高校非藝術類專業(yè)學生的音樂欣賞教學方法研究

張麗娜

摘要：在非藝術類高校開展音樂藝術教育，對提高大學生綜合素質和研究高素質人才的培養(yǎng)方法具有重要意義。作為一名高職院校的教師，筆者認為音樂欣賞作為美學教育的主要內容和途徑，在非藝術類專業(yè)學生的藝術教育方面一直起著積極而有效的推動作用。針對非藝術專業(yè)學生的特點，筆者嘗試以啟發(fā)教學、融會教學和漸進教學等幾種教學方法相互配合，有效地提高學生的音樂文化素養(yǎng)。

關鍵詞：素質教育；非藝術專業(yè)；音樂欣賞；教學方法

音樂欣賞作為美學教育的主要內容和途徑，對高校學生特別是非藝術類專業(yè)學生的藝術教育具有非常積極的促進作用。如何分析非藝術類專業(yè)學生的特點并且有針對性地開展藝術教育，使音樂欣賞教育理念滲透高校學生教育，更加有效地提高學生的音樂文化素養(yǎng)呢？經過分析，非藝術類專業(yè)學生在音樂文化受教育方面普遍具有較為基礎的音樂欣賞層次，音樂文化素養(yǎng)較為薄弱而且層次不齊。因此筆者在教學實踐中嘗試了從以下三個方面采取階段性教學方法開展音樂藝術教育。

1啟發(fā)教學引導學生欣賞音樂藝術

將音樂藝術作品的內涵和學生的生活經歷與思想感受結合起來進行教學。處在青年時期的高校非藝術類專業(yè)學生，他們離開中學校園進入了相對自由、開放的大學時代，人生正處在思想活躍和情感豐富的階段。如果在音樂藝術教育的過程中，能夠啟發(fā)學生們將音樂藝術作品的內涵和自己的成長經歷、思想世界、情感感受結合起來進行學習和欣賞音樂作品，他們會更好地領會音樂藝術的魅力，更加容易掌握如何進行音樂欣賞的方法，教學將會收到更佳的效果。例如貝多芬的一部鋼琴獨奏作品《獻給愛麗斯》，它的內涵是用音樂形式表現(xiàn)了一段戀情的發(fā)展，在這部作品里貝多芬將這段感情中的矛盾、沖突和最終和好的愛情經歷體現(xiàn)出來。音樂藝術作品往往是作曲家對生活和情感經歷的一種高度升華和凝結，這樣的內涵易于啟發(fā)學生在學習過程中感同身受，領悟音樂藝術的魅力，從而主動學習并提高自身的音樂素養(yǎng)。

2融會教學開拓學生音樂藝術思維

音樂藝術與現(xiàn)實生活的性質與形式完全不同但可以給人相同的感受。作為高校學生來講，他們的理解能力強、知覺豐富，在音樂欣賞過程中，可以結合音樂主題，再結合自身的感受，引導學生在畫面感呈現(xiàn)與聽覺之間達成一致，使學生將身邊的生活感受與音樂作品的體會融會一體，培養(yǎng)學生掌握這種“通感”的學習方法，從而提高音樂欣賞課的教學效果。在此基礎上，我們還可以教授學生理解音樂語音，音樂語言是用音樂所特有的特征來表達喜怒哀樂，它區(qū)別于日常生活中所接觸的說話語言。當學生對生活中的某一切身感受與音樂所帶來的感受產生共鳴時，在音樂藝術的畫面感與聽覺之間達成一致時，學生就能更好地理解作曲家的創(chuàng)作意圖和音樂作品所表達的思想內涵，融會教學的方法就能收到更好的效果。

3漸進教學逐步過渡音樂欣賞層次

針對非藝術類專業(yè)學生音樂素養(yǎng)基礎相對薄弱但理解能力強的特征，采用循序漸進的方法由淺至深、深入淺出地逐步提高音樂欣賞的層次，結合音樂藝術的專業(yè)角度和學生的理解能力將音樂欣賞分為以下三個層次逐步教學。

