探析奧爾夫原本性音樂教育思想對我國音樂教育的啟示

李華

（武漢傳媒學院）

奧爾夫原本性音樂教育思想作為現(xiàn)如今全球范圍內(nèi)最為著名且重要的一種音樂教育理念，其理念的提出者為德國著名的音樂家卡爾·奧爾夫。作為一種全新的音樂教育理念，其主要是從音樂的本質(zhì)觸發(fā)，堅持“訴諸感性，回歸人本”的教育方針，讓每個學生都能夠沉浸到音樂的學習當中去，能夠通過音樂的學習和感受進行即興的發(fā)揮和創(chuàng)作，讓他們的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)新能力獲得全面的培養(yǎng)。其主要要求在音樂教育當中能夠以每個學生為主體，時刻關注并了解學生在音樂方面的需求和興趣愛好，從而設計出更加符合學生學習的音樂教學內(nèi)容，讓音樂教學展開得更加高效。這種教學理念完全突破了我國傳統(tǒng)應試教育的教學理念，讓我國的音樂教育獲得了全新的調(diào)整以及創(chuàng)新的啟示。

一、現(xiàn)如今國內(nèi)音樂教育中存在的問題

（一）學生對于音樂的學習積極性和興趣并不高

目前對于學生的各個文化知識課程安排都比較緊湊，以至于他們的音樂課時會很少，這導致教師的每節(jié)課需要教學的音樂課程內(nèi)容量過多，教學壓力就會變得很大。并且短時間內(nèi)學生被灌入了太多的學習內(nèi)容也會使得他們沒辦法完全將其吸收變?yōu)樽约旱闹R，并且過多的內(nèi)容和反復枯燥的學習記憶會使得學生對音樂教學產(chǎn)生抵觸感，由此也讓學生對音樂課堂學習的興趣沒辦法很好地激發(fā)出來。并且一些對于音樂學習主動性不高的學生來說，他們并不沒有太多的積極性來參與到音樂學習和練習當中，以至于在教師安排進行相應的音樂練習活動的時候會經(jīng)常發(fā)生假唱、劃水、注意力轉(zhuǎn)移等情況，他們會覺得自己混在同學中間即使不認真表演也不會被發(fā)現(xiàn)，所以就跟著同學一起動動嘴，并不發(fā)聲，甚至心里在想著其他事情。這使得他們在音樂課堂教學中沒有積極地參與到實踐活動當中來，就沒辦法獲得很好的教學效果。

（二）學生在音樂學習中缺乏自主學習的能力

在我們傳統(tǒng)教育的長久影響中，現(xiàn)在各個學校的許多教學方式和教學內(nèi)容都被應試教育的教學模式所限制，并且大多數(shù)的音樂教師還依舊承接使用著應試教育的一些方法和教學內(nèi)容，其過于枯燥，單單對學生進行了音樂知識方面的教學，往往會忽略學生綜合音樂素養(yǎng)的提升。這種教學情況會讓音樂教學的教學效率大幅度降低，同時也不利于學生音樂水平和綜合音樂素養(yǎng)的提升。許多的學生在他們?nèi)粘Ｉ钪型己苌俳佑|關于音樂方面的知識與技巧，這導致大多數(shù)學生對音樂教育的概念都很模糊。然而在開始音樂教學后，很多教師依舊是在單一地向?qū)W生傳授聲樂教學，這也對激發(fā)學生學習興趣產(chǎn)生了不利的條件，進而導致了在聲樂教學中學生往往是被動地學習，缺乏自主和主動學習的能力。所以說建立一個富含創(chuàng)造性和趣味性的音樂課堂教學模式能夠極大程度地幫助學生提升他們的學習興趣和自主學習的能力。

（三）音樂教學中依舊沿襲了以教師為教學中心的授課模式

我國以往應試教育的教學模式的課堂中，往往是以教師為教學的中心，在講臺上向?qū)W生講述音樂課程的理論知識，而學生就只能正坐在教室里被迫地灌入教師所講的知識，這種死記硬背，將學習當成一種任務的學習方法絲毫起不到任何實質(zhì)性的作用，學生的音樂方面的知識沒辦法真正獲得提升。教師與學生之間缺少了互動交流的過程，這樣教師沒辦法實時了解學生的學習狀況，學生的學習興趣也沒辦法被激發(fā)出來，進而導致學生的學習效率低下，教師也沒有辦法很好地完成自己定制的教學目標。

（四）教師對于學生學習狀況的評價不夠全面

就現(xiàn)在的各個學校音樂學科的教學來看，有許多的教師仍然沒有理解到音樂教學對于學生綜合素養(yǎng)提升的重要性，于是對于學生的音樂課程成績往往只依靠學生學期末的考試結(jié)果來給予和分數(shù)相應的評價。他們對學生平常在教室里的學習情況、學習狀態(tài)和將音樂知識與技巧運用到實際音樂活動實踐中的能力并沒有作出相應的評價和重視。并且也不能夠?qū)W生的學習狀況和優(yōu)缺點及時反饋給學生，讓學生能夠主動地查漏補缺，進行針對的練習。這種承接與傳統(tǒng)應試教育的只看重期末成績的評價方法并不可取，其無法獲取學生全方位的學習情況和音樂學習能力，對學生在音樂學習方面的提升以及他們的綜合音樂素養(yǎng)的提升都有著負面的影響。

