藝術家之間的心靈對話

當代中國聲樂藝術龐大的從業(yè)者（這其中主要包括從事表]和教學的兩大類專業(yè)人士）、學習者和愛好者隊伍相比，關于聲樂表]理論評論的研究一直是個薄弱環(huán)節(jié)。造成這一狀況的原因，有我國特殊的歷史發(fā)展軌跡造成的時間上的斷層，有中西文化差異造成的觀念隔閡，更有這一研究需的極強專業(yè)知識支撐而對研究者在學術素養(yǎng)上提出的特殊要求。所以，縱觀在中國當代聲樂藝術理論研究中做出過重要貢獻的代表人物，如郎毓秀、沈湘、李維勃、石惟正等人，無不是在聲樂]唱、教學領域成就斐然、積淀深厚，而后“轉型”成為理論家的。當然，他們中間另一位不容忽視的，就是本文所評述的《名家談藝——田玉斌與名家談美聲歌唱》（以下簡稱《名家談藝》）的作者田玉斌先生。

青年時代的田玉斌就讀于中央音樂學院，后作為中央樂團優(yōu)秀的男中音歌唱家活躍于國內外舞臺上二十多年，]唱了大量中外聲樂作品；８０年代開始先后在中央樂團、東方歌舞團、中國歌劇舞劇院等國家級藝術院團擔任領導管理工作；與此同時，田玉斌開始了自己聲樂理論方面的整理、研究工作，并不斷有優(yōu)秀成果問世，至今從未間斷①。作為一位聲樂理論家，深厚精湛的專業(yè)素養(yǎng)、豐富全面的藝術閱歷加上認真執(zhí)著的學術精神，決定了他的研究具有廣博的視野，深入的探討以及對現實聲樂發(fā)展深切的人文關懷等特點。他的最新力作《名家談藝》便集中反映了這些特色。

《名家談藝》是田玉斌先生將自己在１９９４—２００８年１４年間，對３０位當代中國聲樂界具有代表性的歌唱家、教育家的采訪錄結集而成的一部著作。受訪者中既有他的師長、多年的老友也有許多學生輩的青年歌唱家。由于在業(yè)界特殊的聲望和地位，作者每次訪談都能夠切入核心、直奔主題，被訪者也總是毫無保留地將各自獨特的人生經歷以及多年領悟的藝術心得和盤托出，完成一次次藝術家之間真誠、精彩的心靈對話和思想的碰撞。特別是當我們以一種宏觀、整體的視角去審視這部著作時，其中蘊含的獨特文化意味也變得鮮明、生動起來。

為了使《名家談藝》在內容上具有權威性和學術價值，本書作者在采訪對象的選擇上可謂是煞費苦心，“在美聲]唱和教學方面的佼佼者“成為其訪談的首先目標，不僅考慮到了各個年齡段和各個聲部有代表性的人物，還盡量采訪那些學有所成的“海歸派”以及現在仍然在國外工作的海外學子。（見本書前言）其中，有上世紀３０年代即活躍于歌壇，并有機會走出國門看世界的郎毓秀先生；有“新中國”成立后，第一批被公派留蘇的郭淑珍教授；有改革開放初期，赴意大利進修的黎信昌、吳琪輝；更有一大批伴隨著９０年代的“出國潮”遠赴歐美求學的中青年歌唱家。這些受訪者看似各自獨立無甚直接聯(lián)系，但當我們將其作為一個個文化坐標置于百多年來中國美聲藝術發(fā)展的歷史時空當中，就會發(fā)現他們所勾勒出的就是一副充滿著艱辛曲折、歡笑收獲與困惑反思的真實而生動的歷史畫卷。從空間上，中國歌唱家們的足跡踏遍了歐美甚至東洋日本等每一個可以探尋到美聲歌唱藝術真諦的國家，隨著他們的回歸，世界各國在聲樂藝術發(fā)展上異彩紛呈、各具特色的資訊和寶貴經驗也被帶了回來。因此，透過一次次深入的訪談，使得我們可以沿著歷史發(fā)展脈絡的逆向追溯，從一個側面認識到世界聲樂發(fā)展的歷程和源流。

