從鋼琴奏鳴曲《六象》看林品晶的創(chuàng)作美學(xué)觀

識(shí)林品晶女士，便被她身上淡淡的菊花般的氣質(zhì)所吸引。在她紐約州深深隱藏在林間的大房子中，她靜靜聆聽著我的演奏，那是她的鋼琴獨(dú)奏作品。伴著美麗的燭光，她為我細(xì)細(xì)講述自己的創(chuàng)作經(jīng)歷、音樂之路。我漸漸發(fā)現(xiàn)，這是一位在西方世界用自己特殊魅力傳播東方美的音樂使者。

一、向東方？向西方？

“我要寫一部什么樣的作品”是每一位作曲家在創(chuàng)作之前最先考慮的問題，也是最終作曲家希望和聽眾產(chǎn)生共鳴的東西。這樣的作品體現(xiàn)著作曲家的世界觀、審美觀。聽林品晶的作品，發(fā)現(xiàn)它亦東、亦西，在豐富的西方音樂表現(xiàn)形式和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈鞣絼?chuàng)作技法引領(lǐng)下，她的音樂散發(fā)著純凈、詩意的東方氣質(zhì)。這樣自然而然的“東西方交融”產(chǎn)生的獨(dú)特美正是深深了解自己的文化，又深諳另一種文化，從而創(chuàng)造了第三種文化

只有完全了解一種文化才能進(jìn)入另外一種文化，對(duì)于一種文化的深度理解不僅僅是形式上的泛泛而觀，而是理解它各種各樣表現(xiàn)形式下散發(fā)的一種本質(zhì)的東西。這些本質(zhì)的東西通過文學(xué)、繪畫、音樂，甚至人們的生活方式體現(xiàn)出來。充分理解了一種文化的本質(zhì)精髓，并以其為參照進(jìn)入另外一種文化自然也能心領(lǐng)神會(huì)地理解它的本質(zhì)精髓。林品晶的東方氣質(zhì)是她的根。１９５４年出生于澳門的她，自幼便對(duì)一切美的藝術(shù)都充滿了好奇，中國的繪畫、書法、詩歌、音樂都深深吸引著她。雖然沒有接受過系統(tǒng)的中國音樂訓(xùn)練，但小小的她會(huì)彈月琴，也和父母一起去聽京劇。從那時(shí)起，東方純凈、含蓄、寫意的美就在林品晶心里深深扎根，成為她深愛的美學(xué)意境，她日后的許多作品都浸潤在這種美學(xué)意境下。

澳門開放的文化氛圍使林品晶在接受中國文化熏陶的同時(shí)，也迷上了西方音樂。她７歲起和一位葡萄牙老師Ｍａｒｇａｒｉｄａ Ｇｏｍｅｓ學(xué)習(xí)鋼琴，１５歲登臺(tái)公演。在當(dāng)時(shí)，Ｇｏｍｅｓ女士對(duì)林品晶所有的授課都是英文授課，語言和音樂為她打開了西方藝術(shù)的大門。而后在香港、美國的深造更為她的音樂事業(yè)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，多年在海外定居的生活又使她對(duì)西方文化有了更深刻的理解。

在東西方兩種文化中，林品晶擁有東方淡雅，詩意的氣質(zhì)境界，同時(shí)又擁有西方完整、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳分R(shí)結(jié)構(gòu)。文化都是相通的，沉淀了精髓，就會(huì)發(fā)現(xiàn)不同的文化在它的最高層次中是統(tǒng)一的，在一次采訪中林品晶曾談到：“我擁有兩種文化的精髓。事實(shí)上，我不認(rèn)為那是兩種文化，從世界主義者的宏觀角度看，它們是統(tǒng)一在一個(gè)世界當(dāng)中的?！痹谶@種創(chuàng)作觀的引導(dǎo)下，東方的純凈寫意與西方的創(chuàng)作技法在林品晶的作品中自然而然地融合在一起，就像她談自己的作品《琵琶行》時(shí)說：“我試圖將我擁有的中國的敏感纖細(xì)與西方的作曲技法結(jié)合起來，創(chuàng)作一種現(xiàn)代音樂?！雹?/p>

