共性與個性：《三生萬物》展

李靜姝

摘要 《三生萬物》系列展是湖北省一批有思想有抱負的青年藝術(shù)家用生命和激情創(chuàng)作的展覽成果，他們先后在北京、武漢、深圳舉辦了頗有影響力的當代藝術(shù)展。蘊含人文、個性鮮明，借用各種媒材，他們用激情和心靈抒發(fā)于青春時期之于生命的意思。

關(guān)鍵詞 共性；個性；三生萬物展

用共性與個性這么老套俗成的概念來詮釋這次展覽，我認為是恰如其分的。因為我直覺地從十位年輕藝術(shù)家的作品中嗅 到了生存于當下的心靈的呼喚：激情，憤懣，平和，暴力，漂浮……這似乎已成了生活在物欲時代的青年人的共同心理體驗。然而，我又分明看到了一個個特立獨行的鮮活生命.他們把根伸入內(nèi)心深處，用自己最深沉的情感描繪所見所思所聞所想。

共性，指事物矛盾的普遍性；個性，指事物矛盾的特殊性。共性決定事物的基本性質(zhì)，個性提示了事物之間的差異性。共性和個性是一切事物的固有本性。

《一人一畫》當代藝術(shù)展源于對圖像的關(guān)注，有意識地挑選30歲上下的生活在武漢的藝術(shù)家的作品，因為他們有過共同的生理和心理經(jīng)歷。第一：這十位青年藝術(shù)家現(xiàn)都是湖北美術(shù)學院在讀或即將畢業(yè)的研究生；第二，所有作品都選擇油畫這一畫種表達畫的表層和內(nèi)涵間（視像及空間順序）的深刻關(guān)聯(lián)，且在創(chuàng)作語言上都傾向于抽象、表現(xiàn)，正如，安德列婭·迪佩爾在《全世界通用語言》中所提及：“1945年之后，抽象派藝術(shù)的發(fā)展方向越來越趨于分化，盡管人們還是喜歡稱其為‘全世界通用語言，抽象派藝術(shù)的發(fā)展方向像是巴比倫式雜亂的語言。點彩派繪畫、非形像藝術(shù)、行動繪畫、硬邊繪畫、視幻藝術(shù)只是這些概念中的幾個，人們試圖用這些概念闡述抽象表達方式的多樣性”。①第三，作品中流露出了相似的情感體驗。李軍的《不苦》系列，王順剛的作品，周福泉的《纏》有著欲言又止的壓抑；紀輝和王蓮英的作品同時讓人感受到了不真實的游移、靈魂的漂動；黃德君、張紅華不謀而合地運用小圓點、流動的線及灰色構(gòu)成畫面；紀輝、潘鷗巧妙探索借用；李軍和潘鷗試圖符號的撞擊、融合；張立紅和李飛又恣意地揮灑、滴淌，這一切的一切在循環(huán)往復中碰撞，貌合神離中，有著如許的相似與溝通。

然而，生命就有著這樣的精彩。他們的繪畫風格又迥然不同。清石濤《苦瓜和尚畫語錄》從宇宙生成論的層面對“一畫”進行討論。他認為“太古無法，太樸不散，太樸一散而法自立之矣。法于何立，立于一畫，一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人，而世人不知，所以一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也”。②“一畫”可理解為清靜自在之心靈，反映意識之心源，深藏于心作用于人的社會活動中。石濤“一畫”論蘊含深層的哲學意味，用“一”“道”詮釋繪畫、思想用至整個人生?！犊喙虾蜕性捳Z錄》一經(jīng)問世，“一畫”論即成為后世藝術(shù)理論界探討的焦點，理所當然也成了眾多創(chuàng)作者自我風格的理論支持。