二、我國音樂教育的創(chuàng)新發(fā)展策略

根據(jù)奧爾夫原本性音樂教育思想對我國音樂教育所給出的啟示，我們可以將其教學理念合理融入到我國的音樂教育當中，結(jié)合我國的傳統(tǒng)音樂文化對現(xiàn)有的音樂教育模式展開進一步的調(diào)整和創(chuàng)新，其主要對策可以分為以下幾點：

（一）培養(yǎng)學生對音樂的理解能力

各個學校音樂教師在音樂課堂講述音樂知識的時候，因為音樂是一門藝術學科，所以如果學生僅靠在課堂中的聽取教師的授課是根本無法完全掌握音樂知識的。其還要求學生能夠自主地進行思維轉(zhuǎn)換，對音樂知識進行深度的了解。所以說音樂教師在就可以在教學中合理融入我國的傳統(tǒng)音樂文化，并且讓學生在課堂學習中展開積極思考，身臨其境地去欣賞我國傳統(tǒng)音樂文化的魅力。并且教師需要在引用傳統(tǒng)音樂對學生進行展現(xiàn)后，同樣要帶領學生對剛剛所欣賞的音樂進行自己想法的表達，讓學生對音樂的感受和對傳統(tǒng)音樂文化的理解能夠更加深刻。進一步提升學生在音樂方面的知識水平和技巧水平。

比如說音樂教師在傳統(tǒng)音樂文化融入音樂教學的時候，可以先挑選一首比較耳熟能詳?shù)闹袊鴤鹘y(tǒng)音樂，然后用課堂中的播放設備將其給學生播放出來。并且學生在欣賞這首音樂的時候仔細感受，然后挑選出自己印象最深，最為喜愛的一小節(jié)音樂，最后在音樂播放結(jié)束后將自己的想法觀點和對這部分音樂情感的理解所描述出來，最后教師再根據(jù)學生所說的想法對其進行總結(jié)。這種教學方式不光能讓所有學生積極參與到教學當中來，還能夠引導他們在學習過程中自主地對音樂展開思考和理解，能讓他們的綜合音樂水平獲得提升。

（二）充分利用現(xiàn)有的信息化設備展開音樂教學

由于音樂教育的教學內(nèi)容需要經(jīng)常播放一些音頻或者短片來供學生參考和學習，所以教師在展開音樂教學的時候，需要更多地利用現(xiàn)有的信息化設備，把音樂知識和音樂文化更加直觀地展現(xiàn)給學生，供學生欣賞和理解。能夠在增加學生音樂方面的閱歷的同時進一步提升他們的學習興趣和學習效率，并且可以讓學生把音樂文化和音樂知識更好的融合在一起，進而讓學生的音樂知識水平和綜合素養(yǎng)獲得更多的提升。

（三）提升音樂教師的教學理念以及其教學方式

在音樂課堂教學的過程中教師作為學生的引導者必須要能夠具備正確的教學理念和全新的教學方式，這樣才能夠在培養(yǎng)學生獲得全面發(fā)展的情況下更好地對學生進行教學和引導。由此可見，想要提升音樂課堂教學的質(zhì)量和學生的綜合音樂水平，首先就需要讓教師摒棄傳統(tǒng)的教學理念和教學方式，以全新的思路參與到教學方案制作當中去，以此讓音樂的教學質(zhì)量得到全面的提升?；诖藛栴}，音樂教師就應當更多的進行音樂書籍和視頻材料方面的查閱，并且積極參加各種教學經(jīng)驗交流和教學水平培養(yǎng)的活動和講座，向一些教學方式方法更加突出優(yōu)異的教師進行學習和探討，對音樂課堂教學的教學任務進行不斷地探究，以此來促進自身的綜合音樂教學水平的提升。

（四）帶領學生對音樂作品進行欣賞和解析，提升學生的音樂核心素養(yǎng)

我國音樂家在創(chuàng)作傳統(tǒng)音樂的時候往往會將自己當時的想法和情感寄托在音樂的各個音律和歌詞當中，不同的音樂當中都承載了不同的情感表達。所以教師在傳授學生音樂知識的時候，第一步就應該教導學生去挖掘音樂當中所表達的情感，然后讓學生對其中所表現(xiàn)出的情感進行深入的感受和理解，讓學生身臨其境地融入到這些音樂所流露出的情感環(huán)境當中去。教師還可以以播放音樂的作者為例，講述他們的生平、事跡、經(jīng)歷或者創(chuàng)作這首歌曲時的心理或者感情狀態(tài)，以此加強學生對音樂的情感深入體驗，讓他們能夠更加深入地融入到音樂教學當中來。能夠?qū)σ魳愤M行正確地欣賞和品味是提升學生核心音樂素養(yǎng)的重要途徑之一，要讓學生的音樂欣賞能力獲得提升，首先得讓學生對音樂文化有足夠的了解，只有讓他們能夠?qū)⒆约簬氘斍耙魳匪磉_的文化環(huán)境和感情當中去品味音樂所想要表達的意思，才能夠讓學生更加深入地領略到音樂的魅力，以此激發(fā)他們對音樂知識的興趣和探索欲望。

