淺談釉上彩工藝與創(chuàng)作

陶瓷釉上彩是低溫顏色釉品種之一。指在燒好的白胎上彩繪，再經(jīng)低溫烘烤而成，因彩附著于釉面之上，故名釉上彩。釉上彩瓷器的發(fā)展歷程是從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發(fā)展成釉下與釉上合繪的五彩、斗彩。到元明清三代景德鎮(zhèn)釉上彩日益發(fā)展，出現(xiàn)了金彩、斗彩、五彩、素三彩、粉彩、琺瑯彩、黑彩、墨彩、雜彩、廣彩等許多名貴品種。

清朝前，陶瓷釉上彩的裝飾風(fēng)格保持國內(nèi)民族傳統(tǒng)的藝術(shù)特色，并形成了獨(dú)立發(fā)展的陶瓷彩繪藝術(shù)門類。元朝期間，景德鎮(zhèn)開始傳入宋金時(shí)期源至于北方的“紅綠”二彩瓷，后又發(fā)展為“古三彩”，古三彩釉上用生料以筆線的形式來表現(xiàn)物象，主要色澤“黃、綠、紫”三色。有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩。到了明朝形成了五彩瓷的發(fā)展趨勢，早期的五彩瓷還不是真正意義上的五彩瓷，其釉上藍(lán)色由釉下青花色來代替，到了清朝康熙年間，釉上藍(lán)彩的發(fā)明，釉上五彩才算得到了真正的完整，基色為紅、黃、藍(lán)、綠、紫五種，也是真正意義上的“五彩瓷”。五彩瓷又名古彩、硬彩、康熙五彩等，五彩瓷是在白胎瓷上用生料、礬紅來勾線，用礬紅的深淺來洗色，在用其它的顏色以透明色來平填。此時(shí)的五彩工藝構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、善于夸張、講究線條、色彩濃艷、對比強(qiáng)烈，顯示出當(dāng)時(shí)瓷文化富有的民間藝術(shù)特色。釉上五彩約在770—800℃烤燒后，色彩呈玻璃狀，堅(jiān)硬耐磨，經(jīng)久不變。五彩因起源于明代，因此又有“大明五彩”之稱，到清朝初期，康熙時(shí)代的釉上彩藝術(shù)已逐步成熟，而且有了突出的成就，釉上五彩也就邁向鼎盛時(shí)期。由于幾代皇帝熱衷于陶瓷藝術(shù)，無可非議這也是促進(jìn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的重要因素。在發(fā)展傳統(tǒng)陶瓷釉上彩的同時(shí)，有著明顯差異的清宮琺瑯彩瓷開始亮相了，因此琺瑯彩又進(jìn)入了中國陶瓷釉上彩創(chuàng)新時(shí)期。

琺瑯彩是陶瓷釉上彩的一個(gè)名貴彩瓷品種，在清康熙時(shí)期就開始燒制，是康熙、雍正、乾隆三朝的名貴御器，它的起源到明代中期的一個(gè)手工藝品種，當(dāng)時(shí)是以藍(lán)為色地嵌入銅絲，在填入紅、黃、蘭、綠、白等幾種色釉在銅胎上鑲造的一種藝術(shù)工藝。有“景泰藍(lán)”之稱?！熬疤┧{(lán)”、“掐絲琺瑯”、“銅胎琺瑯”工藝早在國外就有，清朝早期引入我國與“景泰藍(lán)”相似，當(dāng)時(shí)流行在玻璃、銅器和瓷器上，它的繪制顏料是進(jìn)口的“琺瑯彩”配方顏料，用在玻璃上稱之為“玻璃琺瑯器”，用在銅器上稱之為“銅胎琺瑯器”，用在瓷胎上稱之為“瓷胎琺瑯器”，如今享有盛譽(yù)的“琺瑯彩”就是由“瓷胎琺瑯器”而來。

由于康熙皇帝對陶瓷藝術(shù)的愛好，對西方傳教士帶入的琺瑯彩器工藝特別欣賞，因而產(chǎn)生了改良陶瓷釉上彩的大膽設(shè)想，將琺瑯彩繪制于瓷器上，因此康熙帝還專門設(shè)立了試驗(yàn)場地，命名“琺瑯作”。據(jù)記載，康熙帝經(jīng)過大約30年的試制，終于創(chuàng)造性地發(fā)明了陶瓷釉上彩新工藝“琺瑯彩”。這可算是先帝對陶瓷釉上彩藝術(shù)發(fā)展的一大貢獻(xiàn)。

據(jù)史料記載：雍正6年前琺瑯彩的原料是從歐洲進(jìn)口，而后逐漸實(shí)現(xiàn)國產(chǎn)，顏料特性和傳統(tǒng)五彩料的特性有很大差異，也就是進(jìn)口顏料的化學(xué)成分與我國的有明顯的差異，琺瑯彩最好的特點(diǎn)是在燒制前是什么顏色，燒后還是那種色，發(fā)色穩(wěn)定，不必?fù)?dān)心燒后色，施彩薄便于繪制很細(xì)致的紋飾，而且燒后手感平坦觀感卻有凹凸，立體感層次感豐富，這就是琺瑯彩的特別之處。

