亂花漸欲迷人眼

楊佳

上海以打造“國際文化大都市”為目標(biāo)，從某種意義上講，音樂劇這種超越民族、跨越國籍的舞臺(tái)藝術(shù)也賦予了它更濃郁的都市氣息與更時(shí)尚的青春活力。新年伊始，上海的音樂劇市場又開始摩拳擦掌，因此，對2011年上海音樂劇的創(chuàng)演景觀做一個(gè)全面盤點(diǎn)，分析總結(jié)其得與失是非常有必要的。

一、劇目概況

中外合作：《極致百老匯》

《媽媽咪呀!》

2011年上海值得記憶的盛事之一，即承載著百年文化歷史的文化廣場，經(jīng)過5年的建造于2011年9月全新亮相，這個(gè)在蔥蘢綠意掩映下的現(xiàn)代音樂劇劇場，成為了上海又一個(gè)嶄新的文化地標(biāo)。

2011年9月，音樂劇金曲集錦音樂會(huì)《極致百老匯》作為奉獻(xiàn)市民的第一道大餐，為文化廣場拉開了帷幕。這場音樂劇可以說是2001年北京《韋伯非凡之作》音樂會(huì)的縱深發(fā)展和全線升級(jí)版?！稑O致百老匯》在創(chuàng)意、曲目、演員、舞美等各方面，都進(jìn)行了重新規(guī)劃和設(shè)計(jì)，不僅是韋伯經(jīng)典歌曲的集錦，而是將西方音樂劇金曲一網(wǎng)打盡。曾是音樂劇《歌舞青春》的導(dǎo)演Paul將音樂會(huì)分成了“開幕經(jīng)典”、“迪斯尼舞臺(tái)”、“百老匯之舞”、“百老匯傳統(tǒng)”、“英國巨制”、“桑德漢姆在歌唱”、“今日百老匯”等七大類，根據(jù)不同主題將整整38首歌曲進(jìn)行了組合，既保證了風(fēng)格的統(tǒng)一和自然過渡，也讓觀眾體味出音樂劇發(fā)展的流變?！稑O致百老匯》雖也有些許遺憾與不足，但還是留下了難忘的精彩。

2011年上海音樂劇市場值得驕傲的就是中文版《媽媽咪呀!》的誕生。首輪演出從七月在上海大劇院開始，在滬掀起了觀賞音樂劇的熱潮。《媽媽咪呀!》中文版目前已經(jīng)在北京、廣州、武漢、重慶、西安等城市巡演超過150場，在經(jīng)歷了巡演洗禮之后整體愈發(fā)成熟，無論是田水、沈小岑、楊竹青等主演，還是年輕的群舞演員們、幕后工作人員，在舞臺(tái)環(huán)節(jié)的銜接上都更為從容。

國外引進(jìn)：《佐羅》

《巴黎圣母院》

2011年10月，音樂劇《佐羅》亮劍上海灘，在上海東方藝術(shù)中心連演40場。該劇自2008年7月在倫敦西區(qū)首演以來，受到了全世界音樂劇愛好者的追捧，連續(xù)上演1000多場。佐羅對中國觀眾來說并不陌生，這位俠盜英雄戴黑面具、黑帽子，披黑斗篷，習(xí)慣用長長的佩劍劃下“Z”的標(biāo)記……但這一次，佐羅化身音樂劇舞臺(tái)上的歌者，一路高歌席卷全球。音樂劇《佐羅》在表演形式上完成了諸多突破，集多種表演藝術(shù)于一體：動(dòng)感純正的弗拉門戈舞蹈、瘋狂熱情的吉卜賽音樂、精彩刺激的擊劍打斗和變化莫測的煙火幻術(shù)。值得一提的是，該劇寓教于樂，絕對是一部老少皆宜的音樂劇。

