數(shù)字藝術自由情感本體論

馬立新　馬浩　程敏

摘要：美的本質在于自由情感。藝術品較之自然的審美客體和其他人工創(chuàng)作的非藝術品審美客體更容易引發(fā)自由情感；而新興的數(shù)字藝術較之傳統(tǒng)的原子藝術更容易引發(fā)審美主體強烈的自由情感。原子藝術家的創(chuàng)作多緣于虛飾情感，這種情感在性質上屬于必然情感的范疇，但其藝術品所激發(fā)的卻是自由情感，這種自由情感可分為現(xiàn)實型和理想型兩種。數(shù)字藝術系統(tǒng)特殊的數(shù)字技術機制使得藝術家表達本真情感成為可能和可行，本真情感隸屬于美的情感即自由情感；數(shù)字藝術品除了激發(fā)現(xiàn)實型和理想型自由情感外，還能激發(fā)超現(xiàn)實型自由情感。另外，數(shù)字藝術創(chuàng)造了一種新型的網(wǎng)絡情感，這種自由情感源于數(shù)字藝術系統(tǒng)特有的雙重虛擬互動性機制。本真情感、超現(xiàn)實情感和網(wǎng)絡情感構成了數(shù)字美學的核心和數(shù)字藝術的本質。

關鍵詞：虛飾情感；本真情感；網(wǎng)絡情感；超現(xiàn)實情感

中圖分類號：J198文獻標識碼：A文章編號：1004-0544(2012)09-0076-05

美的本質在于自由情感。藝術品較之自然的審美客體和其他人工創(chuàng)作的非藝術品審美客體更容易引發(fā)自由情感；而新興的數(shù)字藝術較之傳統(tǒng)的原子藝術更容易引發(fā)審美主體強烈的自由情感。但我們尚未洞悉這種自由情感本身的性質，也就是說，數(shù)字藝術誘發(fā)的這種自由情感僅僅是比原子藝術所誘發(fā)的自由情感具有更大強度呢，還是在其中生成了某些美學新質，甚而至于發(fā)生了審美范型的革命?這是本文需要探明的新課題。

一

關于藝術的情感本質無論是現(xiàn)代的藝術表現(xiàn)論學者(以科林伍德、柯勒律治等人為代表)還是當代的藝術形式論(以弗萊、貝爾、蘇珊·朗格等人為代表)學者都存在著部分交集，只不過前者視情感為藝術的原因，而后者則只將情感視為藝術形式的某種特有屬性。例如貝爾把藝術的本質看做“一種有意味的形式?！痹谶@里，我們不想?yún)⑴c兩派之間的進行了差不多一個世紀的學術論戰(zhàn)，我們看到的是他們這兩派跟他們都一直反對的傳統(tǒng)的藝術再現(xiàn)論派一樣，都在關于藝術情感的性質問題上犯了盲視癥。不深入考察情感的具體性質，只空談和泛談一般的情感，對藝術來說是一種貶低和侮辱。我們這樣說并不過分，因為我們有一個最好的例子足以證明這種論調的極大危害。相信一般的哲學家和美學家永遠都不會忘記2500年之前西方大哲柏拉圖對藝術的攻擊和蔑視。在他看來，藝術除了只能刺激起一般大眾非理性的情感，讓男人變成女人，讓女人變?yōu)閮和?，再也不可能為我們提供任何真理的成分。所以。在他的影響極大的巨著《理想國》中，他公然發(fā)出了把藝術家和詩人從他的理想國中驅逐出去的倡議。顯然，在他眼里，藝術不僅不能提供理性，即使其情感對公眾也是有害的。這顯然是柏拉圖對藝術所持的武斷和粗暴態(tài)度造成的，完全不符合藝術在人類社會中的真實存在面貌。究其根源。我認為還是歸咎于柏拉圖缺乏對藝術情感性質的深刻認識。

正如我們已經(jīng)論證的那樣，人類的情感有兩種性質。即自由情感和必然情感，前者隸屬于美的范疇，而藝術作為以審美為其合法性存在理由的本質就在于與自由情感而不是別的其他情感有關聯(lián)。顯然，數(shù)字藝術無論其血緣如何新奇、如何高貴、如何超越，只要它還是以藝術的身份與社會共存，受到社會大眾的關注，那么在追求自由情感、表達自由情感、傳播自由情感和弘揚自由情感四個方面必須繼續(xù)堅守。這個道理是不言自明的，但現(xiàn)在我們要對以上關于藝術和數(shù)字藝術本質的論斷實施更加嚴格的CT探測，以發(fā)現(xiàn)其中可能存在的任何不實的成分和任何特殊的質素。

