弘揚民族音樂文化 創(chuàng)新民器演奏藝術(shù)

１２年４月２８日，我國文化藝術(shù)類最高規(guī)格政府獎——“文華獎”的子項目“文華藝術(shù)院校獎·第四屆全國青少年民族樂器演奏比賽”在沈陽落下帷幕。此次比賽按樂器類別分為七個板塊，即吹奏組、拉弦組、彈撥組、打擊組、小型民樂組合、傳統(tǒng)器樂合奏組以及少數(shù)民族特色樂器獨奏組。賽事分別在成都和沈陽兩個分賽區(qū)展開。全國（內(nèi)地）共有３７所藝術(shù)院校的一千三百余名選手參與了博弈。在錄像選拔（即初賽）環(huán)節(jié)中，取得復(fù)賽資格的獨奏選手有２６５名、組合有２９個。通過復(fù)賽最終進(jìn)入決賽的獨奏選手有１３５名、組合有２５個。由此看來，從復(fù)賽到?jīng)Q賽的晉級比例分別為２∶１和１．２∶１。

由于進(jìn)入決賽即有獎，所以最終共計產(chǎn)生１６０個獎項。本屆文華藝術(shù)院校獎在設(shè)獎規(guī)則上變“分級”為“分類”，取消了原“等次獎”中慣用的“金、銀、銅（牌）”或“一、二、三（等獎）”，也取消了原“入圍獎”或“優(yōu)秀獎”。原“等次獎”現(xiàn)通稱“演奏獎”，原“優(yōu)秀獎”現(xiàn)通稱“鼓勵獎”。在筆者看來，這種新規(guī)則的積極意義至少有三點：１．減少主觀爭議，尊重客觀差距；２．削弱等級觀念，鼓勵積極參與；３．構(gòu)建和諧競賽，倡導(dǎo)“以賽促學(xué)”。這是多年來國家級賽事在評分制度方面的一個重大改革，是一個不小的進(jìn)步！

長期以來，“金、銀、銅”評價機(jī)制所誘導(dǎo)出的等級意識以及由等級意識發(fā)酵產(chǎn)生的功利心，讓多少選手在賽場誠惶誠恐，讓多少家長、老師在場外焦慮不安。這不僅嚴(yán)重影響到選手的正常發(fā)揮，更嚴(yán)重的是使原本一個詣在發(fā)現(xiàn)人才、選拔人才的健康的競技活動變質(zhì)變味，成了某些人“一舉首登龍虎榜，十年身到鳳凰池”的追名逐利的跳板，也從根本上改變和違背了賽事的初衷。此外，“藝術(shù)院校獎”的參與對象是全國范圍內(nèi)的藝術(shù)類高校。在目前還無法徹底消除或縮小地域發(fā)展差距的情況下，如果再不適時調(diào)整評獎機(jī)制，再不適度調(diào)整平衡機(jī)制，地方院校參與比賽的積極性必定會因為眾所周知的原因而喪失殆盡，發(fā)展到極端就是干脆放棄。屆時，舞臺上可能只會留下少數(shù)幾所優(yōu)勢院校的身影。此種“孤月獨明”顯然不是相關(guān)部門希望看到的局面！而現(xiàn)在取消了“金、銀、銅”，并不是否定差距和掩飾差距，相反是最有效地抑制了偶然因素，最大限度地肯定優(yōu)勢、肯定成績，最大范圍地保護(hù)了選手參賽的積極性。所以，從這個意義上看，本屆賽事評獎機(jī)制的改革顯得更人性、更合理、更樸實。

在新的評獎規(guī)則下，今年共產(chǎn)生７２項演奏獎和８８項鼓勵獎。其比例為１∶１．２，二者基本保持了平衡。

一、各學(xué)院的獎項數(shù)量及結(jié)構(gòu)

１．獎項數(shù)量呈現(xiàn)出三個層次

在上述１６０個獎項中，九所音樂學(xué)院囊括１１６項，占總數(shù)的７２．５％。其中演奏獎６０項、鼓勵獎５６項。各學(xué)院具體的獲獎數(shù)目及獎別見表１。