第一個層次是從聲樂曲向器樂曲過渡。聲樂作品的特點是結構簡單、有歌詞，同時歌詞的內容與旋律所表達的樂曲情緒基本是一致的。所以在培養(yǎng)學生音樂欣賞的過程中，首先應從教授最易于欣賞和接受的聲樂作品開始。講授聲樂作品欣賞時首先讓學生了解詞曲作者的生平經歷，了解作品的創(chuàng)作背景、素材源泉以及歌詞所表達的含義。配合歌詞對樂曲的欣賞，進一步讓學生學習樂曲的表現(xiàn)、發(fā)展和欣賞的規(guī)律，進而準確地理解樂曲所表達的意思。通過對聲樂作品的例舉和講解，逐步鍛煉學生脫離掉歌詞同樣能夠欣賞樂曲的旋律，掌握樂曲的特征，進一步理解音樂。從聲樂作品作為第一層次的教授過渡，使學生在以后學習器樂作品時具備了一定的欣賞基礎，使學生的欣賞能力逐步向較高層次過渡。

第二個層次是從民間音樂欣賞向西方音樂欣賞過渡。人們常說音樂是人類共同的語言，民族的即是世界的。但是在音樂欣賞教學中就需要把握特性，因為每一個民族都有本民族特有的審美習性。民間音樂是一個民族的特有文化，這種文化對個人的影響根深蒂固，就像是血液一樣融入到人的身體里，它的影響可以說是與生俱來。對于學生來說，我國民間的許多樂曲都是伴隨著學生成長過程的，比如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》、民族器樂合奏曲《春江花月夜》、琵琶獨奏曲《十面埋伏》和二胡獨奏曲《二泉映月》等都為學生耳熟能詳。所以在教授學生欣賞音樂的過程中，從這些較為熟悉的民間音樂開始會使學生產生親切感，從而更好理解和欣賞這些作品。在民間音樂的基礎上向西方音樂逐步過渡，學生就更容易理解，例如《藍色多瑙河》、《命運交響曲》、《卡門序曲》等西方音樂作品。學生對音樂語言的學習從民間音樂到西方音樂逐步適應，從而使學生不斷提高欣賞音樂的興趣與能力。

第三個層次是從器樂獨奏曲向交響樂過渡。相對交響樂來說，器樂獨奏曲曲式簡單，樂曲表現(xiàn)的主題比較單一，在講授和欣賞時讓學生更容易學習和掌握。通過獨奏曲的教授首先讓學生了解曲式結構，了解什么是單主題音樂，什么是單三部曲式結構等概念問題，學生了解了曲式結構概念后再講解樂曲的旋律和節(jié)奏特征。例如在講解和欣賞《夢幻曲》時，這是德國作曲家舒曼的一首鋼琴獨奏曲，首先請學生完整欣賞樂曲，再將這首樂曲的單主題音樂和單三部曲式結構的特征進行講解。配合樂曲實例和學生自身對樂曲旋律的感受讓學生掌握常見的獨奏曲曲式結構，逐步再向多主題和曲式結構比較復雜的交響樂過渡，這樣的過渡能夠使學生更容易掌握鑒賞音樂的方法。

4結語

“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”，這句話反映了對高校非藝術類專業(yè)學生進行音樂藝術教育的必要性和迫切性。對于非藝術專業(yè)學生而言，他們急需音樂藝術教育的營養(yǎng)，如何提高學生的綜合素質和培養(yǎng)高素質的人才，作為建筑職業(yè)院校的一名音樂基礎課教師，上述音樂欣賞教育的方法與分析還是初步的探索與研究，筆者呼吁社會和高校給予非專業(yè)學生音樂藝術教育更多的關注和重視，筆者將在教學工作中不斷實踐和提高教學能力，探索出更為有效地教學方法。