以音樂劇為主業(yè)的上海文化廣場投入運(yùn)營后，年末連續(xù)24場上演的《巴黎圣母院》成了這座新穎舞臺(tái)上的第一部音樂劇。該劇的法文版曾于2003年1月在上海大劇院演出，相隔近9年觀看英文版，依然能被該劇用音樂構(gòu)筑的人物命運(yùn)深深打動(dòng)。約50首歌曲既獨(dú)立成篇又各具特色，觀眾既能欣賞到歌劇的詠嘆調(diào)，又能聽到搖滾和民謠，而波希米亞游吟詩的加入更使其音樂顯示出異國情調(diào)。歌舞分離是該劇區(qū)別于傳統(tǒng)音樂劇的一大創(chuàng)新。整個(gè)劇目的歌曲全部由7位主演演唱，他們演唱時(shí)不參與任何舞蹈，使其能夠在表演和演唱上全情投入。當(dāng)歌唱演員用聲音表達(dá)情感時(shí)，一旁的舞者就用肢體表達(dá)復(fù)雜的情感。編舞更是給予舞者極大的自由度，允許他們在臺(tái)上自由發(fā)揮。許多即興表演給整個(gè)演出帶來火花四溢的舞臺(tái)效果。而劇中的特技舞蹈表演更是該劇的亮點(diǎn)：從堪比專業(yè)運(yùn)動(dòng)員的徒手攀巖，到穿越舞臺(tái)的時(shí)尚“跑酷”，這些特技配合劇情發(fā)展及角色的情緒渲染，讓觀眾在現(xiàn)場更真實(shí)地體會(huì)到劇中人物內(nèi)心的痛苦與渴望。

本土原創(chuàng)：《三毛流浪記》

《愛上鄧麗君》

《鮮花烈火》

2011年夏季音樂劇《三毛流浪記》的全國巡演，讓這個(gè)曾經(jīng)陪著我們長大的老朋友又回到了載歌載舞的舞臺(tái)，尤其是在三毛“誕生地”——上海的巡演更是帶著笑和淚水、同情和辛酸，勾起無數(shù)人的記憶。音樂劇《三毛流浪記》由音樂人三寶和劇作家關(guān)山繼音樂劇《蝶》之后共同打造的又一部作品。作為一個(gè)具有里程碑式的、典型中國文化符號(hào)意義的漫畫人物，三毛的故事曾通過電影、電視劇、動(dòng)畫等多種藝術(shù)形式展現(xiàn)于世人面前。然而，選擇音樂劇這種現(xiàn)代西方藝術(shù)形式作為載體，重新詮釋這段發(fā)生在上世紀(jì)40年代舊上海的故事，尚屬首次，是中國原創(chuàng)音樂劇的一次大膽嘗試。該劇在敘事結(jié)構(gòu)上，遵從了西方戲劇傳統(tǒng)的“三一律”，將三毛在流浪過程中的種種遭遇以及遇到的各色人等濃縮在一天之內(nèi)，向觀眾展現(xiàn)了一幅真實(shí)的社會(huì)風(fēng)景畫。該劇音樂基調(diào)簡潔而溫暖，歌詞也樸實(shí)簡約，憂傷中不失清新，與三毛渴望“吃上一口燒餅”的單純愿望緊密貼合，愈發(fā)凸顯流浪兒與現(xiàn)實(shí)沖突的戲劇化情境。

2011年10月，由內(nèi)地制作人李盾、臺(tái)灣編劇王蕙玲等兩岸藝人聯(lián)手打造的音樂劇《愛上鄧麗君》上海站的巡演，勾起無數(shù)觀眾的另一番回憶。這部投入三千萬元、具有“大片”效果的音樂劇，以鄧麗君的經(jīng)典金曲為主要音樂元素，通過“講述”讓鄧麗君在舞臺(tái)上“復(fù)活”。除了主題曲《沒有愛到不了的地方》外，全部都是鄧麗君廣為流傳的歌曲原唱或是改編，在《我只在乎你》、《月亮代表我的心》、《千言萬語》等近30首金曲背后，一場“鄧麗君”與80后少年的隔世情一幕幕上演。《愛上鄧麗君》從音樂劇中比較稀少的都市文化題材入手，將鄧麗君的歌舞一生重新結(jié)構(gòu)，從發(fā)展本土音樂劇、平衡國內(nèi)的音樂劇市場而言都是有積極意義的。

