向現(xiàn)城代花市遷鳥徙畫的淺析萬芾花鳥畫的變革歷程

撰文：朱國榮

與大多數(shù)花鳥畫家一樣，萬芾在花鳥畫學(xué)習上也是從傳統(tǒng)入手的。兩宋時期的院體花鳥畫嚴謹?shù)臉?gòu)圖、生動的形態(tài)、富麗的色彩、嫻熟的技法一直是工筆花鳥畫學(xué)習者的范本。萬芾在進入上海市工藝美術(shù)學(xué)校中國畫專業(yè)學(xué)習時接觸了宋代工筆花鳥畫，后又觸及南宋院體畫家李迪、明代院體畫家呂紀等名家名作，通過臨摹與研習，寫生與創(chuàng)作，授課與編寫教材，她對傳統(tǒng)花鳥畫的理解和掌握顯然要比一般畫工筆花鳥的人技勝一籌。萬芾后來又到中國美術(shù)學(xué)院裝潢設(shè)計系、華東師范大學(xué)美術(shù)教育系學(xué)習，先后完成大學(xué)?？?、本科學(xué)業(yè)。這些學(xué)習經(jīng)歷都在她以后屢屢的藝術(shù)創(chuàng)新中起到了積極而卓有成效的作用。

上世紀90年代末，萬芾的花鳥畫作品在 “’98上海百家藝術(shù)精品展”和“海平線 ’98繪畫、雕塑聯(lián)展”兩個重要的市級美術(shù)展覽中亮相，開始引起人們的關(guān)注。其實那時候她在工筆花鳥畫領(lǐng)域已經(jīng)經(jīng)營了十多年。她的花鳥畫作品以鮮艷、豐富的色彩和花鳥在大自然中的現(xiàn)場感逾越了傳統(tǒng)花鳥畫的一些規(guī)矩和格局，令人耳目一新。

不過，萬芾在那時候就感到，傳統(tǒng)雖好，畢竟與我們所處的時代相隔太遠。現(xiàn)代人身處的城市環(huán)境、時尚的審美趣味、面臨的生態(tài)困境，以及多元的藝術(shù)影響，都使得今天的藝術(shù)創(chuàng)作不得不考慮現(xiàn)代人的精神需要，以創(chuàng)作出順應(yīng)于現(xiàn)時代社會生活的繪畫作品。于是，在新世紀里，萬芾帶著她的花鳥畫開啟了一個新的里程，向著現(xiàn)代遷徙。

《市·影》 66×66 cm 紙本 2009

《震旦鴉雀》 140×70cm 紙本 2012

1.《水景》 200×146 cm 紙本 2008

2.《 淵涵》 140×70cm 紙本 2012

3.《市·曦》 66×66 cm 紙本 2009

萬芾首先吸取了西方現(xiàn)代藝術(shù)中的構(gòu)成主義。在畫面上，她拆散了傳統(tǒng)花鳥畫的折枝架式，營造了一個帶有一定秩序的花鳥世界。在這個世界里，花卉被重新組合，構(gòu)成一組組相對獨立，又相互關(guān)聯(lián)的群體?；ú菔嬲怪崦赖淖藨B(tài)，小鳥們棲息在猶如童話般的世界里；沒有天敵，沒有煩惱，有的只是愛。從萬芾創(chuàng)造的這個花鳥世界里，每個人都會感受到安寧、平和。創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，又為萬芾在色彩上的運用拓展了自由發(fā)揮的空間。畫面的色調(diào)、各種花卉的顏色，都隨著創(chuàng)作的需要而改變。萬芾在這一時期的花鳥畫中所表現(xiàn)的已不是傳統(tǒng)繪畫中的文人情懷，也不是對大自然美景的真實描繪，而是意在透露畫家心中的美好情感和愿望。在這種似真實又非真實，似虛幻又非虛幻的畫面中，洋溢著畫家的理想主義精神。萬芾說她的花鳥畫是從樂觀的角度來構(gòu)思和創(chuàng)作的。她的作品以優(yōu)美的形象和浪漫的情調(diào)印證了自己的創(chuàng)作思想。萬芾在這一階段花鳥畫的變革中，側(cè)重于作品圖式的改變，并沒有涉及到繪畫的表現(xiàn)手法，因此保持了傳統(tǒng)審美的欣賞路徑。