正如作者所追求的，本書的最大特色是匯聚了３１位聲樂專家點的藝術思想結晶而彰顯出來的學術價值?！罢Z言”、“呼吸”、“換聲”、“打開喉嚨”、“用氣”、“弱聲”等等，幾乎涉及到所有美聲]唱中運用的技巧。更為難能可貴的是，每一個概念都會由不同的專家以不同的方式加以表述，或殊途同歸，或略有差異，或各抒己見，無不是在各自多年藝術實踐基礎上的心得體會。因此，筆者強烈建議，從事聲樂專業(yè)的讀者一定要以對比的方式來閱讀這部分內容，所謂“道理越辯越明”，通過各位專家對不同角度的表述，將使我們對這些概念有更為清晰、全面的認識。

《名家談藝》這種獨特的學術價值，得益于作者多年來在聲樂研究中的深厚積累和對采訪對象在各自藝術成就上的深入把握，他的提問不僅能夠把握住訪談的節(jié)奏和方向，更能準確地將他們藝術實踐中最寶貴的經驗挖掘出來呈現給讀者。同時將自己在聲樂藝術領域多年的總結和思考融入到每一次對話中。因此，本書雖然沒有常規(guī)的學術著作那般有嚴謹的結構、規(guī)范化的體系，但卻包含了巨大的信息量以及很多具有極高參考價值的經驗。這也是本書最好看的地方之一。例如，吳雁澤在經歷藝術生涯的“塌中關”②時，采用多元、科學方法加以解決的內容；如吳琪輝在結合意大利傳統(tǒng)歌唱與京劇唱法基礎上提出的“邊緣振動”和“哼哈唱法”的方法，較好解決學生音域、音色問題的經驗；再如，郎毓秀先生運用琶音和五度音程的練習方法，解決女聲真假聲交替難題的“竅門”等等，都是田玉斌在訪談過程中挖掘出的寶貴經驗。

本書的第一篇訪談中，黎信昌先生就提到了“很多技巧都是先于作品出現的”，因此如果我們對于所要]唱作品的語言乃至文化傳統(tǒng)、歷史背景，音樂風格等內容不了解、不理解，想要把歌曲唱好是不可能的。（第３頁）這無疑切中了一直以來中國聲樂教學中普遍的“重技巧輕內涵”的時弊。實際上，本書中，幾乎所有的受訪藝術家都表達了類似的觀點。問題似乎有些老生常談，但可貴之處在于，很多受訪者根據自己的所見所感所悟提出了具體的、可資借鑒的解決之道。

在本書中，吉諾·貝基是出現頻率最高的一個名字，在每次訪談中，田玉斌都會與對方交流關于吉諾·貝基歌唱理論的一些話題。眾所周知，這位舉世公認的意大利聲樂藝術大師于上世紀８０年代將意大利正宗、科學的歌唱理念帶到了中國，對包括田玉斌個人在內的中國聲樂界產生了深遠的影響。本書中涉及到的吳琪輝、于吉星、汪艷艷、賀磊明等眾多歌唱家都曾赴意大利，拜入他的門下學習。作為貝基聲樂理論的忠實踐行者，田玉斌更是將其作為自己多年藝術實踐的理論支撐。特別有意思的是，他幾乎在每次訪談中，他都會就貝基先生關于美聲]唱理論的兩大核心——“呼吸”和“喉嚨位置”的問題與受訪者展開討論。正所謂“藝如其人“，從中我們也能感到田玉斌在藝術理念上的執(zhí)著嚴謹又開放博收的治學態(tài)度，通過與同行專家就同一問題持續(xù)地交流碰撞，來不斷驗證、修正自己的理論。