我們第一個要追思的問題是：原子藝術中所凝結或蘊含的情感是否真的就是自由情感?或者，說得更準確一點。原子藝術家在自己的作品中所表達和追求的情感是否就是必然地歸屬于自由情感的范疇?看似合理合情的問題如果認真拷問就會感覺很有問題。這也難怪，在一般社會大眾的心目中，藝術家都是些用特殊材料制成的人，他們天然就是情種，不然的話，他們怎么能創(chuàng)作出那些感動我們的作品呢?然而，天然的情感豐富并不意味著他的作品就情感豐富，也不意味著他所表達的這些豐富的情感就一定是自由情感。自由情感的本質在于沒有實際的外向功利性的驅使。而這種實際的外向功利性對原子藝術家和數(shù)字藝術家來說都同樣是無處不在的。有的藝術家是想通過自己的作品來賺錢，有的藝術家是想借自己的作品而揚名，這些都是很自然的，沒有什么可以指摘的。還有另外一些藝術家從事藝術創(chuàng)作并沒有這些比較世俗的動機，而是懷有某種高尚的藝術理想，如魯迅寫小說就是為了揭示國民的劣根，引起療救者的注意，也就是為了救國救民。如果魯迅的文學動機是救國救民，那么中國古典文人長期傳承的“文以載道”思想難道不具有同樣的性質嗎?“疏導人性，教化人心”難道不是另一種社會功利性嗎?再看看以求真為核心訴求的西方藝術傳統(tǒng)，看看達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅的油畫，讀讀塞萬提斯、莎士比亞、拉伯雷、但丁、歌德、雨果、托爾斯泰、巴爾扎克這些被列入世界上最偉大作家行列的人的作品，誰能懷疑其共同的社會和人生改造的宏偉理想和社會擔當?我們看到了，一種是基于世俗的功利性動機，一種是基于高尚的功利性動機，但其明顯的外向功利性則是誰都不能不承認的。

我們并不是就此指責這些偉大藝術家們的情感本身，我們只是想讓諸位看清楚或者意識到，如果一個作家懷著這樣一些動機從事自己的藝術創(chuàng)作。那么他所表達的這種情感還能算得上自由情感嗎?如果說這些最偉大的藝術家都是這樣創(chuàng)作的。那么其他的那些藝術家能被指望基于其他別的動機嗎?整個原子藝術世界基本上都是這種情況?？陀^的說，原子藝術家們從生活中體驗到的情感是包羅萬象的，既有自由情感，也有必然情感，當他不懷有這些明顯的外向的功利動機，而將自己從生活中所獲得的真實體驗自然而然地表達出來的時候，就是自由情感。可是不幸的是，他們中很少有人能做到這一點。所以，我們只能將原子藝術家所刻意表達的這種情感歸屬于必然情感的范疇，但是原子藝術家們所表達的這種必然情感顯然又不同于那種社會人司空見慣的見利起意性的必然情感，后者雖不自由但卻自然發(fā)生，所以是一種自然情感，正因為這一區(qū)別，我們將原子藝術家的這種情感特稱為虛飾的必然情感，簡稱為虛飾情感。虛飾情感實際上就是基于某種表現(xiàn)目的的人造情感。本來從生活中體驗到的并非這種情感，但出于上述兩種動機，為了實現(xiàn)自己的某種創(chuàng)作理想，在意志的驅動下，藝術家營造出一種或高尚或世俗的人造情感。這里有個絕大的問題很容易被忽視，這就是是否真的存在人造情感?人造情感是否具有普遍性?在我看來，這兩個問題答案都是肯定無疑的。所謂人造情感顯然是與自然情感相對而言的。自然情感也就是人類在與客體互作的過程中被激發(fā)產(chǎn)生的各種喜怒哀樂，每一種具體的情感都必然有一個相對應的刺激源。我傷心是因為我被好友欺騙；我激動是因為我工作上有新的突破或者見到了多年未見的情人。但是，社會中的人也廣泛存在著另一類情感。見了你的上司，本來心里憎恨他或者鄙視他，可是你還是強迫自己面帶笑容跟他主動打招呼，你的強顏歡笑不是一種典型的人造情感嗎?你的同事晉升了，你本來是充滿了嫉妒，可你跟他說出的卻是祝賀的話。你這樣做固然是有違你真實的情感，可聽到你祝賀聲后，你的同事也未必真的從內心對你表示感謝，盡管他很可能口頭上立即表示“感謝”，這樣你和同事的這種互動情感都不能說是出于本心和真誠。據(jù)我觀察，現(xiàn)實中的人們在很多情況下其實所表達的都是這種類型的情感，這就是我所界定的人造情感或日虛飾情感。這種情感主要見諸于社會公共領域。所有這些情感的產(chǎn)生和表現(xiàn)都帶有極其明顯的功利目的，即為了為自己創(chuàng)造良好的社會關系，因此是基于個人本位或者自我利益的一種情感。這與原子藝術家們那種基于社會公共目的的虛飾情感還是有明顯區(qū)別的。但無論是原子藝術家所表達的這種虛飾情感。還是一般社會主體所展現(xiàn)的那種虛飾情感，都帶有明顯的社會性、公共性和虛偽性。