因此，音樂教師在對學生展開音樂課堂教學之前，應當先和學生一起欣賞這首音樂，并且一起對這首音樂中所蘊含的文化背景、故事情感進行分析和探討，這樣才能夠在正式進行相關音樂內(nèi)容訓練的時候每個人都能夠帶著正確的感情進行表演。由此，音樂教師在和學生進行音樂賞析的同時還需要對這首音樂每個部分的音準和音調(diào)進行仔細的研究和掌握，安排學生在練習的過程中進行充分的配合。只有這樣才能夠保證在進行相關音樂實踐表演練習的時候所達成的效果能夠更加有層次感，讓其十分動聽且深入人心。

（五）合理結(jié)合三元論音樂教學方法

“三元論”音樂教學同奧爾夫原本性音樂教育模式一樣，同樣是一種較為先進且優(yōu)秀的音樂教學模式，它從更為全面和具體的方位對學生各方面音樂素養(yǎng)進行了培育，能夠使得學生對音樂有更加深入的理解和體驗。“三元論”的音樂教學主要是通過音樂聽覺思維訓練，來提升學生對于音樂的理解能力，音樂作為一種用耳朵去聆聽的藝術，其一切探究和理解都離不開聽這個字，有了聽我們同時也引發(fā)出了聽覺思維這個概念，這兩個概念雖然不同，但是兩者也缺一不可。在我們聽音樂的時候去引發(fā)自己的思維進行感受和理解，就能夠?qū)λ懈碌陌l(fā)現(xiàn)。所以音樂的聽覺思維訓練，是最為基礎也是最為重要的內(nèi)容體系。音樂聽覺思維的鍛煉不僅僅是單一的訓練，需要結(jié)合音樂教學中的歌唱以及演奏等方面來進行結(jié)合。音樂聽覺思維是最基礎的，在日常的音樂教學中我們可以以其作為重點，結(jié)合奧爾夫原本性音樂教育思想，將其互相融合才能使學生的音樂素養(yǎng)得到更高的提升。

例如，在我國小學音樂教學中《音樂是好朋友》這一課時的教學中，教師就可以播放這首音樂，讓學生在聆聽和欣賞中感受這首音樂中的四分音符和八分音符以及三拍子強弱節(jié)拍，讓他們感受到這首音樂所抒發(fā)的情感。并且在這首音樂教學完成后教師可以帶領學生圍繞這首歌的內(nèi)容進行一些小游戲，例如讓學生分成幾組，每組學生圍成一個圈，每個學生輪流開始演唱，一人唱一句歌詞，并且根據(jù)歌詞內(nèi)容做出相應的動作或者表情。以此讓學生能夠在音樂學習中充分將自己所學的內(nèi)容充分應用到實踐活動當中，并且通過這些小游戲和互動能夠幫助學生更加理解音樂當中的情感和內(nèi)容，對他們的思維能力、交流能力、創(chuàng)新能力以及實踐能力都能夠獲得有效的提升。

音樂不僅僅是單指音樂本身，它和我們的社會文化也有著密不可分的聯(lián)系。音樂中不僅僅包含了音樂的特性，其中還蘊含了許多的社會文化，展示了歷史的不斷發(fā)展。于是乎我們在提升學生的音樂水平和素養(yǎng)的同時，也能夠使得他們的人文素養(yǎng)獲得不斷提高?，F(xiàn)如今的“三元論”音樂教學模式不同于傳統(tǒng)的教學模式，其主要是以音樂作為基礎，同時以社會文化和歷史作為根源，融入了藝術和人文素養(yǎng)進行相互結(jié)合的新興教育模式，使得學生的音樂素養(yǎng)和人文素養(yǎng)同時得到全方位的提升。所以現(xiàn)如今的音樂教學中，我們不能單單只為了學生的音樂成績所進行教學，更加需要獲得我們注意的是學生的人文素養(yǎng)和綜合能力的全面提升，在優(yōu)美的音樂環(huán)境的環(huán)繞中促進學生發(fā)展成為更加優(yōu)秀的人才。

三、結(jié)語

總的來說，喜歡音樂是人與生俱來的自然天性，人們生來就對音樂有著不斷的需求，通過對音樂的學習能夠讓學生的綜合素養(yǎng)獲得全面的提升。在現(xiàn)如今國內(nèi)的音樂教育中充分融入奧爾夫原本性音樂教育思想，再結(jié)合現(xiàn)有的先進音樂教學理念，讓學生的全方位素養(yǎng)都能夠獲得更好的培養(yǎng)和提升。