試論山水畫的運筆用墨

□邢瑞香

(晉中師范高等?？茖W(xué)校，山西 榆次 030600)

作為山水畫的表現(xiàn)，運筆用墨是山水畫的基本功，筆墨是再現(xiàn)客觀山水畫形象、再現(xiàn)自然的，筆是形、墨是色，以形傳神，所謂“形”是指可以被視覺和觸覺感知的景物的實體外貌，“神”是指審美對內(nèi)在精神的本質(zhì)屬性和外在神態(tài)情狀的個性特征以及畫家創(chuàng)造藝術(shù)形象所注入的主觀思想感情。筆法中充滿了樸素的辯證法，是人的主觀感性與客觀事物規(guī)律性的辯證統(tǒng)一，也是“外事造化中得心源”的結(jié)果，形準(zhǔn)確了，自然神出。

一、筆墨在山水畫中的意義

要想畫好一幅山水畫，在技巧上必須講究有筆有墨，所謂有筆就是要做到“骨法用筆”，南齊的畫家謝赫在他的著作“古畫品錄”評畫“六法”中曾提出“骨法用筆”一說，所謂的“骨法用筆”就是落筆成形神，這種用筆方法講究的是，點、勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、剛?cè)?、虛實、頓挫、轉(zhuǎn)折、偏正、曲直、濕筆、側(cè)筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等不同的筆法變化，根據(jù)畫者的表現(xiàn)意圖，通過以意用筆，意到而筆到，筆落而形出，而神現(xiàn)，做到筆筆是形、是體、是質(zhì)、是量、是空間、是態(tài)、是情、是意。用墨方面:山水畫必須“有筆”，還要“有墨”，所謂“有墨”就是墨運生動，山水畫用筆取形，以墨取色，用墨的各種變化來表現(xiàn)景物的色彩，并講究用淡墨，濃墨、積墨，焦墨以及破墨、飛墨來表現(xiàn)各種色彩的變化，所謂的“墨韻”就是墨色的各種變化輔助于用筆，更加生動鮮明地表現(xiàn)物象的“形神”和表達(dá)畫者的“情意，”山水畫是繪形、達(dá)意、傳神，主要是靠用筆(骨法用筆)，同時還要靠用墨(墨韻生動)，如，積墨技法還成為山水畫家的主要表現(xiàn)手段，近代黃賓虹集的積墨法，達(dá)到了“渾厚華滋”的效果。

我認(rèn)為筆墨必須互相結(jié)合才能起作用。在山水畫面上不存在純粹的有筆無墨之筆，也不存在純粹的有墨無筆之墨，兩者是相互依存缺一不可，是同時起作用的。根據(jù)圖畫見聞志記載，荊浩告訴人們說:吳道之畫作山水有筆而無墨，項容有墨而無筆。世論荊浩的山水為唐末之冠，筆與墨的變化沒有固定不變的，在山水畫的畫面里有時以筆為主，有時以墨為主，這要根據(jù)畫的意圖靈活應(yīng)用，勾勒輪廓的形是筆，渲染明暗則是用墨，剛硬挺拔，繚繞婉轉(zhuǎn)，柔和秀逸、曲折頓挫，在于運筆的作用。水墨淋漓、濃淡干濕、烘染托暈、煙霧縹緲在于墨的作用。所以筆墨:它的精意之處不在于下了多大的墨池之功，而在于對筆墨的深層精神有怎樣的感悟程度，“筆墨深度”指的是行筆施墨過程中精神投入的程度，創(chuàng)作過程在這里成為生命運動過程，成為不斷發(fā)現(xiàn)、不斷悸動的過程。

畫家的個性不同，在山水的筆墨的使用也不同，如:倪瓚、沈周、弘仁、這些畫家是重筆，吳鎮(zhèn)、龔賢是重墨，黃賓虹老先生認(rèn)為、山水畫之“內(nèi)美”就是筆墨的構(gòu)成之美，在黃賓虹的山水藝術(shù)中，支撐其藝術(shù)殿堂的正是其“筆精墨妙”的筆墨內(nèi)含，從某種意義上說，筆墨愈純化愈精妙化，也就意味著人的智慧的發(fā)達(dá)與精神的充實超越。

二、山水畫的運筆

筆是形，墨是色，墨法之妙全由筆出，要想畫好一幅山水畫，首先在表現(xiàn)技巧上要有筆有墨，筆出墨現(xiàn)，所謂“有筆”就是要做到“骨法用筆”，晚唐的張彥遠(yuǎn)在《歷代明畫記》中總結(jié)出迄今視為經(jīng)典的論點:“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似，皆本于立意而歸用筆，故工畫者多善書?！边@段話，第一是指立意和筆墨兩者之間的關(guān)系，第二是闡明墨從筆出，第三是表明書畫同源。