大部分古典和現(xiàn)當代美學家都沒有洞悉藝術情感的本來面目。當代美學界影響較大的美國學者蘇珊·朗格在探尋藝術形式與情感的關系方面造詣精深，而且與其他同類學者不同的是，她還進一步分析了藝術情感的性質，認為這種情感不是藝術家個人的私情。而是一種社會性的“普遍情感?！薄耙魳返淖饔貌皇乔楦写碳?，而是情感表現(xiàn)；不是主宰著作曲家情感的征兆性表現(xiàn)，而是他所理解的感覺形式的符號性表現(xiàn)。它表現(xiàn)著作曲家的情感想象而不是他自身的情感狀態(tài)，表現(xiàn)著他對于所謂“內在生命”的理解，這些可能超越他個人的范圍，因為音樂對于他來說是一種符號形式。通過音樂，他可以了解并表現(xiàn)人類的情感慨念?！蔽覀冋J為蘇珊·朗格所謂的“普遍情感”某種意義上就等同于我們剛剛分析的虛擬情感。不難理解，原子藝術家在營造虛飾情感的時候，并非是沒有任何審美尺度的。鑒于他已經(jīng)放棄了本應該尊重的自我尺度，就只能從外部來尋覓。這個外部也不可能是某一個具體的他人，只能是一般的社會大眾。既然如此，這種情感從性質上講就屬于一種公共情感，具有很大的普遍性。然而，蘇珊·朗格所提出的這種“普遍情感”到底真實存在著呢還是純屬她自己的某種哲學構想?我們不能不細細考究。根據(jù)我們的論證和體驗，凡情感都具有個人性、具體性、特殊性、當下性和現(xiàn)場性，其他場合不可能存在任何情感。所存在的只能是對已經(jīng)消失了的那種情感的觀念和理解。這就是說凡情感都是指具體的活著的某一個人的情感，這樣，所謂社會情感、普遍情感、一般情感的說法難道不讓我們費解嗎?我的情感是具體和特殊的，你的也是這樣，他的同樣如此，那么社會的情感代表的是誰的呢?或者說誰才能體驗到一種所謂普遍的情感呢?固然。面對同一客體，不同的人可能產(chǎn)生某種類似的情感，但我們之所以敢這樣說，也是在事后彼此之間互相交流的過程中意識到的，而到了這個時候我們彼此談論的只能算是一種對情感的理解和觀念了。鑒于人性在社會交往中的求同存異性質，大家往往趨向于保留自己真實的體驗，傳達某種社會認同的觀念，以免被社會孤立和隔絕。所以，到這里我們再次看到了，即使真的存在某種社會普遍的情感，那么這種情感也是社會共同的虛飾情感，因此，蘇珊的觀點只是間接證實了我們對于原子藝術家情感性質的判斷，并沒有其他新鮮的東西提供給我們。

但是這里必須指出的是，當原子藝術家自身所表達的這種虛飾情感物化為文本符號之后，就不再屬于這種情感本身，而是由欣賞它的具體對象來決定。在這種情況下，鑒于那些功利性因素都不存在了，故而原子藝術作品所刺激起的接受者的情感則屬于自由情感，只是這種情感的強度一般的小于數(shù)字藝術作品。