接著，萬芾的藝術(shù)探索又深入一步。這一步是把花鳥的形態(tài)減弱到最簡練的境地，色彩變得更為單純，畫面變得更為空靈，意境由寧靜轉(zhuǎn)為純凈。與此同時，在花鳥的背景上開始隱隱約約地顯出抽象的幾何圖形，虛幻空間的作用有所增強。綜觀這一時期的花鳥畫，基本上脫離了與傳統(tǒng)的聯(lián)系，花鳥的象征意義、比興的傳達含義亦被完全消解，代之而起的是突出表現(xiàn)了現(xiàn)代人的心靈感受和精神體悟。在《市·影》、《市·曦》、《市·暮》等作品中，城市的象征性漸漸地清晰了起來。

4.《 錦園碩果》 118×98cm 紙本 2002

近日，我去萬芾家看她新創(chuàng)作的一批花鳥畫，一跨進門，只見畫桌上攤著的，墻壁上掛著的，墻根邊靠著的，還有在畫板上裱著的，都是她最近畫的作品。其數(shù)量之多令我吃驚，而更令我驚訝的是，所有的花鳥畫全是純水墨的。我無意中瞥見窗外沐浴在陽光下的秋葉，想起萬芾的花鳥畫曾經(jīng)擁有的斑斕色彩，不禁為萬芾跨出的這一步叫好。倒不是在否定她以前的工筆重彩花鳥畫，而是為她能夠不依戀過去的成就，朝著新的藝術(shù)目標毅然前行的勇氣叫好。這是一批完全浸潤在黑、白、灰水墨世界里的花鳥畫。萬芾把她的工筆花鳥從五彩繽紛拉到了純粹的水墨里。這一步看似走得突然，其實又是在情理之中。因為當象征城市的抽象圖形出現(xiàn)之后，當筆下的花鳥脫離了大自然的懷抱之際，畫家的藝術(shù)表現(xiàn)便解脫了受現(xiàn)實的束縛，從而到達介乎于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的自由境地，水墨形式也許是表現(xiàn)這種境界最為合適的一種選擇。為了避免象征城市的幾何圖形出現(xiàn)的硬邊化和平板化，畫家借用了傳統(tǒng)的點墨法，集點成面，使得這些大小不一、橫豎各異的矩形塊面泛起粼粼波光，猶如建筑物的水中倒影，閃爍著城市的光影。一個有趣的現(xiàn)象是，萬芾筆下的小鳥卻始終保留著傳統(tǒng)的工筆技法，勾勒，渲染，平罩，絲毛，一步不缺，小鳥儼然成了傳統(tǒng)的守衛(wèi)者。在這些小鳥的圖像上，忠實地保持著傳統(tǒng)繪畫的痕跡，顯現(xiàn)著現(xiàn)實生活的真實，這應(yīng)該說是萬芾的有意為之。因為小鳥們見證了畫家在藝術(shù)上的起步，指出了畫家創(chuàng)作靈感的來源。而為了讓工筆花鳥與水墨抽象的城市圖形和諧地相處，萬芾又對生宣作了熟化處理，使得兩者的融合渾然一體。在這批花鳥畫新作中，萬芾表達了她對于現(xiàn)代城市建設(shè)的一個觀點：即有水的、鳥語花香的生態(tài)環(huán)境，才是理想的宜居城市。

《市·暮》 66×66 cm 紙本 2009

今天，萬芾的花鳥畫從傳統(tǒng)遷徙到了現(xiàn)代，從大自然遷徙到了城市，從彩色世界遷徙到了水墨天地。我相信萬芾不會就此止步，她還會繼續(xù)前行。這就是有著大志向的小個子女畫家、女教授萬芾的個性。