如果說以上兩部原創(chuàng)作品只是到上海來巡演，那么《鮮花烈火》卻是真正意義上的上海本土音樂劇。這部由上海高瞻音樂劇團(tuán)創(chuàng)排的紀(jì)念辛亥革命100周年的大型歷史音樂劇，2011年12月上演于東方藝術(shù)中心。該劇以蔡鍔與小鳳仙的傳奇情感歷程為題材，借助定位準(zhǔn)確的音樂語匯，呈現(xiàn)出多媒體營造的風(fēng)云變幻的意境。值得一提的是該劇屬于低成本、小制作，這也是目前中國音樂劇發(fā)展的重要途徑之一?！鄂r花烈火》首輪演出5場，成本不過150萬元左右，主創(chuàng)人員不拿創(chuàng)作費(fèi)，而是將收入與演出收益掛鉤，在進(jìn)入第二、第三輪商業(yè)演出后再分紅，這也是推動(dòng)原創(chuàng)音樂劇面向市場求發(fā)展的一次大膽嘗試。

校園教學(xué)：《西貢小姐》

《德古拉之子》

《吉屋出租》

在熱熱鬧鬧的音樂劇市場之外，有一片凈土絕不容忽視，那就是活躍在上海藝術(shù)高校中的音樂劇教學(xué)或原創(chuàng)劇目，如上海戲劇學(xué)院的《西貢小姐》、《德古拉之子》、《吉屋出租》。

《西貢小姐》是俗稱四大名劇之一的音樂劇經(jīng)典作品，校園教學(xué)版的《西貢小姐》是由上海戲劇學(xué)

院08級(jí)音樂劇班的學(xué)生于2011年6月演出的實(shí)驗(yàn)劇目。這是一次相對完整的呈現(xiàn)，對于在校學(xué)生來說，這既是表演技能上量的積累，更是質(zhì)的飛躍。

上海戲劇學(xué)院10級(jí)MFA畢業(yè)作品原創(chuàng)音樂劇《德古拉之子》于2011年10月在上戲紅樓黑匣子劇場上演。《德古拉之子》是馬達(dá)執(zhí)導(dǎo)、作詞、作曲、編劇的原創(chuàng)音樂劇，這也是他的畢業(yè)作品。故事講述了一段人鬼絕戀，情節(jié)緊湊，旋律動(dòng)聽，導(dǎo)演成功地營造了東歐古堡的神秘氣氛，讓觀眾們在短短1個(gè)多小時(shí)的時(shí)間內(nèi)，充分享受了視覺和聽覺的盛宴。專家認(rèn)為，該劇作為一部從作詞作曲到編劇全部都原創(chuàng)的學(xué)生作品來說，非常不容易，也充分顯示了高校音樂劇創(chuàng)作人才的實(shí)力和潛力，是一部可以進(jìn)一步挖掘的好作品。

音樂劇《吉屋出租》是上海戲劇學(xué)院08級(jí)的畢業(yè)演出作品。該劇是上世紀(jì)90年代的一部經(jīng)典音樂劇，堪稱全美百老匯音樂界的輝煌傳奇。如今，這部作品再度被上海戲劇學(xué)院一群朝氣蓬勃的新銳音樂劇演員重新演繹，也是很有看點(diǎn)的。上戲版的《吉屋出租》因?yàn)橛兴奈煌饧笇?dǎo)的監(jiān)制，整部戲的百老匯風(fēng)格非常濃烈，演員的歌曲、舞蹈，樂隊(duì)的配樂，都非常有節(jié)奏感，特具美國風(fēng)情。劇情描述了一群失去方向的貧困年輕藝術(shù)家們掙扎的人生百態(tài)，他們被艾滋病和吸毒所困擾，是愛讓他們看到了生命的意義。

