淺談釉上工筆花鳥畫

江東珍

在中國畫中，凡以花卉、翎毛、草蟲、蔬果等為描繪對象的畫統(tǒng)稱為花鳥畫?；B畫技法多樣，一般分為工筆、寫意和兼工帶寫三個(gè)種類。工筆花鳥畫即用墨線勾勒對象（白描），再根據(jù)表達(dá)物象的實(shí)際分層彩寫，具有很強(qiáng)的寫實(shí)性和一定的裝飾性，色彩豐富，精麗雅致。

陶瓷工筆花鳥畫作為陶瓷藝術(shù)當(dāng)中的一個(gè)門類，其繼承與創(chuàng)新的確值得我們?nèi)ド钊胩接?、研究，它與中國傳統(tǒng)繪畫密不可分，又有著其獨(dú)特的個(gè)性。我們在吸納傳統(tǒng)精髓與外來文化優(yōu)點(diǎn)的同時(shí)，不斷采用新的技術(shù)和材料，并且充分利用陶瓷材料的特質(zhì)加以發(fā)揮和運(yùn)用，使裝飾盡顯其美，給人一種精致而又溫潤可人之感，讓人在愛不釋手的賞玩中感受到大自然中鳥語花香的詩情畫意。陶瓷工筆花鳥畫最顯著的特點(diǎn)就是帶有裝飾性（釉上裝飾，有粉彩、新彩、古彩三大類，彩繪顏料不同，繪制工藝、表現(xiàn)形式也有差異。），它依附在陶瓷的形體上并和陶瓷造型取得和諧一致，以此顯示出陶瓷工筆花鳥畫獨(dú)有的美感。中國畫用宣紙與水墨的作用，使表現(xiàn)對象富有無窮的韻味，而現(xiàn)代陶瓷花鳥畫因載體和繪畫材料不同，有它自己的特點(diǎn)。陶瓷顏料是礦物質(zhì)顏料，是以油作為介質(zhì)，在瓷質(zhì)光滑堅(jiān)硬的表面作畫，使畫面具有另一種流動的美學(xué)肌理效果，在使用過程中油料的調(diào)和也直接關(guān)系到色彩的濃淡虛實(shí)變化。創(chuàng)作時(shí)既要有中國畫的美學(xué)要素，又要符合陶瓷彩繪特有的工藝特性。其要素呈現(xiàn)在對構(gòu)圖、筆墨、色彩等方面以精心經(jīng)營和充分運(yùn)用。

一、構(gòu)圖

無論何種繪畫形式，構(gòu)圖的疏密聚散、高低錯(cuò)落都極為重要，特別是陶瓷裝飾藝術(shù)。陶瓷彩繪大多在主體的三維空間上進(jìn)行裝飾，因此作畫必須考慮藝術(shù)形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。在不同角度塑造不同的形象，且彼此相互關(guān)聯(lián)和協(xié)調(diào)，以適宜的裝飾突出造型特征，在陶瓷器皿上畫面與器型的完美結(jié)合（立體構(gòu)成）。這便是“以型治型”的巧妙所在。將要表達(dá)的內(nèi)容與形式加以組織、安排，構(gòu)成一個(gè)整體，呈現(xiàn)出一定氣勢，構(gòu)成和諧統(tǒng)一的畫面。要做到賓主、虛實(shí)、呼應(yīng)及開合等要素相互融合于一件藝術(shù)品中，既符合審美規(guī)律又要保證每個(gè)面的可觀賞性，并使詩、書、畫、印、瓷融為一體。這時(shí)它所展現(xiàn)的是獨(dú)特的材質(zhì)美、造型的形體美、繪畫的裝飾美，是其他繪畫裝飾所不能比擬的。

如《江天爛漫秋》這件工筆花鳥畫瓷瓶因其器形是呈直筒敞口狀，在安排構(gòu)圖上把主要的視點(diǎn)放在中間部分，把畫面的枝干和數(shù)只葉片向瓶口內(nèi)伸展，獨(dú)具匠心的設(shè)計(jì)使畫面更加新穎，讓觀賞者感受到畫外有畫；枝條有致的穿插，使畫面更加協(xié)調(diào)；折枝隨風(fēng)搖曳，懸掛而下，嬌嫩欲滴的芙蓉花展開了花瓣，盡情呼吸著新鮮空氣，展示了青春活力和美麗的姿容；以工筆粉彩的手法著重描畫了小鳥活潑的輕靈姿態(tài)，與挺拔向上的芙蓉花相呼應(yīng)；下面的留白使畫面形成一種清幽空靈的意境之美。