二、《六象》其義與其意

一部優(yōu)秀作品的決定因素是多方面的，題材、表現(xiàn)形式、音響效果、創(chuàng)作技法等都是作曲家考慮斟酌的課題。對(duì)林品晶來講，東方的意境與西方的創(chuàng)作技法相結(jié)合在她筆下是最自然而然的交融。記得那是２００６年我在美國做博士課題的時(shí)候，每天要瀏覽眾多的鋼琴作品，正當(dāng)我被許多旅美作曲家優(yōu)秀的作品弄得眼花繚亂不知該選哪一部時(shí)，林品晶的一首悠遠(yuǎn)、空靈，富有詩意的作品《六象》（Ｓｉｘ Ｐｈｅｎｏｍｅｎａ）深深地吸引了我。隨著演奏與研究的深入，我發(fā)現(xiàn)這首作品無論是從題材與表現(xiàn)形式的結(jié)合，還是從美學(xué)音效與創(chuàng)作技法的結(jié)合方面，都淋漓盡致地體現(xiàn)了林品晶“東西方交融”的獨(dú)特美。

１．東方的題材與西方表現(xiàn)形式的融合

鋼琴獨(dú)奏作品《六象》創(chuàng)作于１９９８年，采訪中林品晶稱她并不真正了解佛教，只是讀到佛教經(jīng)典文獻(xiàn)《金剛經(jīng)》結(jié)尾的偈句：

一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應(yīng)作如是觀。

這六種現(xiàn)象分為兩類：“抽象”與“現(xiàn)實(shí)”。代表“抽象”現(xiàn)象的一類包括Ｉ“如幻”（Ｐｈａｎｔａｓｍ），ＩＩ“如夢”（Ｄｒｅａｍ），ＩＶ“如影”（Ｓｈａｄｏｗ）；代表“現(xiàn)實(shí)”現(xiàn)象的一類包括ＩＩＩ“如泡”（Ｂｕｂｂｌｅｓ），Ｖ“如露”（Ｄｅｗ），ＶＩ“如電”（Ｌｉｇｈｔｎｉｎｇ）。依佛教觀點(diǎn)，“抽象”與“現(xiàn)實(shí)”是宇宙中的兩種基本存在，兩者統(tǒng)一在一個(gè)宇宙整體中。無論是抽象的“現(xiàn)象”還是現(xiàn)實(shí)的“現(xiàn)象”，最終都要在宇宙間消失。人一旦認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，就不會(huì)為世間瑣事所困擾。

這個(gè)偈句中傳達(dá)的哲理性思維和具有豐富想象空間的意境同林品晶深深產(chǎn)生了共鳴。她從小從東方文化意境美中受益，很熟悉這種氣息。一個(gè)好的題材，需要一個(gè)合適的表現(xiàn)形式來體現(xiàn)。林品晶同時(shí)作為鋼琴家、指揮家和作曲家，對(duì)西方的各種樂器都非常熟悉，在眾多表現(xiàn)力豐富的樂器中，鋼琴純凈的音質(zhì)，亦濃亦淡的音色正好來承載這空靈、寫意的東方題材。她還采用了西方組曲的形式，用六個(gè)樂章來體現(xiàn)六個(gè)現(xiàn)象。

２．東方的美學(xué)音效與西方創(chuàng)作技法的融合

在大的結(jié)構(gòu)框架下，整部作品充滿著東方的寫意、悠遠(yuǎn)、空靈與純凈，而表現(xiàn)這些意境的創(chuàng)作技法散發(fā)著強(qiáng)烈的“西方現(xiàn)代感”氣息，其中樂句、和聲、節(jié)奏運(yùn)用、復(fù)調(diào)寫作最能體現(xiàn)林品晶“東西方交融”的創(chuàng)造力。

（１）不平衡的樂句組合

樂句是結(jié)構(gòu)的主要元素之一，《六象》中最典型的樂句組合特點(diǎn)是：一個(gè)樂句構(gòu)成一個(gè)段落，如“如幻”、“如夢”、“如泡”和“如影”四個(gè)樂章的最后段落都是如此，篇幅分別為１６小節(jié)、１９小節(jié)、１４小節(jié)和１１小節(jié)。最后樂章“如電”則是整個(gè)樂章為一個(gè)樂句，篇幅為１１０小節(jié)。此外，“不平衡樂句”（Ａｓｙｍｍｅｔｒｉｃａｌ ｐｈｒａｓｉｎｇ）的結(jié)構(gòu)布局是《六象》處理樂句的又一個(gè)特點(diǎn)。其中，大多數(shù)樂句都是由奇數(shù)小節(jié)數(shù)構(gòu)成，如“如幻”樂章中的９＋１１小節(jié)樂句、“如夢”樂章中的１１＋５小節(jié)樂句等。此外，樂句的長短安排有時(shí)懸殊較大，有些樂句超過１５小節(jié)，有些樂句則還不到３小節(jié)。再者，除樂句組合的長短不平衡外，段落之間的不平衡性也非常突出，如“如幻”樂章中的Ｂ段由４個(gè)樂句構(gòu)成，而再現(xiàn)時(shí)的Ｂ１段則只有一個(gè)樂句。

