張洪島先生對發(fā)展中國當代音樂美學的遠見卓識

洪島先生是我國音樂學界的著名學者，是我國音樂學的教學和研究基地——中央音樂學院音樂學系的主要創(chuàng)建者，對我國音樂學的教學研究和人才培養(yǎng)做出了重要貢獻，同時，也對中國當代音樂美學學科的建設和發(fā)展，給予過具體的幫助和指導。

我是在１９５９年秋季經過考試進入中央音樂學院音樂學系干部進修班學習的，算起來是音樂學系建系以來的第二期學生。當時，音樂學系正式的本科生學習年限是五年，我們干部進修班是三年。進修班的音樂史、民族音樂和作曲理論等大課都是和本科生一起上的。張先生是我們的系主任，他平時和學生們的接觸不是很多，少言寡語，但是我們大家都很敬重他。張先生精通英、法、俄語，并且都有大部頭的譯著出版，我們當時能讀到的一些音樂學方面的書籍，像卡爾－聶夫的《西洋音樂史》、科貝的《西洋歌劇故事全集》、列維克的《外國音樂名作》（第三冊）等都是張先生翻譯的。此外，張先生還可以順暢地閱讀德、意、西（班牙）文的音樂文獻。

張先生給我們上的課是歐洲音樂史，大家都很愛聽。張先生不是那種夸夸其談，口若懸河的老師，他講課吸引人的地方在于他語言的精煉、思維的清晰和嚴謹。他在課堂上講的每句話都經過他的認真思考，從沒有多余和重復的話。記得歐洲音樂史課的修畢考試是讓我們每人寫一篇學習心得，題目自選，我費了些力氣把心得寫出來，很想知道自己寫的怎么樣。過了些日子，有一次在大禮堂開會出來的路上和張先生走在一起，我向先生討教，斗膽地問了一句：張先生，我們歐洲音樂史的學習心得寫的怎么樣？張先生看了看我，邊走邊回答說：“學的東西還沒有很好消化，感覺上是一疙瘩一塊的。”張先生的話雖然不多，卻一針見血地點出了我學習上的問題，對我的震動很大，所以至今還清楚地記得當時說話的情形。張先生對學生不敷衍，不講客氣話，直截了當地指明問題，使我很受教育。張先生的話也使我意識到，音樂學的學習和寫作不能囫圇吞棗，更不能東拼西湊，而是要把學過的、讀過的東西真正消化，融匯于心，化成自己的東西，只有這樣才能把問題清楚明白地說出來，寫出來。張先生就是我們學習的榜樣，他說的話，寫的東西都是經過認真反復地思考和揣摩，都是他自己的思想和認識，因此張先生的文章和著作是經得起檢驗的，時間過去了幾十年，依然保持著它們的學術水準和價值。

“文革”結束后，我成為張先生領導下的一名音樂學系的中年教師，在何乾三的帶動下，我們幾個人從１９７５年開始，用了兩三年的時間，到北京大學和社科院文學研究所學習和進修美學和文藝理論，回校后開始醞釀在音樂學院開設一門新的音樂學學科——音樂美學，當時我們已經意識到在西方、蘇聯和其他東歐國家早就建立起的音樂美學這門學科，是音樂學必不可少的一門基礎理論學科，在我們這里一直處于空白狀態(tài)是極不正常的，我們應該及早地把這門學科建立起來，補上這一課。但是究竟應該怎么搞，怎么起步建立這門學科卻心中無數，甚至有些茫然。于是我們一邊查找相關的文獻資料，一邊開始向音樂學界的前輩請教。我們首先去找的就是張先生。記得是１９７８年深秋的一個下午，何乾三和我敲開了張先生的房門，那時張先生的家還住在２號筒子樓的一個里外間里。在我們講明了來意并提出怎樣搞音樂美學的問題之后，張先生首先肯定了我們的想法，他接下去循循善誘地侃侃而談，使我們感覺到在張先生那里這已經不是一個新問題，可能在他的腦子里已經思考了很久，并且已經有了一個比較明確的思路。

張先生說：音樂美學首先是一門音樂科學。音樂作為一門藝術，把聲音作為物質材料，因此音樂音響學的知識是需要的。從古希臘就是這樣，研究弦長比例，音程關系，較近的有赫爾姆霍爾茨的研究。至于后來的電子音樂等和音樂音響學的關系就更密切。

張先生接著說：另一方面是生理心理，是人和音樂的關系。各種說法不一，有些是唯心主義的。這需要實驗，什么聲音產生什么效果。作為基礎課要研究這方面的問題，書上有些這方面的材料。有些問題光從美學上講不清楚，因為涉及的是心理學上的問題，如感覺、知覺、情緒等，要結合音樂來解釋，要從客觀材料和人的感受兩方面來研究。

張先生的話鋒一轉，開始深入到音樂美學更為本質的問題，他說，上面講的和音樂創(chuàng)作的過程有關，樂曲是怎么創(chuàng)作出來的，過去講靈感，有些神秘。我們講生活里產生藝術，那么音樂怎么產生于生活的，和其他藝術有什么不同，特殊性是什么？怎樣運用聲音的特殊形式，如旋律、節(jié)奏等。要研究音樂形式和內容的關系，避免單從技法上講，要講手段的目的。作曲理論屬于音樂學范疇，音樂到底是怎樣反映生活，怎樣構成動機、主題、典型結構的？音樂作為特殊的表現形式，它的特點是什么，一般都沒有研究的很透。蘇聯講旋律的很少，講節(jié)奏的沒有，這是指從美學的角度講。和表現生活的關系，一般淺顯地講講還可以，但還需要進一步去鉆研。比如和聲，近代的改變是進步的，還是頹廢的？不要知其然不知其所以然，要搞清楚它是要做什么，過去比較盲目。概括地講，是內容和形式的關系。音樂的內容是什么？光說情緒不行，太具體也不行，問題在于音樂反映現實生活有它特殊的東西，要研究這個問題。

