)天方夜譚式的偽命題！一個(gè)如眾星捧月，令人仰慕；而另一個(gè)則似乎名不見(jiàn)經(jīng)傳，偏安一隅，兩者無(wú)論其歷史、資歷還是聲譽(yù)、地位似都無(wú)法相提并論，同日而語(yǔ)。然而，他們終究還是有得一比的，因?yàn)樗麄兎謩e堪稱是這個(gè)星球北半部和南半部No.1的首席交響樂(lè)團(tuán)。

1932年，在悉尼這座澳大利亞最大的城市歷史上是不平凡的一年。這一年的3月，從構(gòu)思設(shè)計(jì)到施工成型歷經(jīng)百年的悉尼海港大橋最終竣工通車了。它猶如一道橫跨海灣的長(zhǎng)虹，成為連接悉尼港南北兩岸的紐帶與通途。這座氣勢(shì)磅礴的大橋至今仍保持著世界第一單孔拱橋的美譽(yù)。而在7月，澳大利亞廣播委員會(huì)（ABC）宣告誕生，這標(biāo)志著這個(gè)國(guó)家通訊現(xiàn)代化的肇始。而這個(gè)委員會(huì)下轄的一個(gè)音樂(lè)團(tuán)體日后就成為了今日的悉尼交響樂(lè)團(tuán)（Sydney Symphony Orchestra，以下簡(jiǎn)稱SS0），只不過(guò)當(dāng)時(shí)它被稱為“國(guó)家廣播交響樂(lè)團(tuán)”，只有區(qū)區(qū)二十四名演奏員，不僅人數(shù)少得可憐，而且還非專職，只有當(dāng)有音樂(lè)會(huì)演奏或要為廣播電臺(tái)錄制音樂(lè)節(jié)目時(shí)這二十四人才能聚集在一起。

初創(chuàng)時(shí)期的樂(lè)團(tuán)歷史上第一次真正具有意義的音樂(lè)會(huì)是在1934年。當(dāng)時(shí)任英國(guó)哈勒管弦樂(lè)團(tuán)指揮的漢密爾頓·哈蒂爵士訪問(wèn)了這個(gè)英聯(lián)邦國(guó)度，他指揮的這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)水平之高無(wú)疑極大地喚起了悉尼人對(duì)擁有一支自己的固定永久的交響樂(lè)團(tuán)的向往。到了1936年，樂(lè)團(tuán)的演奏員增加到四十五人，而在舉行公共音樂(lè)會(huì)時(shí)人數(shù)還可增加到七十人左右。也正是從這一年起，樂(lè)團(tuán)模仿歐洲的運(yùn)營(yíng)方式開(kāi)始推行年度演出季的計(jì)劃。

上個(gè)世紀(jì)三十年代對(duì)于歐洲來(lái)說(shuō)是政治動(dòng)蕩，經(jīng)濟(jì)危機(jī)，而對(duì)于地處南半球的澳大利亞而言卻因此而得到了音樂(lè)發(fā)展的天賜良機(jī)，許多一流的歐洲藝術(shù)家將他們的大部分時(shí)間都放到了澳洲，因而當(dāng)時(shí)寂寂無(wú)名的“國(guó)家廣播交響樂(lè)團(tuán)”才能有幸在諸如安塔爾·多拉蒂、托馬斯·比徹姆這樣的名指揮棒下訓(xùn)練和演出。與樂(lè)團(tuán)合作的獨(dú)奏大師也是如雷貫耳，計(jì)有鋼琴家魯賓斯坦、施納貝爾和小提琴家胡貝爾曼等。