從表１反映的數(shù)據(jù)來看，九所音樂院校明顯呈現(xiàn)出三個層次：

第一、以中央、中國、上海三所音樂學(xué)院為龍頭的第一層次。它們共獲得獎項７７項（其中演奏獎４８項、鼓勵獎２９項），占九大院?？傤~的６６％。

第二、以沈陽和四川音樂學(xué)院為中間力量的第二層次。它們共獲得獎項２１項（其中演奏獎１０項、鼓勵獎１１項），占九大院?？傤~的１８％。

其他院校共同構(gòu)成第三層次。

２．往屆同類賽事的回顧

作為“文華獎”子項目的“文華藝術(shù)院校獎”設(shè)立于２００５年，也就是第二屆民族樂器演奏比賽的時候。那一年，中宣部對“全面開花”的各類冠以“全國性”名號的文藝評獎活動進(jìn)行了大刀闊斧的整頓，之后，便確立了此項政府獎。第二屆民族樂器演奏比賽由沈陽音樂學(xué)院承辦。當(dāng)時設(shè)置的常規(guī)樂器賽項只有琵琶、古箏、二胡和竹笛的獨奏比賽，另外還增加了小型民族樂器組合和少數(shù)民族特色樂器獨奏及組合的比賽項目。當(dāng)時全國共有１５００名專業(yè)選手報名參賽。經(jīng)初評后，有３９７位獨奏類選手進(jìn)入復(fù)賽，最終９６名選手獲獎。其中，８９名為九大音樂院校的選手（４５名等次獎，４４名優(yōu)秀獎），其獎項分類見表２。

２００８年８月底“文華藝術(shù)院校獎·第三屆全國民族器樂比賽”在西安音樂學(xué)院舉行。筆者當(dāng)時也對九所專業(yè)音樂院校的比賽結(jié)果作了一個詳細(xì)統(tǒng)計，見表３。

３．三屆賽事的比較

迄今為止，距第一屆“文華藝術(shù)院校獎”的設(shè)立已走過８個年頭。８年來，三次同類賽事一次比一次精彩紛呈，一次比一次更加催人奮進(jìn)。當(dāng)然，如果單從獎牌來看，分界的特點也很明顯。

第一，總體的“三六線”。這是一條硬線，中央、中國、上海等三所音樂學(xué)院在三次比賽中所獲獎項數(shù)量分別為７５項、７２項和７７項，分別占九所院?？偭康模福常罚?、７３．４％和６６．３％，顯示出絕對優(yōu)勢。尤其是中央音樂學(xué)院始終當(dāng)仁不讓地扮演著領(lǐng)跑者的角色。

第二，局部的“一五線”。相對而言，這是一條軟線。它橫亙于賽事承辦方與其他地方院校之間，使賽事結(jié)果在局部體現(xiàn)出些許的差異。如第二屆的沈陽音樂學(xué)院和第三屆的西安音樂學(xué)院，特別是本屆的沈陽和四川兩所音樂學(xué)院，和上次相比，獎牌漲幅高達(dá)５５０％到１０００％，在排序上分別為向前躍進(jìn)了５個位次。

二、本次賽事的兩大突出特色

與以往相比，本次賽事的現(xiàn)場呈現(xiàn)出兩大特色。

１．少數(shù)民族特色樂器令人振奮

本屆賽事繼續(xù)沿襲第二屆同類賽事的特色項目，即在傳統(tǒng)常規(guī)樂器的基礎(chǔ)上增加了少數(shù)民族特色樂器獨奏組的比賽。在此項目中，新疆藝術(shù)學(xué)院、延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院等民族性藝術(shù)學(xué)院大放異彩，選手的才能以及某些平時難得一見的少數(shù)民族樂器得到了充分的展示。據(jù)統(tǒng)計，該組共展示出１５種少數(shù)民族樂器。其中，延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的伽倻琴、杖鼓，云南民族大學(xué)的小悶笛以及西南民族大學(xué)的四胡的確鮮為人知。此次文華獎設(shè)立該項目的比賽，為弘揚我國優(yōu)秀民族音樂文化，促進(jìn)民族器樂藝術(shù)普及發(fā)展，傳承少數(shù)民族樂器、樂種，挖掘、選拔優(yōu)秀民族樂器演奏人才邁出了實質(zhì)性的一大步。

曾幾何時，在ＣＣＴＶ青年歌手大獎賽中，流行唱法的出現(xiàn)剛開始也是招來責(zé)聲一片。后來又合并專業(yè)組和業(yè)余組，直至推出原生態(tài)唱法。面對這些革故鼎新之舉，大家似乎再沒有萬炮齊鳴，而是逐漸從寬容到接受，從接受到欣賞，最后從欣賞到贊賞。這說明什么呢？第一，主辦方在不斷思考如何才能適應(yīng)電視觀眾的需求、適應(yīng)時代的發(fā)展，探索的腳步從來就沒有停滯。第二，事實證明，新品種的推出，滿足觀眾日益發(fā)展的審美需求。本次賽事設(shè)立的少數(shù)民族特色樂器獨奏，體現(xiàn)的正是百花齊放。