實際上，筆墨技法使畫者以滲透情意力為基質(zhì)，通過運筆布墨賦予描繪對象以性格和生命，所謂“物我兩化”始終在肯定“筆”是主導(dǎo)，畫法之精先在于用筆。所以說畫面上再好的墨色也需通過筆來體現(xiàn)，線條是墨的依托，它們相互依賴不可分割，不論是什么墨法，都應(yīng)該通過筆來加以發(fā)揮，如:我們想畫棵柳樹抒發(fā)愉快舒暢的情意，于是用凝重干澀之筆道，皴畫出粗糙而挺拔的樹干，用圓潤并富于彈性的筆道畫出隨風(fēng)搖曳的枝條，再用飄灑輕松的筆道畫出飛舞的樹葉，當(dāng)柳樹的形出來時，柳樹的神和畫者的情意也表現(xiàn)出來。又如:畫山石的畫法:畫山石主要是通過線條的輕重轉(zhuǎn)折和皴法來表現(xiàn)。我們畫石塊的方法是應(yīng)先勾輪廓線，然后用側(cè)鋒勾皴，皴筆的起筆輕、收筆較重，運筆方向可以由上向下，也可以由下向上，依山石的形象需要靈活運用，畫幾個石塊時大小和形象不要雷同，還要注意安排石塊和石塊之間的疏密、遠(yuǎn)近及層次，用墨可以稍淡，筆頭水分不要過多，在具體用筆時，應(yīng)用中鋒或稍側(cè)的筆鋒畫石塊的輪廓，依輪廓加皴，增強石塊的質(zhì)感和立體感，皴筆中鋒、側(cè)筆兼用，開始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深，筆頭水分不多，在畫石松中所用的具體皴法，為了體現(xiàn)堅硬的山石，有氣勢的山石，恰當(dāng)?shù)赜酶?，斧劈皴是?cè)鋒筆，有時蘸濃墨有時蘸淡墨，可以用大筆皴筆，也可以用小皴筆表現(xiàn)石塊的輪廓、明暗和質(zhì)感，但筆觸之間不重復(fù)，一次完成。用斧劈皴法畫石，待皴筆干后，蘸淡再可以用含水較多的淡墨渲染暗部，以加強立體感。

披麻皴方法:先用淡墨畫輪廓邊勾、邊皴，陰暗處用淡墨渲染，感覺不足的部分，待墨色干后可以再畫，最后用焦墨點苔，披麻皴在用筆上瀟灑自如。雨點皴:用短筆觸勾皴山石成為雨點皴，北宋范寬畫山石多用此皴法，比較密，山頭多畫叢林，輪廓線比較寬，墨色比較重。

米點皴法:是山水畫中用點子來表現(xiàn)山石的一種皴法，要描寫郁郁蔥蔥在煙雨云霧中的山峰，運用米點皴是最適當(dāng)?shù)囊环N好辦法，米點皴用筆要圓厚。具體畫法:是先以淡墨勾皴出山石的結(jié)構(gòu)輪廓，然后根據(jù)輪廓施以不同墨色，不同水分的米點筆鋒不宜太尖，先濃后淡或先淡后濃均可，層層加點，層層加染，效果自然圓潤渾厚，點子也要有疏有密，不可平均對待。以上這些皴法不是固定不變的，應(yīng)該根據(jù)對象靈活運用，從古到今畫壇上由于時代不同，世俗好惡不同，畫家的性情不同，出現(xiàn)各自以一種或幾種筆鋒為主形成各家用筆風(fēng)格，但這不能說哪種筆法好那種筆鋒不好，實際上用筆的好壞不在于用什么筆鋒，而在于用筆的效果是否能繪形傳神。關(guān)于用什么鋒，由所要表現(xiàn)的內(nèi)容靈活決定，絕沒有什么固定的框框。用筆要有趣，即要有筆趣，所謂的筆趣:也就是講筆的趣味，運筆不要呆板千篇一律，要生動，能夠做到啟發(fā)畫者的興趣和聯(lián)想，但是用筆趣味的追求一定要有助于對畫面形神意的表達(dá)，山水畫要根據(jù)現(xiàn)代表現(xiàn)需要，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出更多的不同的運筆方法。要根據(jù)現(xiàn)代山水畫表現(xiàn)要求，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出更多不同的運筆方法。