1947年，第一任首席指揮的翩然駕臨

二戰(zhàn)結(jié)束后，ABC與悉尼市議會(huì)以及新南威爾士州政府達(dá)成共識(shí)，將所屬的廣播交響樂(lè)團(tuán)正式移交給市政府。于是，樂(lè)團(tuán)的名稱改變，新生的悉尼交響樂(lè)團(tuán)宣告成立。新組建成的SSO的八十二名演奏員于當(dāng)年的1月舉行了它易幟后的第一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。說(shuō)到SSO，就不能不提及指揮家尤金·古森斯三世（Eugene Goossens III，1893-1962），因?yàn)樗攀菢?lè)團(tuán)歷史上第一位名正言順的首席指揮。古森斯一家三代都是指揮家，而且他們也都叫尤金·古森斯。古森斯在英國(guó)期間曾擔(dān)任過(guò)比徹姆的指揮助理，以后又任科文特花園歌劇院的指揮，在就任SSO首席指揮之前是美國(guó)辛辛那提交響樂(lè)團(tuán)的首席指揮，他是戴著歐洲知名指揮家兼作曲家的巨大光環(huán)抵達(dá)澳洲的。從指揮方面而言，除了卓越的指揮才能和對(duì)不同作品兼收并蓄的博識(shí)寬容精神以外，最令這片前英屬殖民地的聽(tīng)眾看重的就是他對(duì)于英國(guó)作曲家作品的精致詮釋和大力弘揚(yáng)。在作曲方面，二戰(zhàn)時(shí)期他作為作曲家的聲譽(yù)至少是可以與巴克斯、布里奇和沃爾頓等人等量齊觀的。具有這樣耀人的資歷，難怪他接手SSO時(shí)當(dāng)即立下豪言壯志，發(fā)誓要將樂(lè)團(tuán)帶進(jìn)“世界前六”的領(lǐng)先地位。

在古森斯的引領(lǐng)下，樂(lè)團(tuán)的一切工作開(kāi)始有條不紊地運(yùn)行起來(lái)，無(wú)論是訓(xùn)練還是演出都趨向規(guī)范，水平也隨之穩(wěn)步提高。不僅如此，他還為樂(lè)團(tuán)引入了“戶外音樂(lè)會(huì)”的概念和形式。在他主政期間不少本土作曲家的新人新作得以與聽(tīng)眾見(jiàn)面。他善于吸納不同風(fēng)格的音樂(lè)語(yǔ)言和創(chuàng)作手法，并將它們?nèi)谌氲阶约旱闹笓]意圖中去。經(jīng)過(guò)他十年的苦心經(jīng)營(yíng)，SSO的演奏水平顯著提高，一舉成為全國(guó)最具影響力的交響樂(lè)團(tuán)。為了表彰他的功績(jī)，1955年經(jīng)澳洲總督提名，英國(guó)王室冊(cè)封他為“名譽(yù)爵士”。然而，正當(dāng)他事業(yè)如日中天之際，一樁震驚全國(guó)的公共丑聞卻使古森斯從頂峰跌落下來(lái)，他與一位名叫羅莎琳·諾頓的性感女畫(huà)家的不倫之戀一時(shí)間成為報(bào)刊媒體和市井百姓津津樂(lè)道的話題。于是，在次年3月他被褫奪了剛受封不久的爵士稱號(hào)，也被迫辭去了SSO首席指揮的職務(wù)，帶著一肚子郁悶回到了英國(guó)。然而，從SSO乃至澳大利亞音樂(lè)發(fā)展的歷史進(jìn)程來(lái)考量，古森斯對(duì)于澳洲音樂(lè)的貢獻(xiàn)絕對(duì)是功大于過(guò)的。除了為SSO帶來(lái)了一個(gè)起步很高的開(kāi)端，并積極鼓勵(lì)、發(fā)掘當(dāng)?shù)氐谋就磷髑业囊魳?lè)才干外，古森斯留給澳洲的最大財(cái)富還在于他在1948年幾乎是富于預(yù)見(jiàn)性地提出“悉尼這座城市必須要建一座歌劇院”，他設(shè)想這座歌劇院要具有交響樂(lè)和歌劇演出的雙重功能，更要有令世人眼睛一亮的超凡魅力。他甚至指出了未來(lái)歌劇院選址的最佳位置——貝尼朗岬角。在二十世紀(jì)六十年代初，古森斯的這張宏偉藍(lán)圖不可謂不超前，可惜的是這位具有遠(yuǎn)見(jiàn)卓識(shí)的指揮家兼作曲家并沒(méi)能親眼目睹他的理想成為現(xiàn)實(shí)。在他去世后十一年的1973年，一座貝殼型的建筑果如古森斯所預(yù)見(jiàn)的那樣在悉尼港畔的貝尼朗岬角矗立起來(lái)了，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院，它的問(wèn)世將為SSO的成長(zhǎng)提供更大的發(fā)展機(jī)遇和提升空間。正基于此，澳洲政府后來(lái)為當(dāng)初的有功之臣古森斯“平了反”，他們將坐落于悉尼哈里斯大街上的隸屬于澳大利亞廣播公司的一個(gè)小型演奏錄音廳命名為“尤金·古森斯廳”以示對(duì)他的紀(jì)念。