這本書雖有著很強的專業(yè)性、學術性，因為穿插了受訪者講述的生動的故事，所以讀起來并不晦澀，即便只是對聲樂藝術感興趣的非專業(yè)人士也可以從中窺得聲樂藝術的奧妙和樂趣。在老一輩藝術家的講述中，我們可以了解到許多不為人知的珍貴史實。而在青年一代歌唱家的講述中，我們更多地了解到的是他們在國外求學、生活以及在廣闊的聲樂舞臺上摸爬滾打的經歷。與老一輩出洋留學的歌唱家相比，他們大多沒有家庭雄厚的經濟支撐或是政府資助，但是這種求學先要求生存的經驗，也使他們更為徹底地深入到異國的文化氛圍當中，從而也對于藝術與生活的關系有了更為真實、透徹的認識。透過這些故事，我們也能看到要成為一名真正的藝術家所要具有的品質。例如彭康亮、袁晨野兩位歌唱家，他們在選擇出國之前，在國內的聲樂界都已經是小有成就的名人，一個是在流行音樂界火爆異常，一位則頂著首位獲得柴科夫斯基國際聲樂大賽金獎的亞洲人的光環(huán)，但是他們卻為了對歌唱事業(yè)的熱愛，為了能夠探尋到美聲藝術的真諦，都義無返顧地選擇了急流勇退、出國深造，在新的環(huán)境中從頭學起。這種敢于放棄唾手可得的名利的灑脫并非每個人都能夠做到。對比兩人的往昔與今朝，讀到袁晨野在訪談中所講“永遠不要放棄對音樂的愛，永遠不要放棄你所追求的夢想，你就一定會成功。”（第３２５頁）的肺腑之言，不禁令人感慨萬千。

在這些故事中，我們還能發(fā)現一些有意思的內容，例如，現在年輕歌唱家普遍認為，中國歌比外國歌難唱，這對于生于斯長于斯的中國音樂家來說不能不說是一個莫大的諷刺。而對于老一輩的歌唱家卻完全不存在這樣的問題。比如，在中國首唱了《跳蚤之歌》、《再不要去做情郎》（莫扎特歌劇《費加羅婚禮》選段）的魏啟賢先生，]唱起毛澤東詩詞歌曲和“亞非拉歌曲“同樣韻味十足；郭淑珍教授除了能夠駕馭多部西洋歌劇，她]唱的《黃河怨》至今難以超越；吳雁澤既能憑借《我的太陽》聲震意大利歌壇，他的《草原上升起不落的太陽》卻又將中國民族聲樂的神韻表現得淋漓盡致。通過訪談，我們得以了解，老一輩歌唱家之所以做到”中西兼顧，土洋結合“，與他們扎根于民族傳統(tǒng)藝術的生活經歷有著緊密的關系。而這些，正是今天的中青年歌唱家（無論美聲還是民族）身上集體缺少的一種品質。沒有中國民族特色談何“中國聲樂學派”？

作為我國當代聲樂藝術研究領域一部優(yōu)秀的著作，《名家訪談》所包含的極為豐富的文化信息，遠非本文能夠揭示。正如作者在序言中特別提示的，“讀書可以豐富自己的知識，提高自己的認識，但畢竟是別人的經驗……要想學有所成，必須通過實踐，通過長期堅持不懈地努力才有可能獲得成功?！?/p>

參考文獻

[１]田玉斌《名家談藝——田玉斌與名家談美聲歌唱》，安徽文藝出版社２０１１年版。

[２]田玉斌《談美聲歌唱藝術》，西藏人民出版社１９９５年版。

①據不完全統(tǒng)計，自１９８６年以來田玉斌僅發(fā)表于《人民音樂》雜志一本刊物的文章就多達近３０篇，其中亦有不少都是本書中的章節(jié)。

②塌中關是中國戲曲表]理論中獨有的術語，指]員在４５歲前后所面臨的倫理、心理上的轉型階段。

楊巖星海音樂學院聲樂系副教授

（責任編輯張萌）