三、山水畫的用墨

山水畫要有筆還要有墨，所謂的“有墨”就是墨韻生動，山水畫是以筆取形，以墨取色，墨氣中見筆法，墨色始靈，也就是墨法之妙全自筆出，筆法之精全由墨現(xiàn)，表現(xiàn)景物用墨的各種變化主要是物象的各種色彩，水墨畫用墨的高度概括和藝術(shù)趣味，受到了歷代文人士大夫階層的喜愛和推崇，水墨畫到了宋元時代不論從理論還是實踐都達(dá)到了極高的水平，并逐漸發(fā)展成為以墨為主色，以傳神寫意為宗旨的畫法，山水畫非常講究墨色變化的方法。所謂“墨韻”就是各種“墨色”，“墨彩”及運墨方法有節(jié)奏地變化，產(chǎn)生豐富多彩的墨的意味美和節(jié)奏美。一幅山水畫之中，墨的變化要有實有虛，實實虛虛，虛虛實實，交替變化方能氣韻靈動，增強光氣運動感和空間感。故無論濃淡干濕墨，點點畫線涂面，都要虛實互用，虛墨中有實墨，實墨中有虛墨，也不可一片全實，或一片全虛，要近實遠(yuǎn)虛，近濃遠(yuǎn)淡，如:在畫山石時，不但要有墨色的濃淡干濕的變化，在行筆過程的用力節(jié)奏上也要有輕重變化，這樣色就靈活多變。又如:在畫石時，先用淡墨渲染暗部，渲染時筆中的含水量要多，即，“墨”所謂的干皴濕染，才顯得有筆有墨，渲染時要用大筆觸，用側(cè)鋒，從上向下一筆一筆地接染下來，開始用淡墨，逐漸加重墨、濃墨，待前一遍墨色干后可以再加皴加染，可以多次加皴加染，直到感覺充分時為止。這種層層皴染的方法稱積墨法，用焦墨加苔點，表現(xiàn)山石上的苔草，這是畫石的最后一個步驟。

墨色的濃淡干濕，有很微妙的變化，如，畫樹葉(勾夾葉)一般要用中鋒，墨色不宜變化太多，畫松樹皮用筆要蒼勁有力，要粗而不光，用墨要比較重，但要有變化，畫松針用筆的粗細(xì)，要根據(jù)畫面的需要來確定，比如有時近景的松樹要求畫得重些，松針用墨要濃。又如在畫山石用米點皴方法時，用墨要活，要充分運用墨色濃淡干濕的豐富變化，以表示被云霧煙雨籠罩的若隱若現(xiàn)的山峰。畫山水時有時以筆為主，勾勒輪廓的形是筆，渲染明暗則是用墨，體現(xiàn)出水墨淋漓，濃淡干濕，烘染托暈，煙云縹緲，在于墨的作用。

“墨韻”變化的作用，能表達(dá)畫者自己的“情意”，更能鮮明生動地表現(xiàn)物象的“形神”，山水畫是繪形、達(dá)意、傳神，主要是靠用筆，同時更要靠用墨，要盡量做到墨韻生動，一定要深入研究用墨的方法及墨的性能。關(guān)于“墨彩”主要是指墨的色彩，墨有“三彩”就是指濃淡、干濕、虛實，濃淡墨的變化是墨的深淺變化，干濕墨的變化是墨的質(zhì)感變化，虛實墨的變化是墨的氣度變化，墨色的虛實變化都是互相配合的，有實就有虛，虛中有實，互相襯托，才能達(dá)到層次分明、空間感非常強的效果。