1971-2003年，樂(lè)團(tuán)的荷蘭元素與本土元素

由于澳大利亞本身是個(gè)移民國(guó)家，因而自古森斯之后，SSO先后延聘的首席指揮也都奉行不拘一格、唯才是舉的方針，他們來(lái)自世界各地，如蘇聯(lián)的尼古拉·馬爾科，美國(guó)的迪恩·迪克森，匈牙利的莫舍·阿茨蒙以及荷蘭的威廉·凡·奧特魯。這些文化背景和藝術(shù)風(fēng)格大相異趣的指揮家對(duì)于樂(lè)團(tuán)“文化雜交”式的灌輸和影響反而使得它能博采眾長(zhǎng)地茁壯成長(zhǎng)，而不受限于某種單一藝術(shù)風(fēng)格的制約和牽絆。然而，盡管如此，在樂(lè)團(tuán)的發(fā)展進(jìn)程中還是有兩位荷蘭指揮家和兩位本土出生的指揮家為樂(lè)團(tuán)注入了深刻的個(gè)性印記。

威廉·凡·奧特魯（Willem Van Otterloo，1907-1978）開(kāi)啟了SSO在上個(gè)世紀(jì)七十年代的大發(fā)展時(shí)期。這位成功的荷蘭指揮家自1967年抵達(dá)澳洲后，在這里度過(guò)了他生命中的最后十一年時(shí)光。他是樂(lè)團(tuán)歷史上的第五位首席指揮。在他的治理下樂(lè)團(tuán)于1974年開(kāi)啟了為期八周的歐洲巡演之旅，這次巡演在奧特魯?shù)墓枢l(xiāng)阿姆斯特丹和海牙的兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上達(dá)到了最高潮，它第一次讓歐洲人見(jiàn)識(shí)了這支來(lái)自南半球交響樂(lè)團(tuán)的實(shí)力和風(fēng)采。也正是在奧特魯任期內(nèi)樂(lè)團(tuán)將它們的大本營(yíng)從此前的悉尼城市大廳移師到了剛落成不久的悉尼歌劇院音樂(lè)會(huì)大廳，從此將之作為樂(lè)團(tuán)一切重要演奏和活動(dòng)的“主場(chǎng)”。1978年奧特魯因一場(chǎng)車禍在墨爾本去世，但他絕不是死于任上的唯一一位樂(lè)團(tuán)指揮家。繼他之后經(jīng)過(guò)了法國(guó)指揮路易·弗雷莫的短暫過(guò)渡，到了1982年，樂(lè)團(tuán)終于迎來(lái)了它的第一位本土指揮首席，他就是樂(lè)團(tuán)的前雙簧管首席查爾斯·馬克拉斯（Charles Mackerras，1925- ）。他對(duì)樂(lè)團(tuán)的再造使樂(lè)團(tuán)步入了發(fā)展的又一個(gè)黃金階段，而此時(shí)也正趕上樂(lè)團(tuán)誕生五十周年的歷史際遇。馬克拉斯雖是澳洲人，但卻是捷克指揮學(xué)派的門徒，曾師從捷克的“指揮之父”塔里赫，又在布拉格音樂(lè)學(xué)院進(jìn)修了整整一年，隨后長(zhǎng)期在英國(guó)從事指揮工作，并受封為爵士。在他的帶領(lǐng)下，樂(lè)團(tuán)的聲譽(yù)扶搖直上，迅速躋身于國(guó)際優(yōu)秀交響樂(lè)團(tuán)之列?？上У氖怯捎谏眢w健康的原因，馬克拉斯于1985年任期未滿便結(jié)束了對(duì)樂(lè)團(tuán)的領(lǐng)導(dǎo)，而他留下的空缺則由另一位捷克指揮家馬卡爾接任。