與原子藝術家相比，數(shù)字藝術家在審美訴求方面發(fā)生了重大嬗變。從迄今數(shù)字藝術所展現(xiàn)的美學景觀來看，我們發(fā)現(xiàn)了一些迥異于原子美學的新質。最突出的一點是數(shù)字藝術實現(xiàn)了一種新型的自由情感——-本真情感。本真情感的實質是一種自然情感，就是一種存在于世俗社會中普通人心靈中的真實情感。真實情感存在于包括藝術家在內的每一個社會成員的心靈之中。原子藝術家之所以忽視真實情感而刻意營造虛飾情感一方面是囿于傳統(tǒng)的原子藝術成規(guī)和教條，另一方面則是受制于原子創(chuàng)作的單向度線性模式。此外與原子藝術家本身固有的功利性的創(chuàng)作動機也難脫干系。

然而，數(shù)字技術的應用徹底摧毀了原子藝術賴以生存的原子機制。把藝術家從上述這些精神和物質的束縛中解放了出來，并自動賦予了數(shù)字藝術系統(tǒng)獨立于原子藝術系統(tǒng)的特殊藝術機制，這就使藝術家獲得了表達本真情感的可能性和必要性。原子藝術的文化成規(guī)是講究微言大義和“文以載道”，所以原子藝術家的本真情感多數(shù)情況下只能通過他們的日記和家書這些純粹私人領域來表達。當然，這種情況并不是絕對的。越是到現(xiàn)代，藝術家們本真情感訴求就越強烈。所以，我們讀朱自清的《背影》、魯迅的《阿Q正傳》也同樣能產(chǎn)生那種感同身受的共鳴，其原因無非是其情也真其意也切。但是你讀茅盾的小說、讀十七年時期的文學、甚至讀《紅樓夢》我相信一般的讀者都在感情上難以激起共鳴來。原因就在于大多數(shù)原子藝術家創(chuàng)作的目的是為了發(fā)表，而發(fā)表的目的要么是為了牟利，要么是為了揚名、要么是為了某種社會責任。要發(fā)表就要按照某種社會公認的藝術成規(guī)和審美心理來創(chuàng)作。因為發(fā)表權不在藝術家自己手里掌握，而是被大眾媒介所控制，而大眾媒介對作品的裁決機制又是等級森嚴的。然而，所有這一切在數(shù)字藝術系統(tǒng)中一去不復返了。數(shù)字藝術系統(tǒng)產(chǎn)生了一種不同于傳統(tǒng)大眾媒介的新媒介——互聯(lián)網(wǎng)。這種媒介的特質之一是介入方式上的相對平等和極低門檻。只要遵從通用的國際互聯(lián)網(wǎng)組織協(xié)議，任何個人都可以建立和擁有自己的網(wǎng)站，這樣你就可以在自己全權擁有的網(wǎng)站上任意發(fā)表自己的藝術品。如果你沒有自己的網(wǎng)站，也沒有任何關系，你也可以把自己的藝術品在你自己感興趣的別人的網(wǎng)站上發(fā)表而不會受到太多的限制(這里任何絕對化的反駁都是沒有太大意義的)。在這樣的新型媒介和新型發(fā)表機制下，藝術家獲得了空前的精神解放，完全可以寫自己所欲寫，書自己所欲書，而不必唯編輯的眼光是從，也不必唯受眾的喜好是從。因此，數(shù)字藝術較之原子藝術獲得了更多的表達本真情感的可能。