《一人一畫》當代藝術(shù)展的十位年輕藝術(shù)家固守自我表達方式，用微觀的態(tài)勢給觀者呈現(xiàn)出了精彩紛呈的原創(chuàng)作品。

李軍選用象征性的方圓符號表達陰陽的相生相克，與《易經(jīng)》的乾坤卦象對應，畫面表面單純，深層豐富；《不苦》的沉郁一轉(zhuǎn)《齊天大圣》的明艷，在方圓對立中加入無厘頭的半透明色塊，加重畫面的深沉表達，讓觀者深刻體創(chuàng)作者無聲的抗掙。

王順剛出生于1970年代，他的作品關(guān)注的是個人生存與外部物質(zhì)世界的矛盾和沖突，摒棄盛行的卡通的或隱喻的圖式，選擇率真直白的方式呈現(xiàn)自我在物質(zhì)世界的種種體驗。在畫面處理上，他將色彩壓縮到極簡近乎單色，以強化畫面主體，借此傳達自我生存和精神體驗中的那一點點偏執(zhí)與抗爭。

紀輝的作品荒誕與浪漫并存，借用中國元素，將人置放于一種臆想的山水中，讓肢體、動作、表情在臆造的水墨時空里無限延展，作品暗含中西文化的矛盾沖突與個人對現(xiàn)實和集體記憶的錯綜思考，試圖對“文化間性”以實踐經(jīng)驗作一理想性詮釋。

周福泉的《纏系列》主要表現(xiàn)纏繞和束縛，追求在各種各樣的壓抑面前的苦悶，（不僅僅有外界的無形壓力，也包括作繭自縛）。在這個系列里他運用表現(xiàn)主義的語言追求一種平衡——激情與平靜，浪漫和理性！

黃德君尋找圓點等抽象符號有序無序排列，使人感受靜如止水之下深藏的危機?！逗?，吸》系列試圖表現(xiàn)這種無法讓人愉悅的承受，生命不堪重負下的一種虛無。《蜜月》系列著意于表現(xiàn)失控感和盲目無序的擴張……

張立紅的作品是圖式的建立與靈魂的自然流露，他試圖運用類似草根，蟲豸之類生活在地球表面最底層的生命體的運動及鮮艷的色彩闡述一種發(fā)自生命深處最真實的膨脹.

潘鷗把中國書法中的“時間性”概念融入抽象繪畫中，借助書法的用筆，營造出中國水墨的意境，更為重要的是探索書法作品中的帶有順序感的“時間性”——通過畫面中筆觸與線之間的關(guān)聯(lián)引導觀者以某種順序去觀看。作品呈現(xiàn)的不再是凝固的瞬間，而是游走的過程。

王連英是這次展覽中唯一的女藝術(shù)家，她的作品中透露出強烈的女性氣質(zhì)和敏銳，她將淡淡的女人體置于粉色的云彩之上，似靜亦動，非靜非動，傳達給觀者游離于身體之外的靈魂的漂浮，與喧囂無關(guān)，與寂寞有染。

《一人一畫》當代藝術(shù)展是三生萬物系列展的延續(xù)。這次選用“一人一畫”這個主題是側(cè)重閃光有共同特質(zhì)的藝術(shù)家各自的風格面貌。相信，這群來自武漢的年輕藝術(shù)家的作品會給觀者心靈帶來無限震顫。借用尤金·德拉克洛瓦的一句話：“天才的本質(zhì)，或者說他的作用，不基于什么新奇的想法，而是基于一種信念，即不管自己做了什么，都做得不夠好?！?/p>

注釋：

①慕尼黑當代抽象畫展.作品集《全世界通用語言》P11

②摘自《中國古代畫論類編》修訂本（上）P147俞劍華編著 人民美術(shù)出版社 1957年11月第1版第1次印刷 2005年9月第二版第三次印刷?！豆糯嬚擃惥帯酚邪矗汗沤裾摦嬛畷醵?，求其識見高超，議論縱橫，筆墨奇肆，思想奔放者，當以此書為最。全書以“一畫”貫串到底，組織極為有條理。