淺談劉德海與《每日必彈》

陳祥

摘要琵琶學(xué)者不可一日不練功，“以曲代功”也是難以適應(yīng)新的潮流，因此我們不可以忽視基本功的訓(xùn)練。本文通過對于劉德海老師《每日必彈》的研究，提出了幾點琵琶學(xué)習(xí)上的個人認(rèn)識。

關(guān)鍵詞琵琶基本功練習(xí)

西方的聲樂、器樂藝術(shù)發(fā)展到后期，其特點是注重機(jī)理，換句話說就是注重基本功的訓(xùn)練，而基本功主要是以練習(xí)曲為訓(xùn)練方法。這是一個必要的環(huán)節(jié)，通過艱苦持久的基本功訓(xùn)練全面熟練掌握演奏技巧對于提高樂曲的駕馭能力是有很大的幫助的。其實基本功的訓(xùn)練不僅在音樂領(lǐng)域得到重視，在舞蹈藝術(shù)上對身體力量、柔韌性、協(xié)調(diào)性、控制力的訓(xùn)練；京劇演員對舞臺上的一招一式，唱、念、做、打的訓(xùn)練；書法藝術(shù)與中國畫中對用筆技巧，提、按、頓、挫、輕、重、緩、急等的訓(xùn)練都是對基本功的要求；而中國民族樂器教學(xué)在此方面則相對滯后，通常走“以曲代功”或“樂曲片段”的訓(xùn)練老路。直到上世紀(jì)七、八十年代，才有大量優(yōu)秀的練習(xí)曲集、論文及專著出版，而在琵琶表演領(lǐng)域中，劉德海老師的練習(xí)曲集《每日必彈》就是里程碑式的著作之一。

劉德海老師創(chuàng)作這樣一部著作與其特殊的經(jīng)歷是分不開的。劉德海老師現(xiàn)任中國音樂學(xué)院教授。1970年擔(dān)任中央樂團(tuán)獨奏演員，曾多次參加國內(nèi)外音樂會演出。60年代初起，劉德海老師先后訪問了歐洲、亞洲、非洲、美洲共三十多個國家，并在那里進(jìn)行了大量演出。1979年開始，他與著名指揮家小澤征爾及美國波士頓交響樂團(tuán)合作，演出了琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》等樂曲，并且灌制了唱片。1981年以來，劉德海老師還與柏林交響樂團(tuán)、德意志廣播交響樂團(tuán)、新加坡交響樂團(tuán)合作演出，他的高超的技藝、獨特的演奏風(fēng)格，吸引和征服了國內(nèi)外廣大觀眾。

劉德海老師的藝術(shù)思想在藝術(shù)實踐中不斷形成和發(fā)展，他從民族性、世界性上面把人的精神追求、藝術(shù)道路的選擇成功地結(jié)合起來。經(jīng)過三十多年的藝術(shù)實踐，兼收并蓄，大大發(fā)展了琵琶的演奏技藝，形成了新穎獨特、熱情奔放的演奏風(fēng)格。他的演奏不僅嚴(yán)謹(jǐn)、完整，而且技巧純熟、音色渾厚，擅長表現(xiàn)多種風(fēng)格的樂曲，《十面埋伏》、《漢宮秋月》、《夕陽簫鼓》、《平沙落雁》等均為他的傳統(tǒng)保留曲目。目前還創(chuàng)作了人生篇：《天鵝》、《秦俑》、《老童》、《春蠶》；田園篇：《金色的夢》、《一指禪》、《天池》、《故鄉(xiāng)行》；宗教篇：《白馬馱經(jīng)》、《喜慶羅漢》、《滴水觀音》等新曲，無論在內(nèi)容和技巧方面都標(biāo)志著琵琶藝術(shù)一個新的發(fā)展。

大家知道西方的主要樂器如鋼琴、小提琴都有系列且成熟的練習(xí)曲體系。如鋼琴的車爾尼練習(xí)曲，599、849、299、740等等都具有針對每個階段練習(xí)者的練習(xí)曲集。而琵琶的學(xué)習(xí)卻相當(dāng)程度的依賴“以曲帶功”，偶爾也有輔助練習(xí)，這些都使得琵琶的技術(shù)訓(xùn)練顯得不規(guī)范和缺乏章法。對此，劉德海老師在 “大視角”一欄中回答“為什么琵琶難出神童”時指出：“琵琶教學(xué)落后，缺乏教材的系統(tǒng)性，相當(dāng)數(shù)量的十幾歲的小樂手常常處于沒完沒了的方法調(diào)整狀態(tài)?；A(chǔ)教育的成型期十分漫長，落后于鋼琴，提琴”。而在1980年“上海之春”琵琶比賽的學(xué)術(shù)報告會上，他更是語重心長地說道：“琵琶首先要練好基本功，小時候要把童子功把握好、堅持住，才是保持藝術(shù)青春常在的法寶。只有在年輕時練好基本功，才能在而立之年達(dá)到爐火純青，從而使自己的藝術(shù)道路走得更長遠(yuǎn)?！币苍S正是基于以上的擔(dān)憂，為普及與提高琵琶演奏藝術(shù)，培訓(xùn)大量藝術(shù)人才，劉德海老師將其平時所創(chuàng)作的練習(xí)曲和少量樂曲，匯編成冊便成了備受大家喜愛和經(jīng)常使用的練習(xí)曲集《每日必彈》。