馬卡爾只是填補(bǔ)了馬克拉斯任期內(nèi)的空缺，在1987年樂(lè)團(tuán)迎來(lái)了又一位本土指揮家，他就是年僅三十歲的斯圖亞特·卡倫德?tīng)枺⊿tuart Challender，1947-1991）?？▊惖?tīng)柍錾诎闹薜暮Ｍ鈲u州塔斯馬尼亞，十三歲那年父親帶他去聽(tīng)由指揮家提波·保羅指揮的貝多芬《田園交響曲》就此決定了他要成為一名指揮家的一生。他從維多利亞音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)后赴歐洲深造、實(shí)踐，1980年回澳后先在澳大利亞歌劇院擔(dān)任指揮，從1987年起受邀出任SSO的第八任首席指揮。他在任雖然只有短短的四年，卻足以在樂(lè)團(tuán)歷史上留下其濃墨重彩的一筆。1988年是澳大利亞建國(guó)兩百周年，在這個(gè)盛大的節(jié)慶里他率領(lǐng)SSO赴美國(guó)舉行了一次大規(guī)模的巡演，歷經(jīng)十二座城市，演遍了紐約、芝加哥、費(fèi)城、波士頓、洛杉磯等重要的音樂(lè)舞臺(tái)，他們的演奏水準(zhǔn)使當(dāng)時(shí)的“美國(guó)五大交響樂(lè)團(tuán)”也不得不佩服稱道。之前SSO在奧特魯手中征服了歐洲，此次又在卡倫德?tīng)柕陌粝鲁晒φ鞣嗣绹?guó)。1991年他被聯(lián)邦授予國(guó)家勛章。他的名言就是“我喜歡把事情做到極致”。然而令人扼腕的是他也恰成了又一位死于任期內(nèi)的指揮家，他因感染了艾滋病去世，年僅四十四歲。

1993年走馬上任的艾度·迪華特（Edo de Waart，1941- ）是SSO歷史上的第二位荷蘭指揮家。他與馬克拉斯一樣也是學(xué)雙簧管出身，曾任阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)的首席雙簧管，在來(lái)到SSO之前是美國(guó)舊金山交響樂(lè)團(tuán)的首席指揮。他可算是趕上了一個(gè)好時(shí)機(jī)，因?yàn)樵谒饺蔚牡诙曷?lián)邦政府就增加了對(duì)樂(lè)團(tuán)的財(cái)政預(yù)算，樂(lè)團(tuán)的隊(duì)伍也由此得以空前壯大，達(dá)到一百一十人編制。在他的帶領(lǐng)下樂(lè)團(tuán)更增強(qiáng)了世界巡演的力度和錄制唱片的數(shù)量，這樣一方面使演奏員們的待遇有了可觀的改善，也極大地提高了它在國(guó)際樂(lè)壇上的知名度。在他的治理下，樂(lè)團(tuán)嚴(yán)格限制臨時(shí)樂(lè)手的使用，以進(jìn)一步穩(wěn)定演奏團(tuán)隊(duì)，激勵(lì)他們的職業(yè)素養(yǎng)。他還為盲人聽(tīng)眾設(shè)立固定的坐席，以增強(qiáng)樂(lè)團(tuán)與聽(tīng)眾之間的溝通和交流，展現(xiàn)和提升它的親和力平民化形象?？梢赃@樣說(shuō)，在上一個(gè)荷蘭人奧特魯將樂(lè)團(tuán)引入悉尼歌劇院的音樂(lè)會(huì)大廳后，只有在第二個(gè)荷蘭人迪華特手里音樂(lè)會(huì)大廳才真正成為樂(lè)團(tuán)與它的樂(lè)迷們備感溫馨的“家”。迪華特在這里上演了音樂(lè)會(huì)版的瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》全劇以及他本人非常偏愛(ài)的馬勒交響曲。當(dāng)勵(lì)精圖治了十年之后，他離開(kāi)了SSO，轉(zhuǎn)任香港管弦樂(lè)團(tuán)的首席指揮。