二、成績與特色

1、打破國界，強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手

縱觀上述音樂劇的創(chuàng)演團(tuán)隊(duì)，無論原創(chuàng)還是引進(jìn)，都呈現(xiàn)出了一個(gè)非常明顯的趨勢，即打破國界，強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手。這在一定程度上既保證了演出的品質(zhì)，又使音樂劇這種源于西方的舞臺(tái)藝術(shù)形式能更好地和中國的土壤融合，對于中方演職員來講更是一個(gè)開闊視野的大好學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。

如音樂劇《愛上鄧麗君》耗資超過3000萬元，整部劇匯集了中國內(nèi)地和臺(tái)灣以及美國、加拿大三百余位藝術(shù)工作者的力量。為了挑選最適合的導(dǎo)演，該劇的藝術(shù)總監(jiān)更是遠(yuǎn)赴美國百老匯，選擇了《西區(qū)故事》導(dǎo)演卓依·馬可尼里。這使該劇更多地運(yùn)用百老匯音樂劇的手法演繹現(xiàn)代題材，采取夢幻與現(xiàn)實(shí)結(jié)合、名曲原汁原味和改編融合的方式，向觀眾展示一代歌后的魅力。

又如中文版《媽媽咪呀!》的導(dǎo)演、舞蹈總監(jiān)和音樂總監(jiān)都分別有一位做過原版制作的英方負(fù)責(zé)人和一位中方的負(fù)責(zé)人。談到雙方的合作方式，英方主要負(fù)責(zé)把原版的唱法和舞步原封不動(dòng)地教給中國的演員。中方一方面需要輔助原版內(nèi)容的教學(xué)，一方面還肩負(fù)著本地化修改的任務(wù)。表演中秧歌元素的融入就是一個(gè)很好的例證。這次的歌詞翻譯中，并沒有強(qiáng)硬地把所有字句都翻成中文，而是適當(dāng)保留了不影響觀眾理解的少數(shù)英文。目前中國音樂劇制作還沒有西方那么成熟的一套體系，不僅在制作，還在音樂、舞蹈等創(chuàng)作方面，都非常缺少人才。在中國音樂劇市場的起步階段，中文版《媽媽咪呀!》將國外成熟的音樂劇制作經(jīng)驗(yàn)與模式引進(jìn)中國，對于市場的培育及中國音樂劇創(chuàng)演人才的培養(yǎng)方面都具有積極的引導(dǎo)作用。

再如《極致百老匯》中的舞美設(shè)計(jì)與制作來自世界各地，其舞臺(tái)布景在南非約翰內(nèi)斯堡設(shè)計(jì)，制作則在吉隆坡，而服裝與部分道具在澳大利亞設(shè)計(jì)與制作；樂隊(duì)構(gòu)成中，其中42人為中國演奏員，6人為外國演奏員；為了豐富舞臺(tái)陣容，有21名音樂劇專業(yè)學(xué)生作為中方的群舞伴唱加入了其中。此外，巡演世界的英文版《巴黎圣母院》中也出現(xiàn)了三張中國面孔：《巴黎圣母院》海外巡演團(tuán)副導(dǎo)演林小鳳、劇組的服裝管理臺(tái)灣姑娘卓怡萱，群舞演員之一湖南小伙牟曉峰?！蹲袅_》劇組在上海演出期間也在高校中招聘了一部分職員參與制作。

2、“學(xué)院派”表演人才成為主力軍

2011上海音樂劇的另一個(gè)突出特點(diǎn)即“學(xué)院派”表演人才成為一道亮麗的風(fēng)景線?！稑O致百老匯》中方21位演員，中文版《媽媽咪呀!》招募的群舞演員，均來自上海戲劇學(xué)院、上海音樂學(xué)院等高校的音樂劇專業(yè)在校生及畢業(yè)生；原創(chuàng)音樂劇《鮮花烈火》的演出班底更是純一色的“學(xué)院派”。

