淺論釉上陶瓷山水畫的創(chuàng)作

曹國華

釉上陶瓷山水畫，不僅展現(xiàn)了祖國壯麗山川，奇妙的自然景觀還有極高的藝術(shù)價值，作者還可以直接融入到自己的山水畫創(chuàng)作中，而且它的表現(xiàn)題材，既有豐富多彩的自然風(fēng)光，又有原汁原味傳統(tǒng)的山村田園風(fēng)光，以及濃郁生活情趣的漁、樵、耕、讀，或隱于深山秀林的文人之山水畫。

陶瓷山水畫的問世并發(fā)展至今，與中國畫有著不解之緣。因為就目前的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作而言，其形式主流還是國畫風(fēng)格的。無論是從形式還是內(nèi)涵來看，都是國畫風(fēng)格在陶瓷材質(zhì)上的表現(xiàn)，或者說是以陶瓷材質(zhì)為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現(xiàn)手段，以國畫的技法來表現(xiàn)國畫的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術(shù)。尤其是陶瓷山水畫的創(chuàng)作，國畫表現(xiàn)技術(shù)手法可以說展現(xiàn)得淋漓盡致。因此，從一定意義上來說，陶瓷山水畫的發(fā)展，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術(shù)成就。

一、中國山水畫的發(fā)展與陶瓷山水畫的朱源

中國山水畫歷史悠久，光輝燦爛。隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華民族文化傳統(tǒng)、藝術(shù)哲理和審美思想，豐富了我們歷史文化與現(xiàn)實生活。隋、唐兩代的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創(chuàng)、元代筆墨法山水畫帶來的繁榮在明、清兩代己達(dá)空前鼎盛，對現(xiàn)代山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。陶瓷繪畫正是伴隨著中國畫的發(fā)展而發(fā)展的，從遠(yuǎn)占的刻劃、點彩、褐彩發(fā)展至元代的釉下青花，明代發(fā)明釉上彩材料和釉上彩裝飾，清代創(chuàng)新的釉上五彩和粉彩，為陶瓷山水畫的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。清末民國時期由于文人畫家的參與，釉上彩山水畫大放異彩，同治時期開創(chuàng)的淺絳彩山水畫，代表釉上彩技法的成熟；現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家們在釉上彩材料日臻完善、豐富多彩的情況下，用藝術(shù)的眼光，發(fā)揮造型和筆墨技巧，把釉上彩山水畫的彩繪藝術(shù)發(fā)揮到新的藝術(shù)水平，創(chuàng)作出一大批賞心悅目的山水畫藝術(shù)珍品。

二、陶瓷山水畫的特性和要求

陶瓷山水畫藝術(shù)與其它繪畫藝術(shù)一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現(xiàn)時代精神，培養(yǎng)人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需要，成為陶冶精神文明，構(gòu)建和諧社會的文化藝術(shù)品，成為建設(shè)具有民族風(fēng)格和民族形式的彩瓷藝術(shù)。作為工藝美術(shù)創(chuàng)作人員必須不斷提高社會職責(zé)感與藝術(shù)修養(yǎng)，必須堅持深入實際，多寫生、勤速寫、苦練藝術(shù)眼力，做到身動、心動、手動，達(dá)到眼容心靈所感，手動隨心所欲，所畫景物形象使人觸目，獨成一格。要師法創(chuàng)新、取其精華、去其糟粕、博采眾長，外師造化、長期苦練、親身實踐、博學(xué)修藝，多參考學(xué)習(xí)陶藝大師的優(yōu)秀作品和繪畫技巧，才能創(chuàng)作出引人入勝，形神兼?zhèn)涞膬?yōu)秀藝術(shù)作品，以最少的筆墨來達(dá)到最完美的畫面意境，利用空白的處理來達(dá)到瓷質(zhì)的潔白之美感。在山水畫的構(gòu)圖上，要與陶瓷造型和諧一致，采用賓主、虛實、呼應(yīng)、開合等法則，既符合美的規(guī)律，也符合人們的欣賞習(xí)慣。在欣賞這樣的陶瓷藝術(shù)作品時，才能使人胸懷寬暢、通達(dá)，滋生對祖國錦繡河山的熱愛和自豪感，豐富人們的文化藝術(shù)生活，提高人們的審美情趣。