該書于2008年12月進(jìn)行了再版。新版的《每日必談》練習(xí)曲是在2000年舊版的基礎(chǔ)上收錄了近幾年編創(chuàng)的幾首新作品，同時增添了劉老師的《琵琶新思維99話題》，每次再版都注入新鮮血液，增添新的內(nèi)容?！睹咳毡卣劇凡粌H內(nèi)容豐富，而且集知識性、科學(xué)性、系統(tǒng)性、實用性于一身，同時極具學(xué)術(shù)研究價值。

書的前言部分劉德海老師就提到要充分注意和發(fā)揮琵琶的三大特色——右手的陰陽之美（彈挑）、曲線之美（輪指）和左手的虛實之美（推拉吟揉等指法）。因此在第一首練習(xí)曲中劉老師便以骨肉兼有的彈挑練習(xí)，舒緩平穩(wěn)的輪指練習(xí)和初步的左右手配合訓(xùn)練作為琵琶的“開門三件事?！辈⒁試?yán)謹(jǐn)明晰的理論指導(dǎo)循序漸進(jìn)的安排在全部的練習(xí)曲之中，練習(xí)曲集的順序大體是按照彈挑練習(xí)、輪指練習(xí)、左右手配合練習(xí)以及創(chuàng)編樂曲四大部分來安排的。

彈挑部分：彈：就是右手食指由里向外彈出觸弦；挑：就是右手大拇指由外向里挑進(jìn)觸弦。同時從彈挑的基礎(chǔ)上又發(fā)展出很多技法，如：滾、劃、佛、掃、勾、抹、剔、扶、雙彈、雙挑等。因此，彈挑是琵琶演奏右手指法中最基礎(chǔ)、最重要的指法，其他指法都是從彈挑衍變而來的。而在《每日必彈》中，首先是對空弦的彈挑練習(xí)——各種節(jié)拍節(jié)奏，充分而具體。其次是上了左手之后各個調(diào)式音階的練習(xí)——這與西方器樂教學(xué)中音階練習(xí)作為重要的基礎(chǔ)練習(xí)的思維如出一轍。更讓人欽佩的是，在最后一條音階練習(xí)中，還安排了中國傳統(tǒng)調(diào)式的五聲模進(jìn)練習(xí)。這說明，作者將練習(xí)曲和樂曲之間的調(diào)式音階有機(jī)聯(lián)系在一起，而不是把音階練習(xí)看做是單純的手指練習(xí)。再次，就是各種把位，過弦，換把、跳把的練習(xí)。這些都是樂曲中經(jīng)常出現(xiàn)的技術(shù)難點。曲譜中安排的練習(xí)曲內(nèi)容具體而詳實。最后就是彈挑指法具體在音樂中的表現(xiàn)。這里著重強(qiáng)調(diào)大拇指和食指之間的音色要平衡，彈挑與其他指法轉(zhuǎn)換要輕松自然。

輪指部分：輪指就是右手的每一個手指輪流觸弦，使琵琶發(fā)出連綿不斷的聲音。輪指分為上出輪和下出輪兩種演奏方法，經(jīng)過歷史的發(fā)展，現(xiàn)在我們一般采用下出輪，即：先用右手的食指、中指、無名指、小指依次向左彈出，然后大拇指向右挑進(jìn)。而輪指輪出的聲音要求均勻、統(tǒng)一。由于人的每個手指長短、粗細(xì)、力度均不相同，其中大拇指、食指獨立性強(qiáng)，力量較大，中指、無名指、小指獨立性弱，力量較小，輪指聲音均勻、統(tǒng)一的要求很難達(dá)到，這也是困擾初學(xué)者的最大問題。所以它是琵琶演奏中很重要但又很非常難掌握的一種演奏技巧。在《每日必彈》中，輪指的編排順序是：（1）手指點的練習(xí)；（2）線的練習(xí)；（3）點線相結(jié)合的練習(xí)三部分。由于琵琶的基本音色是“大珠小珠落玉盤”，因此輪指的分解練習(xí)顯得非常重要，這有效的鍛煉了手指的獨立性，尤其是無名指和小拇指。并且半輪在點線結(jié)合的部分起到了橋梁作用。之后就是左右手的配合練習(xí)——與先前的彈挑練習(xí)不同，這里著重的是左右手平衡和表現(xiàn)左手虛實之美。所涉獵的左手指法很廣——打、帶、吟、揉、推、拉等非常全面。在具體的練習(xí)曲中還安排了各個調(diào)式的適應(yīng)性的訓(xùn)練，對于完成作品顯得非常重要。

最后部分是劉德海老師編創(chuàng)的樂曲。這些樂曲在難度上并不大，作者希望通過對作品的實際演奏發(fā)現(xiàn)自己在技術(shù)上的不足，并在今后的專項練習(xí)中克服自己的缺點。這些小品清新脫俗，易于上手，音樂旋律優(yōu)美，也可以以重奏的形式演出。

總體上看，劉德海老師在曲譜的創(chuàng)編、排序上非常的考究，他表現(xiàn)出了一代琵琶大師嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度?！奥仿湫捱h(yuǎn)兮，吾將上下而求索。”劉德海老師經(jīng)常把自己比作是琵琶藝術(shù)之山的爬坡人，在年近七十之際仍孜孜不倦地在琵琶藝術(shù)道路上“上下求索?！边@種對事業(yè)執(zhí)著追求的精神值得我們后輩學(xué)習(xí)。