另一方面，數(shù)字藝術系統(tǒng)對受眾來說較之原子藝術系統(tǒng)具有大得多的互動性、開放性和民主性。對任意一件數(shù)字藝術品，接受者都可以在第一時間借助互聯(lián)網(wǎng)表達自己的真實興趣。對于很多直接誕生于互聯(lián)網(wǎng)系統(tǒng)的數(shù)字藝術品而言，甚至這種誕生本身就離不開接受者的直接參與，比如一些網(wǎng)絡文學作品的出籠就是由包括很多接受者在內的作者們共同創(chuàng)作出來的。這些數(shù)字看客不必再像原子看客那樣無法自由表達自己的真實審美趣味，更不必再一味接受或者尊重某些藝術精英的審美判斷。他們可以從容地、自由地表達自己對任一數(shù)字藝術品的意見。在這個過程中，他基本上不太會受到來自其他社會成員的意見的壓力的影響，也就是說當他看到很多人都對一部數(shù)字藝術品叫好的時候，他依然完全可以堅持自己的審美判斷不動搖，并且如果他愿意他完全可以將自己的真實情感在網(wǎng)絡上表達。所有這些在原子藝術系統(tǒng)內部是幾乎不可能實現(xiàn)的，正因為如此，才有了傳播學中那個著名的“沉默的大多數(shù)”理論。深究其原因。數(shù)字藝術系統(tǒng)特有的互動性、開放性和民主性歸根結底是數(shù)字藝術所賴以生存的數(shù)字技術媒介提供了一種完全不同于傳統(tǒng)大眾媒介傳播機制的新型傳播機制——私人傳播。這種私人傳播的基本特點是：第一。數(shù)字媒介為媒介擁有者和使用者開辟了一塊獨立的限制性和排他性的私人領域，一臺電腦外接一根有形或者無形的網(wǎng)線立即就為主體生成一個獨立的私人領域。第二。在這個領域內，主體享有完全的自主權和保密權，他在這個領域內所做的一切只有他本人才承擔責任和義務。未經(jīng)主體同意，任何他人都無法侵入這個領地其中。第三。借助于這塊獨立的私人空間和媒介本身，主體無論是創(chuàng)作還是欣賞都不受他人和外界干擾，基本上能做到隨心所欲。正是因為這一特殊機制的存在，數(shù)字藝術系統(tǒng)表達真實情感不僅可能而且可行。再來對比一下原子藝術系統(tǒng)。在原子機制下，原子媒介基本上屬于一種準公共媒介。人們看原子電影聽原子廣播當然是在典型的公共空間進行；電視媒介雖把這個公共空間縮小到家庭或者辦公室內部，但從性質上就這個空間依然屬于公共領域。在這樣的空間內活動，一個人的藝術趣味由于受到來自這共空間的群體壓力的影響很難得到充分的真實的表達，所以就有了所謂“意見領袖”和“沉默的大多數(shù)”的區(qū)別。前者的審美判斷在很大程度上抹殺、消解和遮蔽了這個公共空間內其他成員的審美趣味。傳統(tǒng)的報紙雜志看似不同于原子電影電視和廣播的情況，但它們與數(shù)字媒介提供的那種純粹私人空間還是有本質的區(qū)別，因為它們跟原子電影電視一樣都是單向度傳播的，一般讀者在多數(shù)情況下都無法實現(xiàn)自己的審美自由，只能單方面地被動接受強勢的審美信息。所以，唯有數(shù)字藝術系統(tǒng)才能提供純然的私人領域。置身于這樣一個亙古未有的藝術世界，藝術主體第一次獲得了真正意義上的審美自由。當他們借助鍵盤和鼠標激揚文字、點擊江山的時候，他們不必再顧及別人的感受。他們只要愿意就完全可以一覽無余地宣泄自己的真性情。正是這種真性情構成了數(shù)字藝術的新的美學內涵之一。正也是這種本真情感的普遍存在，才帶來了數(shù)字藝術系統(tǒng)自由情感的質變。

除了可以隨心所欲地自由表達和傳播自己的真性情，在數(shù)字藝術系統(tǒng)里，人們還可以盡情地放松地交流和滿足自己的審美趣味。也就是說，數(shù)字藝術可以真正實現(xiàn)康德所謂的審美的“無目的的合目的性”。數(shù)字藝術家在這里可以完全不必考慮通常原子藝術家們經(jīng)?？紤]的藝術的社會功能、政治功能、意識形態(tài)功能、人生培育功能、道德教化功能等這些外在的東西，而可以隨心所欲地嘗試和滿足自己的審美趣味。我們所看到的數(shù)字藝術極度多元化的審美景觀就是這種審美趣味自由表達的自然結果。數(shù)字藝術特有的這種本真情感完全歸功于我們上述所揭示的特殊物理和技術屬性，這種因果關系在此無需再重申。