筆者所擔(dān)任主講的上海戲劇學(xué)院10級(jí)音樂劇班中參與《極致百老匯》的同學(xué)們都興奮地說：“第一次正式登上舞臺(tái)，就是和世界頂級(jí)的音樂劇藝術(shù)家們同臺(tái)演出，并且是在新開幕的最現(xiàn)代的上海文化廣場舞臺(tái)上，我們學(xué)到的東西太多了，比我們在課堂上還有收獲!”還有的同學(xué)說：“和藝術(shù)家們零距離接觸，感受到的不僅僅是精湛的技藝，更重要的是看到了他們對藝術(shù)的執(zhí)著和敬業(yè)精神，這正是我們身上缺少的?！眳⑴c《媽媽咪呀!》演出的已畢業(yè)的學(xué)生也常感嘆：“《媽媽咪呀!》真讓人開了眼了，整個(gè)規(guī)范不僅體現(xiàn)在舞臺(tái)上，更重要的是體現(xiàn)在后臺(tái)的管理，如服裝道具的放置規(guī)范等都是我從未經(jīng)歷過的?！?/p>

的確，給在校生提供這樣的演出平臺(tái)，對于他們專業(yè)的成長、舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的積累、藝術(shù)視野的開闊等都益處多多。當(dāng)他們結(jié)束演出重返校園學(xué)習(xí)時(shí)也更有目的性、更自覺、更自律了，商業(yè)演出的舞臺(tái)實(shí)踐對于高校音樂劇教學(xué)來說是一個(gè)有益的補(bǔ)充。從另外一方面來講，把部分優(yōu)秀高校生加入到演出中，既降低了演出成本又培訓(xùn)了演員，還可從中發(fā)現(xiàn)好苗子重點(diǎn)培養(yǎng)。校園版《吉屋出租》、《西貢小姐》、《德古拉之子》的演出中也確實(shí)顯現(xiàn)出在校學(xué)生的藝術(shù)潛質(zhì)與可塑性。因此，筆者認(rèn)為今后的上海演出市場還要更大力度地對這些學(xué)生敞開，為他們搭建平臺(tái)，以保證教學(xué)一演出一教學(xué)的良性循環(huán)。

3、音樂劇熱度再創(chuàng)新高，產(chǎn)業(yè)化模式日臻成熟

上海一直走在國內(nèi)音樂劇市場的最前沿，是中國音樂劇市場的標(biāo)桿。這里曾成功引進(jìn)了《悲慘世界》、《貓》、《劇院魅影》、《獅子王》等百老匯、迪斯尼的經(jīng)典音樂劇作品，培養(yǎng)了一大批喜愛音樂劇并具備一定音樂劇鑒賞能力的忠實(shí)觀眾。尤其2011年中文版《媽媽咪呀!》的兩輪在滬演出及全國巡演，票房已逾幾千萬，至今人們對它的熱度有增無減，在它的帶領(lǐng)下，音樂劇產(chǎn)業(yè)化模式也日臻成熟，這些都是非常值得研究思考的。

中國的音樂劇觀眾群體已經(jīng)形成，尤其在上海。像《佐羅》這樣的新劇目就是在經(jīng)過長期的、細(xì)致的實(shí)地考察后，才把亞太地區(qū)首演地點(diǎn)鎖定在中國上海；《愛上鄧麗君》、《媽媽咪呀!》也都希望在上海駐場演出。尤其是音樂劇新的國際舞臺(tái)——上海文化廣場的建成與啟用，定會(huì)對今后上海乃至中國的音樂劇發(fā)展發(fā)揮更大的引領(lǐng)作用。音樂劇在2012年的上海會(huì)更加繁榮。