談陶瓷人物肖像畫的創(chuàng)新

李祥東　李凡

陶瓷人物肖像畫起源于景德鎮(zhèn)，距今約有百余年的歷史，創(chuàng)始人是鄧碧珊。他在陶瓷繪畫上造詣很高。20世紀(jì)初，使瓷上肖像畫達(dá)到相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)水準(zhǔn)，但產(chǎn)生較大影響的瓷畫家當(dāng)屬王琦，由于有較好的造型能力，其肖像畫深受各界歡迎。自王琦之后直到現(xiàn)代，景德鎮(zhèn)畫瓷上肖像畫的藝人較多，其中有吳康，章鑒、章文超等人。二十世紀(jì)中期，吳康先生又首創(chuàng)彩色肖像瓷畫，并成功應(yīng)用二次燒成的工藝，列肖像瓷畫的藝術(shù)發(fā)展起到了重要的作用。

1、陶瓷人物肖像畫創(chuàng)新的表達(dá)形式

繪畫藝術(shù)是世界性的語言，油畫的表達(dá)形式被創(chuàng)新性地運(yùn)用到陶瓷肖像繪畫之中。油畫色彩的絢麗與和諧在繪畫藝壇上是奪目的。陶瓷肖像畫在學(xué)習(xí)和借鑒西方古典油畫中的色彩時(shí)，熟悉掌握陶瓷彩繪材料的性能，在色彩的感覺與運(yùn)用上必須達(dá)到一定的要求，掌握色彩對比與和諧的方法。學(xué)習(xí)西方古典油畫的技術(shù)、技巧和形式，最終是為陶瓷肖像畫的內(nèi)容服務(wù)。一件陶瓷肖像畫的成功關(guān)鍵不完全在技術(shù)與形式技巧，還有它包含的精神容量，其中最主要的是繪畫作品中所反映的審美感覺的深度。

在陶瓷人物肖像畫的創(chuàng)作過程中，除了采用表現(xiàn)力較強(qiáng)的新彩繪制以外，還要根據(jù)畫面的需要，或采用粉彩中的玻璃白打底，或在素坯上用青花提前繪制畫面所需要的部分，使得肖像畫形式語言更加的豐富。肖像畫繪畫的時(shí)間較長，并不是畫一遍就能夠完成的，要畫出濃淡層次，需要反復(fù)的罩色，多次回爐燒制。

肖像畫要求繪畫者要有極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫態(tài)度，只有這樣才可把特定光影背景給表現(xiàn)好。光影表現(xiàn)如無堅(jiān)實(shí)的素描能力，沒有純熟的造型能力和一絲不茍的再現(xiàn)能力，是很難做到對陶瓷人物肖像的形似刻畫。

陶瓷人物肖像畫主要運(yùn)用點(diǎn)、線、面及色彩、光影去表現(xiàn)各類人物在各種光影背景下的肌膚質(zhì)感。如（圖1）我們可以發(fā)現(xiàn)小女孩的肌膚及衣飾的刻畫質(zhì)感逼真，特別是人物的面目、肢體的膚色質(zhì)感表達(dá)都栩栩如生。在同一畫面中小貓的雙眼炯炯有神，身體的柔軟感和石頭的堅(jiān)硬感刻畫都很準(zhǔn)確，且兩者又形成很強(qiáng)的矛盾對比。如果不是長期從事陶瓷繪畫和對陶瓷藝術(shù)表達(dá)形式的積累，是不可能完成這種生動可人的陶瓷肖像藝術(shù)作品的。

陶瓷人物肖像畫的創(chuàng)作并不是短時(shí)間能夠完成的，且受到陶瓷材料工藝的制約，若要完成一幅好的作品，需要大量的時(shí)間和精力。肖像畫不僅要求形似，更重要的是追求神似，一件優(yōu)秀的陶瓷肖像作品是能夠深刻表現(xiàn)所繪人物外在形象和內(nèi)心情感的。這就要求畫家必須具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和較深的繪畫功力，才能畫出好的作品，從而得到人們的認(rèn)可和欣賞。又如圖（2）的這件陶瓷藝術(shù)作品，畫面的色彩充分照顧到了人物與自然的相互間的協(xié)調(diào)，天空和人物是有機(jī)的整體，任何一部分都沒有突兀于畫面之外的張揚(yáng)，一切追求的是和諧統(tǒng)一。畫面中的人物精心安排，著意推敲，質(zhì)地感、色調(diào)的變化等都體現(xiàn)了作者對畫面處理的很謹(jǐn)慎和有分寸，盡量避免“做”的痕跡。

2、陶瓷人物肖像畫創(chuàng)新的內(nèi)容題材

當(dāng)今的陶瓷人物肖像繪畫創(chuàng)作，最重要的是保持觀念上的開拓創(chuàng)新。例如，對藏族少女以其特有的民族服裝、清澈的眼神、與眾不同的氣質(zhì)向世人展現(xiàn)那純潔與可愛的特質(zhì)，有強(qiáng)烈的時(shí)代感。再如圖（3），這件陶瓷繪畫作品不僅表現(xiàn)了藏族女人獨(dú)特的氣質(zhì)，而且把豐富多彩的藏族服飾文化表現(xiàn)得淋漓精致。藏族服飾具有悠久的歷史和鮮明的民族特點(diǎn)，是藏民族創(chuàng)造的一種獨(dú)特的文化和藝術(shù)。在繪畫的過程中，作者采用了多種繪畫手法，擦、拍、堆等，只有這樣，才能更好地表現(xiàn)棉服的質(zhì)地感、色調(diào)的變化。既保留來自生活的感受，又賦予理性的秩序。這些都是體現(xiàn)畫家的智慧、創(chuàng)造力、藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣的因素。

西方古典油畫題材應(yīng)用在陶瓷藝術(shù)作品上有很高的藝術(shù)價(jià)值，西方古典油畫以人物肖像為主體，用風(fēng)景作為襯托，表現(xiàn)人物神形及氣質(zhì)，表達(dá)人物的心理世界，以及以人來描述當(dāng)時(shí)的社會背景。畫面比較注重明暗法的運(yùn)用，畫中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。強(qiáng)調(diào)油畫的光感，運(yùn)用色彩冷暖對比、明暗強(qiáng)度對比、厚薄層次對比進(jìn)行光感的創(chuàng)造。西方古典油畫題材在陶瓷繪畫構(gòu)圖上講究對稱、均衡，氣勢上莊嚴(yán)、輝煌，技法精湛，刻畫深入。西方古典油畫在陶瓷繪畫上不斷的創(chuàng)新與發(fā)展，已經(jīng)融入中國人的精神生活，在題材內(nèi)容、審美情趣、表現(xiàn)方式等方面已經(jīng)有深厚的本土化價(jià)值。

“無邊落書瀟瀟下，一代新人換舊人”。在景德鎮(zhèn)幾千年的陶瓷歷史長河中，涌現(xiàn)出了許許多多的藝術(shù)名流和藝術(shù)探索者，他們在繼承我國傳統(tǒng)文化中不斷為陶瓷藝術(shù)注入了新的，且具有鮮明時(shí)代的創(chuàng)新理念。尤其值得可喜與關(guān)注的是新一代陶瓷肖像人物畫藝術(shù)家。他們從陶瓷材質(zhì)、工藝與體裁的廣泛運(yùn)用中突破單一化，跨入了新的繪畫藝術(shù)歷程，走出了一條與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)相結(jié)合的人物畫創(chuàng)作道路：1