二

數(shù)字藝術在自由情感構建中的第二個優(yōu)異表現(xiàn)就是大大開拓了這種情感的強度，將人類的審美經(jīng)驗提升到無限的深度和廣度。藝術無疑在人類審美經(jīng)驗的社會建構中承擔著不可替代的重任。可以說，迄今人類業(yè)已形成的審美經(jīng)驗在很大程度上要歸功于藝術的運動。原子藝術幫助建構人類審美經(jīng)驗的途徑不外乎兩條：即現(xiàn)實的途徑和理想的途徑?，F(xiàn)實的途徑比較地接近于人類的生活經(jīng)驗，因此這條途徑主要是通過模仿和再現(xiàn)的藝術創(chuàng)作方式，將源于生活和現(xiàn)實的那些必然情感轉化為藝術文本呈現(xiàn)出的自由情感，因此這種途徑所實現(xiàn)的目的藝術文本因其最大程度地接近現(xiàn)實、歷史和人生本身而容易誘發(fā)人們的以同情或移情為特征的自由情感。這種同情或移情機制源于自然人生，但強度超越自然人生。比如說，在日常的社會生活中經(jīng)常見到這樣的事情：母親為了自己的孩子能上大學而含辛茹苦，節(jié)衣縮食，一輩子無怨無悔。我的母親就是這樣一位普通的婦女，我敢肯定這樣的母親在現(xiàn)實生活中有無數(shù)個?？墒钱斘覀冊诂F(xiàn)實中見到聽到甚至親身感受著這樣的情感故事的時候。我們很少會受到強烈的觸動。然而，這個主題一旦被納入到小說、戲劇、電影或電視藝術中，就會產(chǎn)生出一種異常強大的情感力量，我們就會深深地受到感動。這就是現(xiàn)實型藝術塑造人類審美經(jīng)驗或審美情感的一般方式。很容易理解，現(xiàn)實型途徑主要是通過再現(xiàn)和揭示生活的真而達到美的終極追求的。

與現(xiàn)實型途徑相比，理想型途徑具有更寬廣的藝術表現(xiàn)力，它通過運用一系列性質不同的藝術表現(xiàn)手法如夸張、象征、通感、意識流、本質直觀等來塑造區(qū)別于現(xiàn)實的藝術形象。由于這些藝術形象都與現(xiàn)實具有相當?shù)木嚯x，也就是說超越了一般人的審美經(jīng)驗，所以這類藝術實際上是對人類審美經(jīng)驗的拓展。如果說現(xiàn)實型藝術形象在審美效應上的表現(xiàn)主要是通過引起審美主體的情感共鳴即同情來實現(xiàn)的。那么理想型藝術形象則主要是通過引發(fā)審美主體奇特的情感體驗來吸引受眾的。正是在這一點上，數(shù)字藝術大大超越了原子藝術的審美功能。借助于計算機超強的智商和其特有的屬性，再加上創(chuàng)作主體自身的主觀能動性，從理論上講數(shù)字藝術家可以創(chuàng)造出無限的藝術形象和藝術景觀，從而實現(xiàn)原子藝術難以企及的夢想。數(shù)字藝術的強大藝術表現(xiàn)力突出地表現(xiàn)在可以將理想與現(xiàn)實不受時空限制地任意組接、合成、轉換和創(chuàng)造，這一點已經(jīng)在方興未艾的數(shù)字電影、數(shù)字動漫、網(wǎng)絡文學、網(wǎng)絡游戲等數(shù)字藝術上獲得了有力的證明。在這里我們想重點分析一下數(shù)字電影為人們所展現(xiàn)的魅力景觀。相信很多讀者都觀看過《阿凡達》，關于這部電影的審美體驗盡管可能不盡相同，但在描述這種體驗本身的時候，我們聽到更多的是一個詞匯“視覺奇觀”。作為這部電影的觀眾之一，我也想不出更合適的其他詞語來描述自己的審美感受，所以也接受了這一稱謂。這種“視覺奇觀”的性質當然是自由情感。但它又不同于一般的原子電影的那種自由情感，說它超越現(xiàn)實當然是毫無爭議的，但將它歸為理想型的自由情感也不合適，只要一想想諸如《紅色娘子軍》、《大鬧天宮》等我們所熟悉的理想型的原子電影的畫面和形象，再比較一下《阿凡達》的畫面和形象，就馬上會感覺出顯著的差異來。前者的人物和環(huán)境的理想基本上囿于我們的想象之內。是與現(xiàn)實相對而言的，這個距離比較近；而后者原則上不是我們通常理解的那種理想人物或理想性格，像其中的那些外星人從未出現(xiàn)在我們的審美經(jīng)驗之內，類似的還有《侏羅紀公園》中的恐龍、《機器俠》中的機器俠、《變形金剛》中的大黃蜂、汽車人爵士、汽車人救護車和鐵皮等，這些形象的功能完全不同于前者的象征或隱喻作用(原子藝術中像孫悟空、太陽、月亮、死水、甲殼蟲這類形象真正的意義不在于外形的理想，而在于外形背后的意義訴求的理想)，沒有承擔原子藝術家所寄予厚望的重重的外向功利訴求，似乎只是作為敘事結構中的一個專門吸引觀眾眼球、刺激觀眾情感的單元而存在的，但它又的確是生活現(xiàn)實中所不可能有的，所以我們如果將其歸人原子藝術中的那種理想型情感并不名副其實。為此，我們暫且將數(shù)字電影創(chuàng)造的這種“視覺奇觀”情感稱為超現(xiàn)實型自由情感。其他數(shù)字藝術如數(shù)字動畫、網(wǎng)絡游戲等類似于數(shù)字電影所激發(fā)的這種情感。顯然，數(shù)字藝術派生出的這種超現(xiàn)實情感是原子藝術所沒有的。是自由情感發(fā)展史上的一個新的里程碑，是一次質變，這是數(shù)字藝術情感屬性的第二個特質。藉此，數(shù)字藝術在短短時間內就超越了原子藝術經(jīng)過幾千年的艱苦奮斗才建構起來的美學大廈，將人類的審美經(jīng)驗導向了一個新的高地。