２．視覺與聽覺的雙重審美

音樂表演是一種舞臺藝術(shù)。舞臺藝術(shù)則意味著表演者要借助特定的舞臺語言全面展示藝術(shù)的本質(zhì)。對選手而言，技術(shù)的重要性當(dāng)然是首當(dāng)其沖的。然而，隨著社會的發(fā)展，人們的審美情趣都在悄然地發(fā)生著變化。變化的趨勢是評委們開始從單一對技術(shù)的評估發(fā)展到愈來愈重視舞臺禮儀。也就是說先“形”奪人的視覺審美也在潤物細(xì)無聲地考量著評委和選手。

首先，關(guān)于服飾美。在這方面，大家一致認(rèn)為，準(zhǔn)備比較充分的還是上海和中央、中國三所音樂學(xué)院。服飾本身就是一項不可或缺的表演元素。音樂表演比賽都是未聞其聲，先見其人。如何將良好的藝術(shù)修養(yǎng)全面呈現(xiàn)給評委，得體的服飾是重要一環(huán)。需要說明的是，服飾美絕對不是價格貴賤的比拼，更不是炫富，而是如何量體裁衣和量“曲”裁衣。尤其是量“曲”裁衣，里面包含著對樂曲風(fēng)格的拿捏和音樂情緒的理解。綜合來看，體現(xiàn)著選手及指導(dǎo)教師的藝術(shù)修養(yǎng)。

其次，關(guān)于動作美。舞臺上的肢體行為是一種無聲的語言。從選手走上舞臺的第一步開始，其步態(tài)、手勢以及一笑一顰均被評委盡收眼底。用“行內(nèi)”的話來說就是“選手走上舞臺，評委就開始在心里打分了”。在演奏過程中更是如此，要講究動靜適宜。太靜，則不生動；太動又有嘩眾取寵之嫌。

總之，肢體語言雖然很重要，但無論如何都只是一種外在的東西，應(yīng)該服務(wù)于音樂內(nèi)在的表現(xiàn)，是輔助性的表達(dá)。

三、比賽顯示的三個平衡問題

比賽結(jié)果中的幾組數(shù)據(jù)彰顯九所音樂學(xué)院在辦學(xué)中的諸多特點或現(xiàn)象。其中最主要的是三個平衡問題：

１．樂器品種設(shè)置中的平衡問題

本屆賽事所設(shè)置的“吹、拉、彈、打”四個組別基本上包含了民樂中的所有常規(guī)樂器。中央、中國、上海等三所院校在比賽中之所以名列前茅，它們的選手本身基礎(chǔ)好、實力強(qiáng)是一方面。另外還有一個重要的因素就是它們注重各組別的樂器品種（除上海音樂學(xué)院的打擊樂外）均衡發(fā)展，齊頭并進(jìn)，見表４。

上海音樂學(xué)院在這三所院校中為什么排第三位？很顯然，最重要的因素是品種失衡——失利在打擊樂！表４顯示，這三所院校在打擊樂組共產(chǎn)生２０個獎項，其中１２個為演奏獎、８個為鼓勵獎。而所有演奏獎則完全被中央音樂學(xué)院和中國音樂學(xué)院包攬，上海音樂學(xué)院只在鼓勵獎中占有１個獎項的份額。此現(xiàn)象所反映出的問題，無論從學(xué)科建設(shè)的角度還是從專業(yè)（方向）設(shè)置的角度，上海音樂學(xué)院都要引起必要的重視。

地方院校在樂器品種方面的不平衡更顯突出，有些甚至有盲區(qū)。盲區(qū)主要集中在“吹”、“打”以及“組合”方面，見表５。

這既是一個值得重視的現(xiàn)象，也是一個充滿希望的田野。完全有理由預(yù)見，誰迅速調(diào)整結(jié)構(gòu)，保持樂器組別的均衡發(fā)展，下一屆比賽就有可能“突出重圍”。