清宮琺瑯彩在制作過程中，選用景德鎮(zhèn)出產(chǎn)的上品澀胎瓷及白瓷，在經(jīng)過清宮內(nèi)務(wù)府造辦處琺瑯作去彩繪而成，清宮琺瑯彩是一種全新的釉上彩工藝，這種工藝無論在藝術(shù)表現(xiàn)形式還是風(fēng)格上，都與傳統(tǒng)的釉上五彩有極大的差別?？滴跗诂m瑯彩陶瓷繪畫藝術(shù)吸取并仿照銅胎畫琺瑯，用不同的顏色料繪制各類不同顏色的圖案。雍正期琺瑯彩瓷有了革新，彩繪畫面則主要在白瓷胎上，題材豐富，吸取了中國畫的繪畫形式，加以詩、書、畫相互點(diǎn)綴，相互襯托的藝術(shù)表現(xiàn)形式，乾隆期琺瑯彩釉上彩瓷的畫面仿西洋畫派較雍正期多。受西歐油畫繪畫技法與風(fēng)格的影響，清朝各時(shí)期的琺瑯彩瓷的繪制都有西歐畫派的影子，講究層次、透視、渲染感，與傳統(tǒng)的五彩勾線平涂工藝是完全不同的藝術(shù)語言。發(fā)生在清代初期的瓷胎畫琺瑯彩,是中國陶瓷繪畫第一次主動學(xué)習(xí)吸收西方繪畫而產(chǎn)生的中西合璧新品種。其意義具有里程碑的性質(zhì)，由于合璧了西方的繪畫與工藝，使一貫的中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫出現(xiàn)了從工藝到繪畫融匯西方而轉(zhuǎn)折的趨向。也預(yù)示著陶瓷釉上彩藝術(shù)在西歐繪畫形式的影響下，陶瓷繪畫藝術(shù)開始轉(zhuǎn)型并已進(jìn)入到一個(gè)新的發(fā)展時(shí)期。

陶瓷釉上彩藝術(shù)，它的優(yōu)越性在于能夠淋漓盡致地發(fā)揮創(chuàng)作者的思想和意境。但特別要注意的是畫面需要有合理安排、和諧統(tǒng)一的視覺效果，不要把想到的東西都搬上畫面，要學(xué)會隱藏構(gòu)思意境，空則空，實(shí)則實(shí)，空則讓人想象，實(shí)則展現(xiàn)技法，畫面過于密集或過于松散，都會給欣賞者帶來錯亂不堪的感覺，畫面談不上整體性，更談不上和諧統(tǒng)一性，畫面失去了章與法，就不可能達(dá)到理想中的藝術(shù)效果。也就不叫繪畫作品了，畫者也叫畫匠了。如何才能讓欣賞者視之為作品呢？從整體效果來說，顏色不能平均分布，綜合裝飾占的面積小一些，彩料補(bǔ)充繪制，畫面清新典雅，畫面的每一筆讓人感覺到有畫龍點(diǎn)睛之功效。自我感覺繪畫作品好是沒有用的，就像舞臺唱戲一樣，好，觀眾才會鼓掌，不好，鴉雀無聲。瓷畫不是如此嗎？好，欣賞者才會收藏。不好，就是件廢品。

陶瓷釉上彩無論是古彩、琺瑯彩、還是粉彩都表現(xiàn)出了強(qiáng)大的藝術(shù)生命力，是中國陶瓷裝飾中不可缺少的主要部分，要運(yùn)用好釉上彩技術(shù)，要使作品有旺盛的生命力。關(guān)鍵在于你在繪畫藝術(shù)上是如何發(fā)展和創(chuàng)新，如何尋找平衡點(diǎn)，如何去提取先輩的精華、養(yǎng)料，這正是我們藝術(shù)工作艱難的路程，也是有識之人所追求的共同目標(biāo)。

王國喜筆名滄?？停?971年生，江西鄱陽人。系江西省助理工藝美術(shù)師、江西省陶瓷美術(shù)家、景德鎮(zhèn)民間工藝美術(shù)家。中國美術(shù)家學(xué)會會員、景德鎮(zhèn)民間文藝家協(xié)會會員。1992年畢業(yè)于廣州大學(xué)美術(shù)系，畢業(yè)后拜老藝人張育才為師，為研制琺瑯彩料色走遍各地琺瑯彩生產(chǎn)地相互交流頗有成效并創(chuàng)新研制出琺瑯彩溶入粉彩工藝，2005年琺瑯彩瓷畫作品在全國陶瓷藝術(shù)家評選大賽中獲精英獎。同年作品《富貴滿堂》榮獲香港回歸十周年紫荊杯金獎。2010年作品《國色天香》在深圳第六屆國際文化產(chǎn)業(yè)博覽交易會上獲中國工藝美術(shù)文化創(chuàng)意特別獎。2011年作品《富貴滿堂》在深圳國際文博會上獲金獎。2012年琺瑯彩作品《碩果》獲迎春美術(shù)作品展覽金獎。2012年琺瑯彩作品《碩果》獲文博會展覽銀獎，同時(shí)現(xiàn)場表演作畫獲銀獎。