論梅蘭竹菊的文化底蘊(yùn)與陶瓷藝術(shù)思考

張健　張繼紅

在陶瓷藝術(shù)成長(zhǎng)的長(zhǎng)河中，梅蘭竹菊亦是陶瓷藝術(shù)家們創(chuàng)作的重要題材之一，既傳承了花中四君子的節(jié)操及象征意義，又結(jié)合了現(xiàn)代的審美情趣，清凈卻不失高雅，在陶瓷裝飾中占據(jù)了不可撼動(dòng)的地位。

梅俏也不爭(zhēng)春，只把春來(lái)報(bào)。

待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑

梅花盛開(kāi)在早春時(shí)節(jié)，迎寒而開(kāi)，與松竹一起被稱為“歲寒三友”。因其不與普通花兒一同綻放在氣候宜人的晚春，更顯出它的獨(dú)特。白雪皚皚中的一抹紅色，彰顯了梅花不畏嚴(yán)寒，堅(jiān)忍不拔的性格。

宋代是中國(guó)陶瓷發(fā)展的成熟時(shí)期，陶瓷裝飾手法豐富，梅花裝飾手法有刻花、剔花、印花等。龍泉窯青瓷刻花梅花紋飾線條流暢，釉色滋潤(rùn)含蓄，由凹凸刻劃充分顯現(xiàn)了青瓷裝飾較高的藝術(shù)水平。元代制瓷業(yè)在宋的基礎(chǔ)上逐步發(fā)展，尤其青花裝飾技法的成熟使得梅花紋飾進(jìn)入了以繪畫表現(xiàn)技法為主的時(shí)代。寫意梅花紋以中國(guó)畫用筆形式，畫風(fēng)簡(jiǎn)練，線條瀟灑酣暢，挺勁的線條勾出花瓣的輪廓，然后分水，率意點(diǎn)染，其以青花為主導(dǎo)，以描繪為方法的形式，把元代梅花紋飾在青花中演繹到一個(gè)高峰。清時(shí)期景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)推到了極致，康乾盛世創(chuàng)造的輝煌今日都難以逾越。陶瓷梅花紋也就以其精湛的釉上彩繪的形式為世人驚嘆。這一時(shí)期綜合了前期的多種工藝：不僅有青花、斗彩、釉里紅、五彩、堆雕，而且又創(chuàng)造了粉彩、琺瑯彩、素三彩等多種形式，應(yīng)有盡有。

現(xiàn)代陶瓷裝飾的集成與借鑒是很重要的，但只是手段不是目的，其最終的目的依然是為了陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展?，F(xiàn)代陶瓷工藝的改進(jìn)使得梅花紋在陶瓷藝術(shù)品上大放異彩，花色鮮艷明亮，富有韻味，艷而不俗，淡而有神。隨著瓷器本身造型的曲線而流轉(zhuǎn)，達(dá)到和諧的藝術(shù)效果。

蘭不因紉取堪為佩，縱使無(wú)人亦自芳

蘭花，往往都被寄托了一種幽芳高潔的情操。且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。蘭，一則花朵色淡香清，二則多生于幽僻之處，故常被看作是謙謙君子的象征。陳子昂的“歲華盡搖落，芳意竟何成”；張九齡的“草木本有心，何求美人折”；李白的“若無(wú)清風(fēng)吹，香氣為誰(shuí)發(fā)？”

據(jù)說(shuō)蘇軾曾畫過(guò)蘭花，花中夾雜著荊棘，以寓意君子能容小人。而在清朝，以“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋先生的蘭花最為有名。鄭板橋畫的蘭花姿態(tài)百千，但尤為喜歡畫山中野蘭，更為其題詞“千古幽貞是此花，不求聞達(dá)只煙霞。采樵或恐通來(lái)路，更取高山一片遮”。吳昌碩的《石蘭圖》、文征明的《墨蘭卷》、趙孟頫的《蘭蕙圖》、鄭思肖的《墨蘭圖》等等，眾多名家的名作為現(xiàn)代陶瓷裝飾中的蘭花提供了巨大的財(cái)富。

蘭的結(jié)構(gòu)是花五瓣，當(dāng)中的兩瓣較短朝內(nèi)側(cè)抱芯，另三瓣伸向外側(cè)。點(diǎn)花，一種是純墨色的濃淡點(diǎn)法，另一種是草綠蘸淡胭脂的色瓣點(diǎn)法。蕙一莖多花，五至十朵之問(wèn)，花從上而下開(kāi)，尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰側(cè)頗具姿致。畫蘭花最重要的還是要求筆法的一氣呵成，下筆要干脆利落，以求蘭花自然生動(dòng)。

竹寧可食無(wú)肉，不可居無(wú)竹

竹子四季常青，有節(jié)，空心，寓意充滿活力，生命力頑強(qiáng)，有氣節(jié)，虛心。具有寧折不彎的豪氣和中通外直的度量，性質(zhì)淳樸，品清奇而典雅，形文靜而怡然，正所謂“未出土?xí)r已有節(jié)，待到云霄更虛心”。