三

但是，并不是每一種類型的數(shù)字藝術都能誘發(fā)超現(xiàn)實情感。確切的說，只有那些主要訴諸于視覺的數(shù)字藝術才有可能，如數(shù)字動畫、數(shù)字電影、數(shù)字電視、數(shù)字繪畫、數(shù)字圖片等；而另一些數(shù)字藝術類型雖在這方面沒有明顯的優(yōu)勢，卻創(chuàng)造了不亞于這種情感效果的一種新自由情感——網(wǎng)絡情感，這就是基于互聯(lián)網(wǎng)虛擬互動性所派生出的那種自由情感。網(wǎng)絡文學、網(wǎng)絡游戲、QQ、MSN、博客、播客、微博，甚至包括一切基于互聯(lián)網(wǎng)運行的藝術都能誘發(fā)這種情感。互聯(lián)網(wǎng)所提供了這種嶄新的互動性，是在計算機人機互動的基礎上，實現(xiàn)了人人互動。這一特征是我們必須重點考察的，因為正是這一特質賦予了數(shù)字藝術超越原子藝術的另一情感力量。

為了說明這個問題，我們有必要回到互聯(lián)網(wǎng)互動現(xiàn)場。關于網(wǎng)絡文學創(chuàng)作和網(wǎng)絡游戲的參與體驗中的互動性，前面做了詳盡的描述。這里我就再舉基于互聯(lián)網(wǎng)的虛擬社區(qū)中的聊天室來考察。凡是上過網(wǎng)的人特別是青少年，差不多都有通過各種聊天軟件聊天交友的經(jīng)歷。根據(jù)我的觀察，聊天有如下幾個特征：

一是匿名注冊，零門檻進入；二是必須互動，否則只能看別人聊，而聊天室這樣的看客極少見，往往是因為找不到互動對象而退出；三是總是傾向于異性間進行。如果知道對方是跟自己同性后便會迅速降低繼續(xù)交流的欲望；四是以情感為最主要的聊天訴求，但往往剛接觸的時候不直接介入情感話題，等到一定了解后總會轉入其中，最后又往往是因為在這個話題上出現(xiàn)分歧而中止聊天或者交往；五是一旦遇到一個自己有興趣的聊天對象便會激起強烈的快感。并極容易降低對其他聊天對象的交往欲望：六是一旦有了固定的聊天對象極容易對聊天室產(chǎn)生強烈的期待和依賴心理，這種表現(xiàn)可能為焦慮、想象、不安、興奮、緊張，嚴重的甚至產(chǎn)生幻覺等情感反應。

跟聊天室性質、參與機制相似的基于互聯(lián)網(wǎng)的數(shù)字品種還有MSN、QQ。從這里我們看到了某些跟網(wǎng)絡游戲和網(wǎng)絡文學那里同樣的情況，它們的共同之點就是比原子藝術更容易刺激起審美主體某種強烈得多的自由情感。甚至讓人們產(chǎn)生強烈的精神寄托，這就是人們常說的網(wǎng)癮。鑒于這個問題的極端重要性，因為網(wǎng)癮已經(jīng)成為當下社會不容忽視的一個心理問題。所以現(xiàn)在是到了對這個問題進行深刻追思的時候了。

較之原子藝術，數(shù)字藝術具有特殊的智能輔助，這讓其平添了一支騰飛的翅膀，但是這支翅膀更主要的是賦予了它自身某些更具感官沖擊力的元素，單憑這些客體本身的審美元素尚無法圓滿解釋上面的問題，因為像《阿凡達》這樣的電影雖然讓我們喜歡，卻很難讓我們上癮，這正如我們對自己特別喜歡的原子藝術一樣，喜歡歸喜歡，卻不能達到上癮的程度。再根據(jù)剛剛對聊天室的分析，盡管這里完全沒有《阿凡達》為我們提供的奇異世界，卻能深深地讓我們陶醉其中甚至不能自拔。這樣一比較，再綜合起來考慮。唯一的答案只能從互動性尤其是人與人之間的互動性這一特質中來尋找。