在山水畫中對墨的要求是非常高的，作畫時以墨為主，“墨為彩”依靠墨色解決畫面的主要問題，山水畫表現(xiàn)的對象比較復(fù)雜，如，“積墨法”自古以來成為山水畫家的主要表現(xiàn)手段，黃公望、王蒙的作品，用墨的色次豐富深厚，近代黃賓虹集“積墨”之大成達(dá)到了“渾厚華滋”的境界。如黃老先生的筆墨出神入化，他的運筆是在矛盾中得到表現(xiàn)和發(fā)揮的，其成就登峰造極并不是靈感所至，而是他在不斷的實踐中“悟”并總結(jié)出的經(jīng)驗，黃公望老先生還曾在觀夜山，雨林墻壁中悟到墨法，后來李可染深知此法，他還從雨林墻壁中悟出水墨淋漓的點染墨法，雨打在墻壁上，漸漸滲開化大留下一圈圈水印墻的質(zhì)地，使它們出現(xiàn)了殘缺不齊的痕跡，似燥還潤融分明痛快淋漓，他把學(xué)到的方法移植于用墨上，顯得剛?cè)嵯酀v橫屈曲如蛇狂舞驚天動地，黃公望老先生四十歲時論的墨法只有六字，墨淡、濃濕、干、焦，然后又變?yōu)椤皾狻⒌?、破積、焦、宿”六個字訣，所謂“濃墨”并不是死墨，而是體現(xiàn)生動，畫山水時得當(dāng)使用“濃墨”非常重要，但也要謹(jǐn)慎不可掉以輕心。所謂的“淡墨”以點染為主，運用于霧山云煙的表現(xiàn)，一般運用淡墨以塊為多，故需淡墨更加分明，但過于分明又會顯得“白”畫山頭蒼白無力，所以淡墨的使用要特別的小心。黃公望老先生深知淡不輕浮，黃老先生曾說:“當(dāng)于筆跡間得雨意、墨韻中出煙霧”，他對墨法的總結(jié)是在實踐運用中不斷積累的經(jīng)驗，他對用墨的七法可真是完備無缺，但還在不斷的創(chuàng)新。

四、結(jié)語

山水畫應(yīng)從筆墨中繼承傳統(tǒng)并創(chuàng)新。我們在學(xué)習(xí)山水畫的筆墨時，應(yīng)對歷代優(yōu)秀畫家做一番研究，研究他們獨特的藝術(shù)道路，研究他們獨特的藝術(shù)貢獻(xiàn)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。繼承傳統(tǒng)并不是一成不變的，如果完全繼承傳統(tǒng)就會使山水畫的筆墨發(fā)展停步不前，我們既要繼承傳統(tǒng)，還要進(jìn)行藝術(shù)實踐并探索和創(chuàng)新。所以山水畫創(chuàng)作要走進(jìn)自然，去自然中發(fā)現(xiàn)，同時也要力求創(chuàng)新。在今天的21世紀(jì)中國山水畫，正在傳統(tǒng)的筆墨技法上向具有民族獨特的筆墨表現(xiàn)方向發(fā)展，這就要求我們努力在更高層次上分析研究傳統(tǒng)的同時，加強探索符合現(xiàn)代人審美意識的因素，構(gòu)建山水畫寫生的價值體系?？傊P墨是中國畫的表現(xiàn)技法，把它升華為精神獨立的表現(xiàn)方式，經(jīng)歷了集無數(shù)畫家創(chuàng)作經(jīng)驗的積累。以自己濃郁的東方文化美學(xué)韻意屹立于世界藝術(shù)之林。山水畫的筆墨具有優(yōu)良傳統(tǒng)的精神，中國人自古喜愛自然，走進(jìn)自然，在自然中體驗并發(fā)現(xiàn)，中國山水畫歷史悠久，獨特的傳統(tǒng)風(fēng)格，由于它這種獨特能在世界藝術(shù)之林獨樹一幟。時代在不斷的發(fā)展和變化，山水畫的筆墨表現(xiàn)也必須由中國畫內(nèi)在自身民族因素去發(fā)展變化，保持我們中華民族獨特的藝術(shù)形式走向世界。筆墨是中國山水畫特有的因素，因此要深入研究山水畫的筆墨特點，只有這樣才能發(fā)展自我獨特的風(fēng)格，以中國山水畫民族獨特的筆墨在世界的藝術(shù)舞臺上與其他種相比，必將把中國山水畫推向另一個高峰。

在山水畫中，我們應(yīng)努力以前人總結(jié)出的墨法，即濃、淡、破、積、焦、宿，以客觀山水形象的再現(xiàn)和結(jié)合主觀自我的表現(xiàn)，寄高于自然時空去描繪磅礴的氣勢和生動的形象空間，包容充實的思想文化內(nèi)涵，同時，使墨得以淋漓盡致的發(fā)揮。我們今天在畫山水中，應(yīng)繼承歷代畫家在長期實踐中積累的極其豐富的筆墨方法和經(jīng)驗，我們必須在學(xué)習(xí)過程中，吸取各家之長，在實踐中靈活運用，并在表現(xiàn)新的山水畫中，去發(fā)現(xiàn)去探索，發(fā)展創(chuàng)造出新的筆墨技法。

［1］將正鴻．黃賓虹墨法談［J］．美術(shù)，1996，(1)．

［2］劉文?。袊剿媽鹘y(tǒng)的繼承和發(fā)展［D］．北京：中央美術(shù)學(xué)院，2005．

［3］白雪石．中國山水畫技法［M］．北京：人民美術(shù)出版社，2008．