這些打破“平衡”的大膽運(yùn)用帶給人無限遐想的空間。因?yàn)椤安黄胶狻保诼犝叩南胂罂臻g里才要尋找“平衡”。除了最后一個(gè)樂章，其他樂章都是以漸弱結(jié)束，使人恍惚感到音樂不知何時(shí)已結(jié)束，更是傳達(dá)了東方佛教“一切最終都要在宇宙間消失”的美學(xué)意境。

（２）無調(diào)性的和聲

最能代表現(xiàn)代作曲技法特點(diǎn)的元素之一就是和聲運(yùn)用的無調(diào)性化?！读蟆窙]有調(diào)中心，全部六個(gè)樂章只統(tǒng)一在兩個(gè)音程中：減五度和大二度（見譜例１）。

譜例１：“如幻”樂章中的音程動(dòng)機(jī)

此外，半音音階是《六象》中另一重要的和聲元素，其在不同音樂結(jié)構(gòu)部位的顯現(xiàn)方式有所不同，如“如幻”、“如夢”、“如泡”樂章中的下行半音階，“如露”樂章中的上行半音階，以及“如電”樂章中的上、下行半音階相結(jié)合等。此外在有些樂章中，作曲家還時(shí)常以十分隱蔽的方式運(yùn)用半音階。如下例在半音旋律的呈現(xiàn)過程中插入新材料的寫法（見譜例２）。

譜例２：“如夢”中的半音階（１７—２３小節(jié)）

在游移夢幻般的不協(xié)和半音化音響中，整部作品時(shí)而散發(fā)出隱約的和協(xié)之音，因?yàn)殡m然半音階和自然大小調(diào)音階的交叉運(yùn)用產(chǎn)生了大量的不協(xié)和音，但這些音組的起始音卻構(gòu)成了和諧的三和弦，使音樂聽起來既新鮮又融合。在“如影”一章中，和弦本身是極不協(xié)和的，但每個(gè)和弦的最高音卻構(gòu)成了一個(gè)和協(xié)的小三和弦第一轉(zhuǎn)位（見譜例３）。

譜例３：“如影”的第１—３小節(jié)

《六象》中泛音和音級(jí)集合的運(yùn)用是最能書寫東方寫意氣氛的創(chuàng)作技法之一，第四樂章中整個(gè)Ａ１段的音樂都被籠罩在鋼琴靜音踏板的減四度和聲音程當(dāng)中。聽眾能清晰地聽到音樂的展開，同時(shí)又若隱若現(xiàn)地感受到減四度和聲音程的音響背景，林品晶在直抒胸臆的同時(shí)又給聽眾留有廣闊的想象空間（見譜例３，第１小節(jié)）。

整部作品游移的和聲音程與半音音階沒有歸屬感，泛音和音級(jí)集合的運(yùn)用又為作品營造了空靈悠遠(yuǎn)的氣氛，大跨度音區(qū)的選擇幾乎覆蓋了鋼琴鍵盤的所有音域。相對(duì)傳統(tǒng)的具體旋律而言，聽者更多地感受到的是氣氛的迷人與純凈。

（３）“舞蹈性”與“無痕”的節(jié)奏

對(duì)一部音樂作品來講，節(jié)奏就是它的靈魂，林品晶運(yùn)用富有獨(dú)特個(gè)性與詩意的節(jié)奏創(chuàng)造著獨(dú)特而詩意的境界。舞蹈性的節(jié)奏主要出現(xiàn)在一、二、三樂章的主要段落，“無痕”節(jié)奏則多出現(xiàn)在第五、六兩個(gè)樂章中。在與舞蹈性節(jié)奏密切關(guān)聯(lián)的因素中，三連音是全曲出現(xiàn)最多的音型，除第六樂章，這個(gè)節(jié)奏型貫穿整首作品。在有些樂章中，它還常常以變化的六連音形式出現(xiàn)，此外還有各類不規(guī)則的節(jié)奏組合被作曲家廣泛運(yùn)用在旋律或和聲聲部，如變化最多的第三樂章，可以發(fā)現(xiàn)１４種不同的節(jié)奏組合，其中２對(duì)３、１２對(duì)７、４對(duì)９的節(jié)奏都很普遍。在旋律聲部，一個(gè)單位拍當(dāng)中的不規(guī)則音組組合極為頻繁而多樣，如５個(gè)音一拍、７個(gè)音一拍、９個(gè)音一拍、１２個(gè)音一拍和１０個(gè)音一拍等。這些不規(guī)則的節(jié)奏音值組合使作品聽起來動(dòng)感、飄逸而灑脫。