二、筆墨

一件好的工筆花鳥瓷畫無不在用筆、用墨、用線等方面追求盡善盡美。陶瓷跟宣紙的材質(zhì)差異較大，在宣紙上作畫容易使筆墨濃、淡、深、淺、干、濕、枯、焦，而陶瓷的質(zhì)地十分光滑，在實(shí)際操作上便迥然不同了。我們利用這個(gè)特點(diǎn)，勾勒時(shí)一起一伏，趁墨料未干之前又可邊皴邊擦來表現(xiàn)樹石的結(jié)構(gòu)體積及虛實(shí)關(guān)系。在用筆力度上運(yùn)用抑、揚(yáng)、頓、挫等手法使畫面產(chǎn)生動態(tài)、韻律及節(jié)奏。用線則一定要從形象本身的具體結(jié)構(gòu)出發(fā)，每一筆都必須為內(nèi)容服務(wù)。過去畫人物畫總結(jié)了十八種描法，就是為了表現(xiàn)衣物的質(zhì)感和各種情態(tài)。畫花卉也是如此，線條的方I園、虛實(shí)、疏密、濃淡、剛?cè)?、起伏和流暢、轉(zhuǎn)折等變化，總是圍繞著內(nèi)容這個(gè)東西來表達(dá)。牡丹是我們所熟知的，要表現(xiàn)它就不能只用一種線條。花是柔嫩的，就用柔美而淡雅的線去表達(dá)；枝是較硬的，用筆則宜剛健一些：表現(xiàn)葉就得剛?cè)嵯酀?jì)，順著葉脈的伸展方向，由粗到細(xì)。再如畫蘭花、萱草這類的葉，由于葉長多變，線條就得有輕重、起伏、轉(zhuǎn)折等變化。凡此種種，決不能用一種線條來表現(xiàn)，何況還有春夏秋冬之別和風(fēng)晴雨露之分。

再從線條本身來講，要求要圓、勁、活、老，和明確、簡潔、自然、有力量。所謂圓，即線條不扁而有脫瓷的立體感；所謂勁，即線條要有力，要有“綿里針”這樣外柔內(nèi)勁的筆力；所謂活，即線條要輕松靈活，不拘緊，不呆板；所謂老，即線條不嫩弱，不輕飄，沉著老練；所謂明確，即用筆肯定，不模棱兩可；所謂自然，即線條不感到矯揉造作；所謂簡潔，即用筆不啰嗦，不瑣碎，恰到好處地表現(xiàn)物象。

三、色彩

傳統(tǒng)中國畫的“隨類賦彩”于陶瓷繪畫中是常見的手法，然而主觀色彩的滲入使畫面具有裝飾性，更顯個(gè)性而令人耳目一新。歷來，工筆花鳥瓷畫賦色多以整潔、秀麗、明快為主導(dǎo)，而現(xiàn)在景德鎮(zhèn)的一些陶藝家們從西畫中吸取營養(yǎng)，中西融合，取其精華，在技法和藝術(shù)形式方面整合和吸收。比如借鑒油畫中的光色效果、版畫的黑白灰視覺感應(yīng)和各種肌理效果，來創(chuàng)作陶瓷工筆花鳥畫，豐富了工筆花鳥畫的色彩語言表現(xiàn)力，產(chǎn)生了全新的視覺效果。此外還在陶瓷工筆花鳥畫中大面積的運(yùn)用色塊，不同色彩的反差來突出主體，利用明暗、冷暖對比加強(qiáng)花鳥形象的刻畫，與此同時(shí)在技法方面不斷拓展，如厚涂、堆積、沖漬、噴灑等新技法應(yīng)運(yùn)而生，材質(zhì)語言豐富了畫面的表達(dá)，增加了畫面的色彩效果，提高了作品的表現(xiàn)力。陶藝家的心性、素養(yǎng)、情感等也就隨之融入到陶瓷作品中。

陶瓷工筆花鳥畫是隨著陶瓷科技的進(jìn)步和在我國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。不僅題材廣泛，繪畫精細(xì)，而且青花、五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩等品種齊全。民國時(shí)期陶瓷工筆花鳥畫出現(xiàn)了前所未有的提高。以“珠山八友”為代表的陶瓷繪畫前賢，將國畫的技法與陶瓷材料融為一體，并出現(xiàn)了“淺絳彩”，其作品色彩淺淡，濃墨醒出，蒼穹道古，筆老色清，意味雋永；構(gòu)圖注重虛實(shí)關(guān)系，雅致脫俗，韻味無窮。近年來陶瓷工筆花鳥畫更是推陳出新，當(dāng)代的藝術(shù)家們運(yùn)用豐富的創(chuàng)造力，不斷地改進(jìn)材料，不斷地創(chuàng)新變革，極大地豐富了陶瓷工筆花鳥畫的創(chuàng)作。

陶瓷工筆花鳥畫具有很強(qiáng)的藝術(shù)特色，鳥語花香，千姿百態(tài)。有的花鳥畫花枝招展、迎風(fēng)帶露：有的含苞欲放、顧盼生情；有的高飛低吟或棲花落葉，如歌如訴。這些生靈在大自然中的生活情趣，四季變化，成為藝術(shù)家們?nèi)≈槐M，用之不竭的創(chuàng)作源泉。雖然陶瓷工筆花鳥的創(chuàng)作取材于大自然，但是，又不是自然原貌，而是經(jīng)過作者對自然物象的觀察感悟后，概括、提煉的藝術(shù)創(chuàng)造。在陶瓷工筆花鳥畫創(chuàng)作中，現(xiàn)代陶瓷工筆花鳥畫與傳統(tǒng)工筆花鳥畫既有傳承關(guān)系，又必須賦予時(shí)代的審美情操。

陶瓷工筆花鳥畫歷史悠久，尤其是近當(dāng)代藝術(shù)家們大膽創(chuàng)新，以符合我們這個(gè)時(shí)代的理念來運(yùn)用新的材料、新的技法、新的表現(xiàn)形式，爭奇斗艷，極大地豐富了陶瓷工筆花鳥畫的表達(dá)語匯，使景德鎮(zhèn)這個(gè)舉世聞名的瓷都，因瓷而得名，因藝而飲譽(yù)。