２．大學(xué)與附中發(fā)展中的平衡問題

對九所音樂院校參賽選手的年齡組別而言，青年組與少年組幾乎就是大學(xué)部與附中的代名詞。本次賽事中九所院校青年組與少年組的獲獎數(shù)目見表６。

對于演奏類的比賽，獲獎選手的年齡組別存在著“中央與地方”的差別。一般來說，中央、中國、上海等音樂學(xué)院的青年組和少年組差別不大，而地方院校往往多靠少年組（即附中）的選手取勝，這是俗稱的所謂“童子功”。這是一個不可回避的、長期積累而成且“愈演愈烈”的現(xiàn)象和趨勢。個中原因十分簡單，也非常質(zhì)樸。因為人往高處走，“附中的孩子向‘中央，‘中央的孩子向國外”。多年來，許多地方院校衡量其附中辦學(xué)質(zhì)量高低的標(biāo)準(zhǔn)就是：今年有多少學(xué)生考取了北京和上海的音樂學(xué)院。而對于這個事實，這三所院校又似乎并不領(lǐng)情。但不論怎樣，地方院校只要“閃”出一個出類拔萃的優(yōu)秀選手，而且在某個賽事中“一不小心被上面盯住了”，則誰也挽留不了，誰也阻擋不住。就這樣，地方院校的專業(yè)老師只能眼睜睜地看著優(yōu)秀的生源一個個“遠(yuǎn)走高飛”。這既是殘酷的現(xiàn)實，確實也是常理常道。好比“山里的孩子想著山外，城里的孩子想著國外”，誰能抵擋？

從表６來看，絕大多數(shù)院校所表現(xiàn)出來的大學(xué)與附中的比例超乎尋常的平衡。但沈陽音樂學(xué)院的情況有些特殊，居然大學(xué)部與附中的實力相差如此懸殊。此現(xiàn)象委實耐人尋味。

３．技術(shù)與藝術(shù)的平衡問題

客觀地說，能夠進(jìn)入復(fù)賽，選手的技術(shù)肯定不會太差。而能從復(fù)賽中脫穎而出，繼續(xù)保持領(lǐng)先，則絕對不僅僅是技術(shù)的優(yōu)勢，而是綜合素質(zhì)、是藝術(shù)層面的東西在發(fā)揮作用了。藝術(shù)講究超乎其技，得乎其道。無論是一名選手，還是一名演員，技術(shù)的高超都不是全部，藝術(shù)的魅力才真正感人肺腑，動人心魄。

前面提到過，全國從復(fù)賽進(jìn)入決賽的獨奏類選手平均比例為２∶１，但北京和上海的三所音樂學(xué)院平均為１．５∶１，高于全國平均水平。不僅如此，它們進(jìn)入決賽后的選手最終沖刺演奏獎的比例也高達(dá)１．６∶１。這充分說明它們在教學(xué)過程中，既注重對技術(shù)的訓(xùn)練，也重視對素質(zhì)的培養(yǎng)。相比之下，其他從復(fù)賽中出局或與演奏獎失之交臂的選手，其實技術(shù)上的差別微乎其微。究其因，普遍認(rèn)為是缺少“藝術(shù)”含量。表演學(xué)科的老師們在教學(xué)過程中，如何保持“技術(shù)”與“藝術(shù)”的統(tǒng)一，如何造就藝術(shù)家而不是培養(yǎng)技術(shù)員是一個嚴(yán)峻的現(xiàn)實課題！

“大賽承載的是希望，拼搏的是過程，收獲的是經(jīng)驗；大賽繼承的是傳統(tǒng)，展示的是當(dāng)下，開拓的是未來?！薄@是沈陽音樂學(xué)院的感言，也是所有參賽選手的共識。評估一所專業(yè)音樂院校的辦學(xué)質(zhì)量，比賽的獎牌當(dāng)然不是全部、更不是惟一的參照，它只是我們多維度認(rèn)識問題的一個支點。成績比獎牌重要，進(jìn)步比成績重要！提升實力、持續(xù)發(fā)展永遠(yuǎn)是硬道理，調(diào)整結(jié)構(gòu)、合理布局永遠(yuǎn)是實現(xiàn)學(xué)科科學(xué)發(fā)展的必由之路。弘揚我國優(yōu)秀的民族音樂文化，推進(jìn)民族樂器演奏藝術(shù)的創(chuàng)新，加強(qiáng)學(xué)術(shù)交流，謀求共同發(fā)展永遠(yuǎn)是比賽的主題。我們愿意懷著美好的愿景拭目以待，因為真正的比拼永遠(yuǎn)在“下一次”。

陳明 武漢音樂學(xué)院作曲系副教授（責(zé)任編輯 榮英濤）