三、陶瓷山水畫的創(chuàng)作手法及意境

陶瓷山水畫強調(diào)主觀的加工取合，概括集中，抓住主要的本質(zhì)的東西，也就是抓住它的主要特點，對重點突出的形緣刻畫入微。陶瓷山水畫不是自然描繪，應(yīng)刪繁就簡，對不需要的旁枝末節(jié)，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。陶瓷山水畫，可以根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，不受時間、空間限制。構(gòu)圖的來源是，豐活，是眼界，是修養(yǎng)，是格調(diào)。構(gòu)圖具有極大的靈活性，因為陶瓷山水畫同中國畫…樣使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現(xiàn)絢麗多姿的世間萬物，給陶藝家?guī)順O大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體具象，只求構(gòu)思和形象入“理”。欣賞陶瓷山水畫作品的藝術(shù)水平的高低，不同時代有不同品評標(biāo)準(zhǔn)。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黃修復(fù)則強調(diào)“逸、神、妙、能”四格，張彥遠(yuǎn)定了“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”五品級。不論足神先逸后，還是逸先神后，都說明中國畫始終追逐著高品位，充滿看美學(xué)意識，自我意識。在借鑒傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上艱難探索，力求形成個人高雅的風(fēng)格，呈現(xiàn)出更加自然的氣息。此外，欣賞陶瓷山水畫還要遠(yuǎn)觀其勢，近取其質(zhì)。利用不固定的視距、觀其物象。遠(yuǎn)看大勢氣韻，近看點線質(zhì)量等等。

創(chuàng)作陶瓷彩繪山水面作品時，古為今用，洋為中用，大膽繪制，或到外地參觀，或到曠野取景，或從書本上吸取各種繪畫技法，從巾受到啟迪。特別是到外地寫生，看到高原的深山老林，幽谷溪水，綠野風(fēng)光，雄偉壯麗的河山，可以令我們陶醉，并通過速寫等方式，獲得創(chuàng)作素材。在創(chuàng)作山水畫作品時，把平常不懈努力學(xué)習(xí)、積累的傳統(tǒng)山水畫技法，把寫生的素材融入創(chuàng)作作品之中，注意造意審美，注意氣韻生動，注意賓主之位和遠(yuǎn)近態(tài)勢，使畫面有靜有動，虛實對比，從而形成野曠山崖泉水的通暢和質(zhì)感。在整個布局構(gòu)圖定型后，在瓷胎上將山崖、林木、山脈、峰巒、云霧、巖石等主、附景繪好，使整個圖稿達(dá)到意在筆先，取景造型準(zhǔn)確傳神，立意形神兼?zhèn)?，具有引人入勝，令人回味無窮的效果。在彩繪過程中還可以利用水料具有的特性，繪制出既剛勁又柔美蒼樸的山峰巖泉，樹梢枝丫。如筆者創(chuàng)作的“泉”山水瓷板畫，在前景畫出紅色的古樹，樹枝盤根錯節(jié)圍在溪石之上，在洶涌的溪泉中突出了樹木堅強的生存能力，呈現(xiàn)著充滿生機的態(tài)勢，也突出了“泉”的主題。然后繪寧靜的出谷、綠野的風(fēng)光，令人陶醉的美景，后景色彩漸漸淺淡，用云煙山霧將層層疊疊的峰巒隱約遙遠(yuǎn)，呈現(xiàn)出山奇水秀、林幽石怪、群峰無際的景象，也體現(xiàn)既有雄偉壯觀的河山，又有嫵媚動人的秀色。所展現(xiàn)原始生態(tài)的奇觀，使人觸目驚嘆，浮想聯(lián)翩，產(chǎn)生出韻味無窮之感覺。整個畫面前后呼應(yīng)，主題突出；虛實相間，層次分明：云霧繚繞，隱約逍遙，達(dá)到“遠(yuǎn)山與云密交接，遙天共水石爭光”的極美意境。

時代在前進，藝術(shù)長河的追求是永無止境的。通過對陶瓷山水畫作品的欣賞，達(dá)到對藝術(shù)作品的表達(dá)方式、藝術(shù)思想的全面理解，達(dá)到一種具有凈化心靈、陶冶情操，以提高自己的藝術(shù)欣賞水平。所以我們要珍惜和充分利用前人為我們創(chuàng)造的山水畫這門藝術(shù)，發(fā)揚前輩的優(yōu)秀傳統(tǒng)、不斷探索、不懈努力，施展自己的才華，創(chuàng)造出更完美、更優(yōu)秀的釉上陶瓷山水畫藝術(shù)作品。