那么，互動性真的就有這種特殊的作用嗎?凡是有互動性的地方就必然會產(chǎn)生這種功能嗎?顯然這不是一個普遍的事實?；有圆⒉皇怯嬎銠C和互聯(lián)網(wǎng)特有的，而是廣泛地存在于人類社會中的，它構成了人與人之間互相了解、互相溝通情感的基本橋梁。通過這種正常的社會交往機制，每一個人都認識和了解了對方，讓陌生人變成了自己的同事、朋友甚至愛人，我們自身也被別人所接受。也正是在這個過程中。才產(chǎn)生了人人體驗到的友情、親情和愛情這些人類最寶貴的自由情感。當然社會中的互動性更多的情況下是直接的、公開的、甚至面對面的，而我們所獲得情感也遠非以上這些自由情感，不滿、憤怒、鄙視、驕傲、自豪、憎恨、嫉妒、痛苦、幸運諸如此類的必然情感更為常見。因此，我們只能說，有互動就必然有情感，而不能說有互動就必然產(chǎn)生自由情感，更不能說就必然產(chǎn)生強烈的自由情感。

所以，為了揭示數(shù)字藝術的真正情感秘密，我們還得回到數(shù)字藝術現(xiàn)場去進一步考察那里的互動性是否跟我們社會中司空見慣的互動關系一樣。我們發(fā)現(xiàn)。無論是網(wǎng)絡文學的互動關系，還是網(wǎng)絡游戲的互動關系，抑或是聊天中的互動關系，都跟社會中的人際互動完全不同。我們觀察到，在所有這些數(shù)字形式的互動中，當事人雙方是互相隔離的。你不認識我，我也不認識你。我在這里遇到你不是出于某種功利性的動機，而是純屬偶然。我對你的作品感興趣只是因為我喜歡它，對你本人究竟是誰根本不感興趣。但是我看到你對我的創(chuàng)作的意見比如說贊揚，我不可能無動于衷，人的本性讓我產(chǎn)生了一種關注你的欲望，我還想知道你為什么喜歡我的作品，我更期望你從此更加關注我的作品。如果有幾天你不來看或者沒有你的評論。我就自然產(chǎn)生了某種焦慮和不安。在聊天室也是同樣如此。在網(wǎng)路上邂逅一個人一開始多數(shù)情況下純屬偶然，甚至有種萍水相逢的幸運感。短暫的互動可能讓兩個本來完全陌生的人知道了彼此的興趣、愛好。然后可能進一步知道身份、年齡。在互動中，對對方了解的越多，就可能越想了解更多的東西。每一次了解從理論上都降低了自己對對方的一些不確定性，但總會產(chǎn)生出新的不確定性來。而且，彼此之間因為有網(wǎng)絡的天然阻隔。對對方提供的信息真實與否總是難以判斷。即使借助于網(wǎng)絡視頻看到了對方的真面目，也不能完全確信對方的信息。正是在這樣的一種不確定性、陌生性機制中，很快就讓一個人深陷其中。樂此不疲。甚至暫時忘掉了世間的一切煩惱，讓自己縹緲在無涯無際的網(wǎng)絡空間中。在我看來，這正是數(shù)字藝術最特殊的最大的魅力所在。至此，我們可以下結論：數(shù)字藝術特有的網(wǎng)絡情感性質歸功于這種藝術特有的虛擬互動性。

網(wǎng)絡情感的屬性和原因都不同于超現(xiàn)實情感。其一。網(wǎng)絡情感的強度未必很大；其二，網(wǎng)絡情感不是直接的視覺刺激反應，而是源于虛擬空間的持續(xù)不確定性互動機制：其三，網(wǎng)絡情感極容易產(chǎn)生依賴性。實際上，第二點和第三點是因果關系。

綜上所述，本真情感、超現(xiàn)實情感和網(wǎng)絡情感就是數(shù)字藝術特有的三大情感屬性，它們共同構成了數(shù)字藝術的本質規(guī)定性——數(shù)字美學。正是靠著審美訴求上的這一本質規(guī)定性，數(shù)字藝術與原子藝術劃清了界線。

責任編輯文嶸