音樂史解釋作品，同一作品有完全不同的解釋，不要糊涂，有的正確，有的歪曲，有的是任意加進去的，美學上沒有解決。內容和表現的思想是否是一件事情，蘇聯有爭論，有人說藝術有它自己的內容，并不是指思想。萬斯洛夫、芬克斯坦都談到過，零零碎碎，沒有系統(tǒng)解決。過去翻譯過的東西，要好好看，辨別其中哪些可用，哪些提供了線索可以進一步去探索。

音樂演奏，是音樂藝術特殊的東西。對于再創(chuàng)造，怎樣科學地解釋這個過程，技巧和表現的關系是怎樣的。通過演奏來解釋樂曲，伸縮性很大，有的說要恢復原作本來面目，有的說要演奏者自己發(fā)揮，要古為今用，要在現實中發(fā)揮作用。所用樂器也不一樣，雖然是演奏古代的樂曲，但加進了新的東西。對于再創(chuàng)造，用什么標準來鑒別哪些是正確的，哪些是不正確的？要研究演奏的風格和流派是怎樣形成的，有些演奏者和教師是經驗主義的，只傳授技術，處于盲目狀態(tài)。不能只停留在感性上，要提高到理性認識，這需要理論家?guī)椭麄兛偨Y。搞科學研究，要從事物的發(fā)展過程找出規(guī)律性，提高到理論上去解釋。要訪問他們，從大量的經驗中提煉出規(guī)律性的東西。在天津時，周總理來學校和大家見面，要求我們從理論上把洋唱法和土唱法搞清楚，否則不讓進北京。這要科學地去解釋，在實際生活中已經把問題提出來了，但是我們不善于抓住它，探索它。

現代化的問題過去說不清楚，我們要說清楚它。音樂上這種事情很多。呂驥賀綠汀之爭，形而上學搞不清楚，打到阿拉伯夫那里，人家可以講得很生動，是現實里發(fā)生的，歸根結底是科研的問題。用辯證唯物主義和歷史唯物主義可以清楚地加以解釋，目的是為了改變現狀。這樣可以學得快些，解決得快些。

另外，對音樂在社會上起什么作用，鮮花毒草的評論標準是什么？這是音樂批評、評論的問題，也是美學的問題。講美感，階級性是有的，過去忽略不對，但它不是唯一的。

張先生還殷切地談到，音樂學系的學生應該在入學之初打好理論的基礎。低年級學音樂概論，高年級學音樂美學。

中國的也要研究。解放后的音樂作品可以搜一搜，從生活中去找例子。光看文章，思路會很干。１９５８年研究過克列姆遼夫，但沒有什么反響。真正用理論作為武器，解決研究的對象。解決一兩個問題就很不錯。要廣泛地接觸中國史、外國史，音樂演奏等。先從讀書開始，精讀一兩本，選幾個重點分頭去搞，文字的，活的材料，帶著問題去搞。

張先生講的這番話，不僅給我們指明了音樂美學要研究的基本問題，科學的研究方法，而且也具體地告訴我們應該怎么起步開始去做。正是在張先生和其他領導和老師的關心與指導下，我們音樂美學小組的幾個人，從１９７８年末正式開始音樂美學的學習和研究。經過在實踐中的摸索和多次計議，我們不僅在專業(yè)研究方向上，而且也在外語語種上做了分工，同時采取邊學習、邊研究、邊教學的方法，經過兩年多的研究和備課，從１９８１年開始，為音樂學系高年級的學生開起音樂美學課。開始的兩輪課采取的是專題講座的方式，把每個人的專題研究成果拿出來講給學生。我們的講題分別是：于潤洋：漢斯立克音樂美論評析；何乾三：黑格爾的音樂美學思想；張前：音樂欣賞心理分析；蔡仲德：《樂記》音樂美學思想研究。特別使我們不能忘懷的是，在音樂美學課開課的時候，張先生作為系主任親自來到課堂并首先致辭，肯定了在音樂學院開設音樂美學課的重要意義，對我們的努力給予熱情的鼓勵。他說：“這是中國第一次開設音樂美學課，這件事，在我國近現代音樂史上應該寫上一筆！”張先生的話使在座的師生很受感動。這次專題講座的的講題，大體上預示了我們每個人后來的研究方向和開課目標。又經過幾年的努力，在講座課的基礎上，我們比較系統(tǒng)地開設起《音樂美學基礎》、《中國音樂美學思想史》、《西方音樂美學思想史》等課程，同時開始招收音樂美學專業(yè)的本科生和碩士研究生，后來又在１９９９年開始招收音樂美學的博士研究生。音樂美學終于成為音樂學院的一門比較完善和系統(tǒng)的課程體系，并被國家教育部批準為音樂學的一個專業(yè)方向，于１９９３年獲得教育部頒發(fā)的普通高等學校優(yōu)秀教學成果獎國家級一等獎。

張先生１９７８年深秋與我們的談話，已經過去三十多年了，在我們此后走過的創(chuàng)業(yè)道路上，張先生的談話時時在引領著我們，并成為鼓舞我們不斷前行的精神力量。我國當代音樂美學的發(fā)展，同時也證明了張先生的高瞻遠矚和遠見卓識。在喜迎張先生百歲誕辰的大喜時刻，謹以此文向張先生表示衷心地祝賀，遙祝敬愛的張先生福如東海，壽比南山！

張前 中央音樂學院音樂學系教授

（責任編輯 榮英濤）