2009-2012年，阿什肯納齊的上任與樂(lè)團(tuán)八十周年大慶

今日的SSO已是一支標(biāo)準(zhǔn)四管編制的大型交響樂(lè)團(tuán)了，它主導(dǎo)了澳大利亞建國(guó)兩百周年以及赴歐、赴美的一系列大型巡演，聲名遠(yuǎn)播于海內(nèi)外。樂(lè)團(tuán)每年要舉行一百五十場(chǎng)左右的音樂(lè)會(huì)，受眾人數(shù)達(dá)三十五萬(wàn)人次，可以說(shuō)它已成為悉尼這個(gè)澳大利亞最大城市的一張可親、可敬的文化名片和形象大使。此外，每年1月夏季舉行的“領(lǐng)地戶外野餐音樂(lè)會(huì)”業(yè)已成為SSO的一項(xiàng)品牌音樂(lè)盛事。所謂“領(lǐng)地”是位于悉尼近郊一片有著三十四公頃的開(kāi)放空地，在這里每年有超過(guò)八萬(wàn)的聽(tīng)眾近悅遠(yuǎn)來(lái)參與這場(chǎng)音樂(lè)的盛宴。2009年，指揮家兼鋼琴家阿什肯納齊出任樂(lè)團(tuán)歷史上的第十一任首席指揮，兩者的聯(lián)姻被譽(yù)為“SSO乃至整個(gè)澳大利亞古典音樂(lè)界的最大勝利”。英國(guó)的《衛(wèi)報(bào)》指出：“自從阿什肯納齊接手樂(lè)團(tuán)以來(lái)，以其旺盛的經(jīng)歷和富于歌唱性的指揮語(yǔ)言已然使他的樂(lè)團(tuán)日益向著世界頂尖的行列發(fā)起挑戰(zhàn)。他激發(fā)除了樂(lè)團(tuán)原本‘潛藏著的珍寶，并公開(kāi)宣告他的目標(biāo)就是在國(guó)際樂(lè)壇的舞臺(tái)上將S S O的名字牢牢地粘在世界一流的地位。他們的確是最優(yōu)秀的，音色上豐沛熱情，演奏任何作品都具有吸引人的獨(dú)特魅力?！痹诮衲?0月24日上海的音樂(lè)會(huì)上，阿什肯納齊將指揮樂(lè)團(tuán)獻(xiàn)演兩部重量級(jí)的古典杰作：德沃夏克的《B小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》和肖斯塔科維奇的《E小調(diào)第十交響曲》。前者由大提琴家王健獨(dú)奏，而肖氏的交響曲則更是阿什肯納齊的長(zhǎng)項(xiàng)。2007年DECCA唱片公司推出了他指揮英國(guó)皇家愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、圣彼得堡愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)錄制的肖斯塔科維奇交響曲全集，博得了輿論界的高度贊譽(yù)和推崇。而此番他指揮SSO演釋這兩部斯拉夫民族的音樂(lè)經(jīng)典，足以使人們翹首以待。SSO的這次到訪也是慶賀樂(lè)團(tuán)成立八十周年的重要組成部分，上海的樂(lè)迷們將共同分享樂(lè)團(tuán)慶典和榮耀的那份喜悅！