自元代起，畫竹已成了一種文人們追逐的風(fēng)氣。據(jù)《中國(guó)畫學(xué)全史》所載：“元代四君子畫，尤以墨竹為最盛，能作此類之畫家，其泯滅不可考者不可知。以其可考者而言，其數(shù)實(shí)占元代畫家三分之

縱觀歷代畫卷都有畫竹的好作品出現(xiàn)，文同的《墨竹圖》、高克恭的《雨竹圖軸》、趙孟頫的《墨竹》、柯九思的《晚香高節(jié)圖》等等。

近代陶瓷藝術(shù)作品中的竹子圖中就有不少作品吸收文同、吳鎮(zhèn)、柯九思、鄭板橋等大家的筆墨形式和表現(xiàn)手法。如中國(guó)陶瓷藝術(shù)大師陸如將中國(guó)畫的文化和技藝融入到陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作之中，顯得如魚(yú)得水，揮灑自如，堪稱精妙。

畫竹追求以國(guó)畫的筆調(diào)，表現(xiàn)竹的氣韻與格調(diào)，意境深邃兼書(shū)卷文墨之氣，裝飾布局與陶瓷器型渾然一體的統(tǒng)一效果，吸收書(shū)法中的各種用筆。在表現(xiàn)手法上，把國(guó)畫中的墨竹技法，與現(xiàn)代陶瓷工藝相結(jié)合的特色，相互滲透。既有寫實(shí)的一面，又有夸張的手法，使創(chuàng)作的作品以追求形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，形成鮮明生動(dòng)，雅俗共賞的藝術(shù)效果。

菊耐寒唯有東籬菊，金粟初開(kāi)曉更清

菊花開(kāi)在秋天，萬(wàn)物肅殺，唯有菊花屹立風(fēng)中，代表了一種傲霜斗雪，獨(dú)立寒秋的清風(fēng)亮節(jié)。屈原在《離騷》中就曾寫道“朝飲木蘭之墮露兮，夕餐秋菊之落英”。菊花也可寄托哀思，表達(dá)生者對(duì)死者的思念與慰藉。

宋代的菊花紋刻、畫均有，刻花以耀州窯為代表，畫花以磁州窯系為代表。宋代的菊花比較寫實(shí)。元代的菊花紋以青花瓷上為典型，特點(diǎn)是花瓣多不填滿色，留白邊?；ㄈ锒啵喈嫵删W(wǎng)絡(luò)狀葵花形，或呈由內(nèi)而外旋的螺旋紋。大多菊花畫成纏枝畫花。而明代的菊花紋多同有關(guān)人物畫在一起，如陶淵明愛(ài)菊?qǐng)D之類；特點(diǎn)是：花瓣變得比較小，花蕊變大作旋渦狀?？滴鯋?ài)菊，固然清朝的陶瓷藝術(shù)品中，菊花紋飾較為常見(jiàn)。在陶瓷資料里，不難發(fā)現(xiàn)菊花紋和牡丹、梅花等圖案相結(jié)合的藝術(shù)品，這種多樣的形式是中華民族在持續(xù)不斷的造物活動(dòng)中，融合歷代工匠的智慧和才華，融合了我國(guó)大好河山及民俗風(fēng)情而形成的有中國(guó)特色的裝飾藝術(shù)。

梅花點(diǎn)點(diǎn)散幽香，蘭韻清純醉雅堂。竹翠節(jié)高根蒂固，菊香彌漫慰重陽(yáng)

梅，剪雪裁冰，一身傲骨；蘭，空谷幽香，孤芳自賞；竹，篩風(fēng)弄月，瀟灑一生；菊，凌霜自行，不趨炎勢(shì)。

時(shí)代在進(jìn)步，藝術(shù)的創(chuàng)作也在不斷前行著。對(duì)于梅蘭竹菊的品鑒筆者要說(shuō)的還有太多，但對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作，筆者想說(shuō)藝術(shù)家們要借鑒四君子的氣節(jié)，多思考，多品味，多感慨，并融入到創(chuàng)作的陶瓷藝術(shù)品當(dāng)中，結(jié)合時(shí)代的特征與歷史文化的底蘊(yùn)，將中華文化傳承、應(yīng)用、創(chuàng)新、發(fā)揚(yáng)，推動(dòng)文化的延續(xù)和藝術(shù)的升華。

張健 （又名張繼紅）筆名影清，中國(guó)高級(jí)工藝美術(shù)師、著名陶瓷藝術(shù)家，陶瓷美術(shù)大師。系中國(guó)工藝美術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員。江西省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，景德鎮(zhèn)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，景德鎮(zhèn)松清書(shū)畫院院長(zhǎng)。2004年被授予當(dāng)代優(yōu)秀書(shū)畫人才榮譽(yù)稱號(hào)，2007年被評(píng)為中國(guó)收藏家喜愛(ài)的陶瓷藝術(shù)大師。