“無痕”節(jié)奏是《六象》中最具鮮明特點(diǎn)的節(jié)奏型，此處的“無痕”主要指在大段的旋律之間沒有明顯的強(qiáng)拍和重音。這個(gè)節(jié)奏最典型的例子在第五樂章的結(jié)尾，整個(gè)尾聲樂段只有一條旋律，悠長的“無痕”節(jié)奏出現(xiàn)在高音區(qū)部分，開始于弱起結(jié)束于弱起，中間沒有任何強(qiáng)拍和重音，鋼琴玲瓏剔透的音質(zhì)帶給人純凈的空間感，好似音樂從時(shí)間的盡頭來，最終又消失在時(shí)間的盡頭，空曠、遙遠(yuǎn)而綿延（見譜例４）。

譜例４：“如露”中的“無痕”節(jié)奏（４８小節(jié)——結(jié)束）

（４）自由的復(fù)調(diào)寫作

復(fù)調(diào)寫法的運(yùn)用在整部作品中所占篇幅不多，但卻畫龍點(diǎn)睛。自由的模仿和倒影寫作手法不同于西方傳統(tǒng)音樂中的嚴(yán)格對(duì)位，相互交織的幾個(gè)聲部僅僅勾勒了主題的基本節(jié)奏和旋律走向。這些復(fù)調(diào)片段在悠遠(yuǎn)的音樂中如畫卷般慢慢展開，如述如歌，回味無窮。

此外，休止符的運(yùn)用在《六象》中占有重要的篇幅，在林品晶的創(chuàng)作觀中，休止符是同音符一樣重要的，休止符融化了音符，音符凝固了休止符，正是東方意境中的“此處無聲勝有聲”。

三、永恒的探索

音樂在發(fā)展，世界在發(fā)展，東方和西方越來越了解彼此，在探索東西方交融更廣闊空間的道路上，林品晶稱自己為“世界公民”，東西方的結(jié)合在她的音樂中有了更多的可能性。除了豐富的中國古典文化題材例如歌劇《文姬》、交響樂《琵琶行》、《浪淘沙》、以李清照、蘇軾、關(guān)漢卿等詩人的經(jīng)典名篇為歌詞的聲樂作品外，林品晶更是游刃有余地借助東西方音樂文化中任何可以借鑒的元素來描繪詩意的東方意境。

《Ｏｍｉ Ｈａｋｋｅｉ》就是林品晶作為“世界公民”的最好體現(xiàn)。它的靈感來自德彪西的長笛、中提琴和豎琴三重奏，在作品中，林品晶將這西方的三種樂器和中國的傳統(tǒng)民族樂器笛子、中胡、箏結(jié)合起來，如詩如畫地描繪了東方日本的美。除了《Ｏｍｉ Ｈａｋｋｅｉ》，林品晶還在很多作品中運(yùn)用了中國民族樂器，如琵琶、笛子、箏、二胡、中胡、笙、塤和古琴，都被恰到好處地融合在了西方器樂中，它們或獨(dú)奏、或重奏，或與人聲、或與樂隊(duì)相結(jié)合，豐富多彩而耐人尋味。

人的氣質(zhì)決定作品的氣質(zhì)，特殊教育背景賦予林品晶兩種文化的財(cái)富越來越在她的作品中沉淀且升華。從題材的東方化到意境的東方化，從西方音樂的表現(xiàn)形式到中西樂器的交融，林品晶自由自在地馳騁在東西文化交融的廣袤天地里，她作曲、彈琴、指揮，傳播著自己東西方交融的音樂理念和音響世界，紐約時(shí)報(bào)盛贊她的音樂為“誘人嫵媚的異國風(fēng)情”，她本人謙和清新的氣質(zhì)更使她宛如一朵東方的玫瑰，自然而又燦爛地綻放在世界音樂的星空。

寫完這段話時(shí)，我打開音響，聽著林品晶演奏的自己的鋼琴作品《春去》（Ａｆｔｅｒ Ｓｐｒｉｎｇ），看著ＣＤ封面上她自己題寫的書法“山清水遠(yuǎn)”，而思緒卻隨著音樂清新悠遠(yuǎn)的氣質(zhì)漸行漸遠(yuǎn)……

①ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｂｕｎｃｈｉｎｇｌａｍ．ｃｏｍ／ｉｎｔｅｒｖｉｅｗｓ．ｈｔｍ原文英文，筆者譯。

孫曉雪 美國密歇根州立大學(xué)鋼琴演奏博士、首都師范大學(xué)音樂學(xué)院講師

（責(zé)任編輯張萌）